Szcenográfia - tanfolyam 400 000 dörzsölje. a British Higher School of Designból, 1 éves képzés, Időpont: 2023. december 4.
Vegyes Cikkek / / December 06, 2023
Ruhatervező mérnök-technológus több mint 30 éves iparági tapasztalattal.
SZAKMAI TAPASZTALAT:
2008 - ajándék idő, a Fehérorosz Felsőfokú Művészeti és Formatervezési Iskola „Fashion Design” műhelyének vezetője, technológus és ruhatervező a Divat programban.
2010 és 2011 között közvetlenül részt vett Clare Lopeman, a Fashion program kurátora (www.clarelopeman.com) kollekcióinak létrehozásában.
Technika és ruhatervező tanár a programokon:
- DOBK, 2015
- TKO PO adatvédelmi tisztviselő, 2015 óta
- Divat, 2017 óta
2005 - 2006, a KB-Lastochka LLC termelési vezetője, sport- és szabadidős gyermek- és tinédzserruházat, kötöttáru és esőkabátok gyártására szakosodott.
2003 - 2004, az Avangard LLC értékesítési osztályának vezetője, specializáció - török szövetek és kötöttáru nagykereskedelme.
1988-2002, OJSC Moscow Fashion House V. Zaicev".
1998-2002, az engedélyezési osztály vezetője és vezető technológusa.
1996-1998, a gyártási osztály vezető technológusa.
1994-1996, könnyű női ruházat technológusa.
1988 - 1994, könnyű női ruhák szabója.
OKTATÁS:
1988-1994, VZITLP, Moszkva, Műszaki Kar, ruhaipari mérnök-tervező-technológus.
1985 - 1988, 113. számú főiskola, könnyű női ruhák szabója.
KIEGÉSZÍTŐ OKTATÁS:
2017 - Gerber Technology ACCUMARK.
2016 - Dummy modellezési módszer, „Fashion Cut Studio”, Irina Sycheva.
2007 - rövid távú továbbképzési program „A vállalkozás alapjai kisvállalkozás szoftverszimulációs modelljével” a moszkvai Közgazdasági, Vezetési és Jogi Intézetben.
1998 - idegen nyelvi kurzusok, „Higher Intermediate Level” (angol).
1994 - sminktanfolyamok, szakképesítés - sminkes, Szolgáltatásközi Főiskola.
Művész, díszlettervező, a BHSAD Scenography programjának kurátora. Az Arany Maszk díj nyertese.
Művész, díszlettervező és divattervező.
A színház és a mozi világának elismert művésze. Díszlettervezőként és jelmeztervezőként több tucat előadást tervezett Oroszországban és szerte a világon. A modern orosz és európai színház legfejlettebb rendezőivel és koreográfusaival dolgozik együtt, mint Kirill Szerebrennyikov, Maxim Didenko, Timofey Kuljabin, Philip Grigorjan, Vlagyimir Varnava, Jurij Kvjatkovszkij, Jurij Muravickij, Anna Abalikhina, Sebastian Welker, Jekaterina Evangelatos, Michael Lockshin és mások.
Oktatás
2003-ban szerzett diplomát az A. N. Moszkvai Állami Műszaki Egyetemen. Kosygina (Moszkva) „Művészi jelmeztervező” szakon 2005-ben szerzett mesterképzést a St. Martin (Central Saint Martin’s College of Art and Design, London) szcenográfus diplomával.
Szakmai tevékenység
2001 – az ALOE (Moszkva) ruhamárka társalapítója és tervezője
2005-2007 – a Future Cinema és a Secret Cinema (London) művészeti vezetője és díszlettervezője
2006 – vendégelőadó a brazíliai Sao Paulo-i Európai Design Intézetben.
2007-2011 – divatoktató a British Higher School of Design-ban
2011 – a szuzdali Chelovek Színházi Laboratórium alapítója és ideológusa.
2014 – a British Higher School of Design szcenográfia programjának kurátora.
