Miért nem hagyható ki 1917

Január 30-án az "American Beauty" és az utolsó két James Bond-film, Sam Mendes szerzőjének új műve jelenik meg Oroszországban. Az "1917" már számos rangos díjat gyűjtött és 10 Oscar-jelölést kapott. Ráadásul ebben az esetben ez nem egy tipikus "kritikus mozi", amely gyakran szerepel a díjszezon kedvenceiben.

Mendes mindenki által megértett történetet forgatott a legközönségesebb katonákról, akiknek nehéz sorsdöntő küldetésük volt. A rendező mindent megtett annak érdekében, hogy a néző számára a legreálisabb szenzációkat teremtsen, ezzel teljes mértékben átélve a szereplők tapasztalatait.

És az eredmény remek volt!

Mindennapi, de feszült cselekmény

Blake és Scofield, a brit hadsereg két fiatal katonája 1917 áprilisában utasítást kap, hogy lépje át a frontvonalat, és sürgős üzenetet juttasson el a zászlóaljhoz. A helyzet az, hogy a németek visszavonultak, és a brit csapatok egy része úgy döntött, hogy üldözi őket, de, mint kiderült, mindez csak csapda volt.

Most a második zászlóalj 1600 katonája halhat meg. És ami még fontosabb, hogy Blake idősebb testvére is közöttük van, így a feladat különösen felelőssé válik érte. A két hős útnak indul, és minden egyes lépéssel veszélyesebbé válik a helyzet: az ellenségek egyre közelebb kerülnek, és az idő ellenük dolgozik.

Az "1917" forgatására Mendes úgy döntött, hogy teljesen felhagy a katonai műveletek romantizálásával, szembeszáll a történetével a tankokról, repülőgépekről és a nagy sorsdöntőkről szóló nagy sikerfilmekkel csaták. Azt mondja, hogy a hétköznapi emberek voltak a főek a háborúban.

Természetesen előtte tették. "Dunkerque" Christopher Nolan pontosan ugyanúgy érintett: a hősök csak túlélni és segíteni próbálták egymást. De Mendes még tovább ment. Néhány órára rövidítette az egész cselekvési időt, és ezzel egyidejűleg felhagyott a párhuzamos elbeszéléssel és a karakterek bőségével.

A cselekmény szempontjából ez általában a leg Lineárisabb film. De így értheti meg Blake és Scofield érzéseit az utazásuk során. Minden jelenet óhatatlanul megnöveli a feszültség mértékét, amelyet elősegít a szabálytalan csengő hangsáv. Ugyanakkor a hősök nem szégyellik félelmeiket, például Scofield többször is felajánlja a vállalkozás elhagyását, vagy legalábbis a várakozást.

De fokozatosan növekszik a tempó, és a cselekedet elején a vége felé tett sietetlen lépés versengéssé válik magával az idővel szemben.

Sőt, még akkor is, ha az események intenzívebbé válnak, ismételten szünetek jelennek meg, amelyek megmutatják azokat az embereket, akik e háború túszává váltak. Például egy lány, aki egy pincében bujkál valaki más gyermekével.

Az ilyen pillanatok több érzelmet és gondolkodásmódot adnak, mint bármelyik harckocsi és szükségtelenül véres lövöldözés, amelyet Mendes csak elkerülni próbál. És erősebb lesz a benyomása annak a halott halomnak, amelyet a folyó nem tudott elszállítani.

Csillagok helyett újoncok

Az 1917-es évek előzetesei és plakátjai azt ígérik, hogy a filmben számos híres színész szerepel majd. Valójában a főszerepben Benedict Cumberbatch, az Oscar-díjas Colin Firth és számos közönségkedvenc szerepel, mint Andrew Scott és Richard Madden. De mindegyikük csak rövid szerepeket kapott pár percre. És nem a költségvetés megtakarításáról van szó.

Csak annyi, hogy "1917-ben" a kamera könyörtelenül csak a főszereplőket követi, a többi csak azért jelenik meg, hogy valahogy két katonát küldjön. És valójában jó.

A 11.22.63-tól ismerős, valamint a Trónok játékában feltűnt Fantastic kapitány, George McKay és Dean-Charles Chapman kiváló munkát