Produkciótervező, díszlettervező és jelmeztervező színházi és mozi számára
2022 – „Két úr szolgája” Puskin Színház, Moszkva, rendező. Jurij Muravickij.
2021 – Opera „Il re Teodoro in Venezia” Musiktheater im Revier, Gelsenkirchen, dir. Sebastian Welker; „A főfelügyelő” Dráma Színház, Varsó, rendező. Jurij Muravickij.
2020 – „Összegyűjtött művek” Sovremennik Színház, Moszkva, rendező. Viktor Ryzhakov.
2019 – „Rusalka” Opera, Oroszország Állami Akadémiai Bolsoj Színház, rendező. T. Kulyabin, Moszkva; „Norma” Színház a Malaya Bronnayán, rendező. Maxim Didenko, Moszkva; „Tertuffe” Taganka Színház, dir. Jurij Muravicki, Moszkva; Mozi "Ezüst Korcsolya" rendező. Michael Lockshin.
2018 – „Majakovszkij” Gogol Központ, rendező. Fülöp Grigorjan, Moszkva; „Szöveg” Ermolova Színház, dir. Maxim Didenko, Moszkva; „A hideg sarkában – történetek a Gulagból” Residenz Színház, rendező. T. Kulyabin, München, Németország; Az „Izadora” koreográfusa V. Barnabas, Los Angeles, USA; Az Arany Maszk Ceremónia tervezése Moszkva; „The Game” Theatre of Nations, rendező. ÉN. Gyrdev, Moszkva; "A lány és a halál" rendező. Maxim Didenko, London.
2017 – „Kutyaszív”, A komikus menhelye, r. Maxim Didenko, Szentpétervár; „Jaroszlavna. Eclipse" Mariinsky Színház, koreográfus V. Várnava, Szentpétervár; „Petrushka” Permi Opera- és Balettszínház, koreográfus V. Várnava, Perm; a World EXPO 2017 Astana megnyitó ünnepsége, Kazahsztán; „Rigoletto” Opernhaus Wuppertal, r. T. Kulyabin, Németország.
2016 – „Don Pasquale” Opera Oroszország Állami Akadémiai Bolsoj Színháza, rendező. T. Kulyabin, Moszkva; A „Pasternak. Az én nővérem élete” Gogol Központ, dir. Maxim Didenko, Moszkva; Balett „Le Baiser de la Fee” Les Ballets de Monte-Carlo, Opera Garner, koreográfus V. Barnabás, Monaco; „Csapajev és az üresség” Praktika Színház, r. Maxim Didenko, Moszkva; játék "Tartuffe", rendező. Philip Grigorjan, Moszkva.
2015 – Opera „The Tales of Hoffmann” Permi Opera- és Balettszínház, dir. K. Evangelatos; darab „Föld” az Alexandrinszkij Színház új színpada, rendező. Maxim Didenko, Szentpétervár.
2014 – Az Alexandrinszkij Színház „Ébredés” új színpada, Szentpétervár, Anna Abalikhina koreográfus; "Shakespeare. Labirintus” Nemzetek Színháza, Moszkva, rendező Philip Grigorjan; „Normanszk” Meirhold Központ, Moszkva, rendező Jurij Kvjatkovszkij; "Tannhäuser" Novoszibirszki Opera- és Balettszínház, Rend. Timofey Kulyabin.
2013 – Hamupipőke karácsonyi pantomim (Circus on Fantank, St. Petersburg, r. M. Didenko, művészeti vezető V. Polunin); „Heroidok. Dance Letters" (School of Dramatic Art, koreográfia: A. Garafeeva); „Ashdvao” előadás-installáció (ThreePlay Theatre Laboratory Suzdal 2013).
2012 – V. Hullámok című darabja. Sorokin („Polytheater”, Moszkva, dir. E. Bojakov); darab „Anna Karenina” (Permi Akadémiai „Színház-Színház”, r. BAN BEN. Zolotar); opera „Malachitdoboz” (Permi Opera- és Balettszínház, r. RÓL RŐL. Enns); opera „Medea Material”, (Permi Opera- és Balettszínház, r. F. Grigorjan).
2011 – „Az emberi hang” opera, F. Poulenc (Permi Opera- és Balettszínház, r. F. Grigorjan); opera „The Golden Cockerel” (Oroszországi Állami Akadémiai Bolsoj Színház, r. NAK NEK. Szerebrenyikov); a Territory fesztivál különleges projektje „Full Moon” szimfonikus színpadi kompozíció (Szocsi - Kazan, dir. F. Grigorjan).
2010 – „Bácsi álma” F. Dosztojevszkij (Permi Akadémiai Színház-Színház, r. B. Milgram és F. Grigoryan, producer E. Bojakov); "Mező" P. Pryazhko („Modern játék iskolája”, r. F. Grigorjan).
2009 – P. Pryazhko „Csukcsi” (Stage-Hammer Theatre, Perm, dir. F. Grigorjan); "Agatha hazatér" L. Goralik (a Scene-Hammer Színház és a Praktika Színház koprodukciója, r. E. Bojakov és F. Grigorjan); Fekete kutya (Flamingo Feather Physical Theatre, London).
2008 – „Három előadás” (Natalia Shirokova Kortárs Táncszínház).
2007 - No Exit (rendező: Dina Husein és Anna Abalikhina).
2006 – The Trunk (Battersea Arts Centre, London, saját gyártás).
2005 – Shlem.com, V. Pelevin (Színházi Központ „On Strastnom”, r. ÉS. Montvilaite); Traces (saját produkció, Cochrane Theatre, London).
2002 – „Parasite” M. von Mayenburg (Színházi Központ, amelyről elnevezett. Meyerhold, r. ÉS. Montvilaite).
Kiállítások
2012 - 2020 Színházi művészek kiállításai „Az évad eredményei”.
2015 - Teljes installáció „Dedikáció a Fekete négyzetnek”, Tretyakov Galéria a Krymsky Val-on, Moszkva.
2014 - „Álmok a mennyről” installáció, VDNKh Park, Moszkva.
2013 - Égő szobor „Winter String Bag” (Közép-Gorkij Kulturális és Szabadidő Park, Moszkva).
2012 - Szcenográfia Michel Gondry „Mozigyár” című kiállításához, Garage Museum of Contemporary Art; Total Installation-performance „Dump”, (Territory Festival 2012, Moszkva), Installáció „Háromszögletű erdő” (Bright People Festival, Moszkva).
2011 – „I’m Earth” című előadás. Galéria Solyankán. Orosz előadás kiállítása „9 nap”. A negyedik „Moszkvai Kortárs Művészeti Biennálé” égisze alatt.
2005 – „Hagyma” előadás, első „Moszkvai Kortárs Művészeti Biennálé”.
Díjak
- a Golden Eagle Award 2021 díjasa a legjobb filmjelmezekért, jelmeztervezőként dolgozik az Ezüst korcsolyák című filmben;
— a 2020-as Nika-díj nyertese a legjobb filmjelmezekért, jelmeztervezői munka az „Ezüst korcsolyák” című filmben;
- a 2020-as Arany Maszk Díj díjazottja a Zenés Színház legjobb jelmezéért;
— az „Áttörés 2015” díj nyertese a „Legjobb művész” kategóriában a „Föld” című darab szcenográfiájának és jelmezeinek megalkotásáért (Alexandrinsky Színház, Maxim Didenko rendező);
— többszörös jelölt az Arany Maszk-díjra;
— a legjobb előadás az „Arany Maszk 2014” díj „Modern Dance” szekciójában;
— „Full Moon” – a legjobb előadás az Arany Maszk 2013 díj „Kísérlet” szekciójában;
— a Textúra Fesztivál 2010. évi győztese a „Legjobb művészi alkotás” kategóriában;
— British Council Chevening Fellow 2004;
- a Russian Silhouette verseny 2002. évi díjazottja.
Művész, díszlettervező, a BHSAD Scenography programjának kurátora. Az Arany Maszk díj nyertese.
Oktatás
2014 – nemzetközi színházi szeminárium az Avignoni Fesztivál keretében
/a Svájci Kulturális Tanács premierje / Franciaország
2003 – Tervezői Kar (KhTOPP) Moszkvai Nyomdai Egyetem (poligráf) /
Moszkva
Egy művész, aki a festői és a látványvilághoz való integrált megközelítéséről ismert
előadóművészet. A vizuális dramaturgia ideológusa. Kreatívok Köre
az érdeklődés középpontjában a kísérleti színház, a kortárssal való munka áll
szövegek, összetett narratívák, soundart, műfajok és nem szabványos szintézise
színházi technológiák.
Díszlettervezőként és jelmeztervezőként számos előadás szerzője
kísérleti formák olyan rendezőkkel együttműködve, mint például Yuri
Kvyatkovsky, Ivan Vyrypaev, Volker Schmidt, köztük ikonikus hip-hopperek
– Zsaruk tüzet. Az aranyérem nyertese és a fő orosz kiállítás szerzője
kiállítások a szcenográfia és a színházi építészet területén Prágai Quadrennálé.
Az Áttörés díj nyertese a legjobb színházi művész kategóriában. Tag és
előadó orosz és nemzetközi kiállításokon és fesztiválokon.
Szakmai tapasztalat
2009 óta – a Le Cirque de Charles la független alkotócsoport vezető művésze
Tannes
2004-2006 – nemzetközi reklámügynökségek művészeti igazgatója (Euro RSCG, BBDO)
Oktatási tevékenységek
2014 óta – a British Higher School of Design Scenography programjának kurátora.
2015 óta – a British ArtsCool Stage design szakának tanára.
2016 óta – vendégelőadó a Tbilisi Scenográfiai Biennálén / Grúzia.
2018 – rendező-tanár az STD Nyári Színházi Iskolában, Kísérleti laboratórium.
2019 – a V-A-C Alapítvány „Space Practices” című oktatási programjának kurátora a Strange Circles projekt részeként.
Előadástervező
– „Skid” Vlagyimir Sorokin drámája alapján, rendez. Jurij Kvjatkovszkij / Praktika Színház, Moszkva, 2019.
– Szergej Medvegyev „A fodrász”, r. Ruslan Malikov / Moszkvai Művészeti Színház névadója. Gorkij,
Moszkva, 2018.
– Andrej Rodionov és Jekaterina Troepolskaya „Zarnitsa”, rendező. Jurij Kvjatkovszkij.
– Dmitrij Brusnyikin műhelye / Központ névadója. Meyrhold / Moszkva.
– „Laboratory of Language”, Nyári Színháziskola STD, Laboratóriumi Kísérlet, rendező. Polina Bahtina és Yan Kalnberzin / Moszkva, 2017
– Pjotr Csajkovszkij „Pákkirálynője” sétány-operája, 2.0-s verzió, rendező. Alexandra Legchakov / Moszkvai Operaház, Moszkva, 2016.
– „Orpheus és Efridike”, hip-hopper Noize MC, rendező. Jurij Kvjatkovszkij. Tesla 4000 /
Moszkva.
– „Dvoytsa” műanyag multimédiás előadás V alapján. Kandinsky /
Tretyakov Galéria a Krymsky Valon / Moszkva, 2015.
– Pjotr Csajkovszkij „Pákkirálynője” sétány-operája, rendező. Alekszandr Legchakov /
Troika Multispace, Moszkva.
– Andrej Rodionov és Jekaterina Troepolskaya „Svan” című filmje, rendező. Jurij Kvjatkovszkij /
Dmitrij Brusnyikin műhelye / Központ névadója. Meyrholda, Moszkva.
– Volker Schmidt „Az embernek hálásnak kell lennie”, r. Volker Schmidt / Praktika Színház, Moszkva, 2014.
– „Alexander Golovin” összinstalláció-performansz / Múzeumok Éjszakája in
Tretyakov Galéria a Krymsky Valon / Moszkva, 2013.
– „Mila” színdarab-film Jevgenyij Kurockin drámája alapján a Dozsd TV-csatornán / Moszkva
– Ivan Vyrypaev és Kazimir Liske „Sugar” projektje / Moszkva.
– „Egy babaház” Henrik Ibsen darabja alapján, főszerkesztő Andrej Stadnyikov, rendező. Jurij Kvjatkovszkij / Színház "Komédiás menedék" / Szentpétervár, 2012.
– „Vakság” a Three Plays fesztivál keretében. Konferenciaterem / Moszkva, 2011
– „A kristályvilág” Vlagyimir Pelevin története alapján. Színházi Központ
Strastnoy, Cirque de Charles la Tannes / Moszkva.
– „Világ osztálya”, szociális művészeti projekt, gyerekjáték alapján készült előadás. Téli Színház, Szocsi, 2010.
– A hip-hopper Alekszandr Legcsakov „Tűzben lévő zsaruk” című film, rendező. Jurij Kvjatkovszkij / Színház
Majakovszkij, Strastnoy Színházi Központ, RAMT / Moszkva, 2008.
– Szergej Medvegyev „A fodrász”, r. Ruslan Malikov / Praktika Színház /
Moszkva, 2007.
– Mark Ravenhill „terméke”, rendező. Alexander Vartanov / Praktika Színház / Moszkva.
Kiállítások és díjak
– Az „Arany Maszk 2020” díj jelöltje, „A művész alkotása” jelölés a darabban.
– „Zarnitsa” / Moszkva 2020.
– A XIII. Nemzetközi Szcenográfiai és Színházi Kiállítás aranyérem
építészet "Prágai Quadrennálé 2015". A "Prága" orosz pavilon szerzője
Négyéves 2015" (egy csapatban Jan Kalnberzinnel) "Meyerhold álma" / Prága.
– Az „Áttörés” díj nyertese a „Legjobb színházi művész” kategóriában
szcenográfia és jelmezek az „Egy babaház” című darabhoz / Szentpétervár 2014
A BookILL Fest győztese / Szerbia 2016.
– Az Avignoni Fesztivál keretében megrendezett nemzetközi színházi szeminárium díjazottja, Swiss Council of Culture / Avignon 2014.
– „Legjobb színháztervező” Az „Áttörés” díj nyertese szcenográfiáért és
jelmezek az „Egy babaház” című darabhoz / Szentpétervár 2014.
– Színházi művészek kiállításai „Az évad eredményei” / galéria „Mars” 2014, Maly Manege 2010-2012.
– Színházművészek kiállítása az Első Színházi Ifjúság keretében
fórum / Chisinau, STD 2012.
– A Nemzetközi Könyvművészeti Fesztivál díjazottja, CJ Book Festival / Korea 2011.
– Kiállítás a Non-fiction fesztivál keretében / Moszkvai Központi Művészek Háza 2010, 2011.
– A „Textura” fesztivál nagydíja a „Cops on Fire” című darabért / Perm 2011.
– Artemy Troitsky-díj „Steppenwolf” / Moszkva 2010.
– Könyvművészek kiállításai a Kuznyeckij Most-i Művészek Házában / Moszkva 2002, 2003.
– A Kuryokhin Fesztivál nagydíja / Szentpétervár 2009.
– Kétszer Oroszország képviselője a Cannes Lions / Fiatal Alkotók Versenyén 2006-ban, 2008-ban.
– „Aranyalma” a 15. MIFF-en / Moszkva 2006.
– Az Oroszországi Könyvkiadók Szövetsége / Moszkva 2003. évi pályázatának győztese.
Fesztiválok
2017 – „Outline” fesztivál / Moszkva
2016, 2018 – Tbiliszi Szcenográfiai Biennálé / Moszkva
2015 – Prágai Performance Design és Space Quadrennále / Prága
2014, 2016 – Múzeumok Éjszakája
2011 – „Textura” fesztivál / Perm
2009 – Bu!fest Fesztivál, Galéria Solyankán / Moszkva
2009 – fesztivál névadója. Szergej Kurjohin „Elektromechanika” / Szentpétervár
2009 – Nemzetközi Színházi Fesztivál, Gogolfest / Kijev
Több oldalas projektek
– „Meyerhold álma” szerzői képregény / szerk. STD 2015 orosz verzió / 2016
Angol változat / Jan Kalnberzinnel közösen.
– „Hősi mesék” Szergej Georgiev / szerk. Trimag 2013.
– „The Town Musicians of Bremen”, Grimm testvérek, interaktív kiadás / szerk. Polybooka 2013.
– „The Eternal Tuck”, Natalie Babbitt / szerk. "Rózsaszín zsiráf" 2012.
– Valerij Ordinarcev „Látható-láthatatlan” / szerk. "Rózsaszín zsiráf" 2011.
– „Signs of Love and its Endings” Martha Ketro / szerk. "AST Astrel" 2011.
– „Velka gyermekkora” Alekszej Oleinikov, szerk. Arany Méhecske 2009 / szerk. Poliandria 2016.
A hallgatók megismerkednek az ókori és nyugat-európai színház építészettörténetével és szcenográfiájával. Az ókori görög tragédiától a huszadik század végéig tartó időszakot öleli fel. Az órákon arról lesz szó, hogy a különböző történelmi korszakokban hogyan vált a színház az új technológiák bemutatásának színterévé aprólékosan újraalkotta a környezetet, vagy fordítva, kihasználta a dekorációktól és kellékektől mentes teret jelenetek. A szcenográfia és a színházépítészet fejlődését tágabb színháztörténeti összefüggésben vizsgáljuk.
Az előadások sora bemutatja a modern színházi gondolkodás történetét, felkutatva a különböző színházi jelenségek és innovatív megoldások összefüggéseit a huszadik század elejétől napjainkig. A program bemutatja a kortárs színház kontextusát, megértést ad a különböző irányokról, színházi formákról, fejleszt a kritikai gondolkodás képessége, a színpadi mű elemzése, a kritériumok önálló alkalmazásának képessége gyakorlat.
A hallgatók megismertetése a színháztervezés alapjaival. Az előadások, tánc, mozi, installációk és installációk szcenográfiai és művészi megoldásainak módszertanának elemzése a színházi szakmai tevékenység körébe tartozó irányok sokféleségére művész. Ez magában foglalja a színpadi munkával való munka gyakorlati készségeit: vázlatok készítése,
elrendezések, bevágások, munka fénnyel, hanggal, élő projektek megvalósítása, próbák.
A diszciplína a síkbeli és térbeli kompozíció, valamint a különböző kifejezési eszközök tanulmányozására szolgál. A diszciplína egyik része a valós kötettel való munkavégzésre - a jelenet elrendezésére, a másik - az elrendezésben elért benyomás grafikával történő közvetítésére épül. A tisztán kompozíciós eszközökön kívül (statika és dinamika, skála, tónus- és színkontraszt, textúra és textúra) a program magában foglalja a rajz alapjaival való munkát - vonal és tónus, fény és árnyék használata, térközvetítés eszközökkel grafika.
Ismerkedés az előadás technikai oldalával: különböző színházi helyszíneken való munkavégzés, a színpadi berendezések adottságai, a színházban elfogadott normák, szabványok. A program díszletkészítéssel foglalkozó része az alapvető hagyományos és modern színházi technológiák tanulmányozása. Nagy figyelmet fordítanak a projektdokumentáció - vázlatok, rajzok, műszaki leírások - elkészítésére.
A kurzus a kar sajátosságait figyelembe véve kerül kialakításra: nemcsak a főbb mérföldköveket vesszük figyelembe századi koreográfia fejlődését, ugyanakkor jelentős hangsúlyt fektetünk a szcenográfia fejlesztésére. modern tánc.
Számos videopélda segítségével vizsgáljuk meg az előadástérrel kísérletező híres koreográfusok munkáit, mint például Loy Fuller, Alvin Nikolai, Trisha Brown, Philippe Decouflé és mások. Olyan kreatív együttműködési példák tanulmányozása, mint Martha Graham és Isamu Noguchi, Merce Cunningham és Robert Rauschenberg, Angelen Preljocaj és Enki Bilal és mások, a kurzus hallgatói jobban megérthetik a koreográfusokkal való munka lényegét, és ötleteiket valós munkára fordíthatják tánc.
Valamennyi óra meghatározott drámai anyag alapján zajlik. századi rendezői iskolák szóba kerülnek: Sztanyiszlavszkij pszichológiai színháza, vígjáték dell Vakhtangov művészete, Mihail Csehov játékszínháza, Meyerhold biomechanikája, Brecht epikus színháza és Egyéb. Drámai szöveg elemzése, a hatékony elemzés módszere. Improvizációs gyakorlat.
Ismerteti a kortárs művészet mai elméletének és gyakorlatának alapfogalmait. Mind a művek és a kultúrtáj leírását, mind pedig maguk a művészek módszereit befolyásolják. Válaszoljunk a kérdésekre: hogyan alakult ki a „kulturális ipar”, a „gondozás”, az „institucionalizmus” és legfőképpen a „művészet” és a „modernitás” fogalma?
A fő hangsúly a rendszerint posztszocializmusként jellemezhető időszakon lesz (1989 utáni helyzet). A művészek munkáit, a kurátorok és teoretikusok szövegeit példaként felhasználva alapképet lehet alkotni arról, hogy mi történik ma a világban kortárs művészet, milyen szereplők alkotják ezt a rendszert, és milyen ígéretes problémákkal és válságokkal néz szembe a művészet közösség.
Előadásokból és gyakorlati feladatokból álló tanfolyam a fényművész szakmával, a vele való interakció elveivel való megismerkedéshez produkciós tervező és rendező, a világítástechnikai berendezések típusai és a színpadtechnikai berendezések terek. A fény a szcenográfus partitúrájában az egyik fontos eszköz a mű atmoszférájának, létkörnyezetének, dramaturgiájának megteremtéséhez. A kurzus célja az elsajátított elméleti ismeretek gyakorlati alkalmazása, világítási pontszámok összeállítása és megvalósítása a tantárgyi feladatokban és az érettségiben.
Bevezető előadásokból és gyakorlati gyakorlatokból álló kurzus, amellyel megismerkedhetsz az elrendezés és a szcenográfiai vágás módszereivel és technikáival. A hallgatók megtanulják megérteni a professzionális elrendezések készítéséhez használt anyagok, technikák és léptékek sokféleségét, és megkapják a szükséges tudásbázist ezek gyakorlati alkalmazásához.
Egy drámai alkotás történetét általában, és különösen a felépítés és a színpadi kivitelezés törvényszerűségei közötti kapcsolatot vizsgáljuk meg. A kurzus hangsúlya egy új dráma szövegeinek elemzésén, valamint irodalmi alap nélküli projektek létrehozásán van. A kurzus célja eligazodni a modern darabok szerkezetében, kutatni és kiválasztani a nem színházi anyagokat.
produkciókat, valamint megérti a modern produkciók drámai összeállításának elveit.
A program számos mesterkurzust tartalmaz vezető orosz és nemzetközi szakértőkkel. A szakértők között szerepel Irina Korina, Ekaterina Bochavar, Anna Titovets (Intektra), Nana Abdrashitova, Anastasia Nefedova, Zinovy Margolin.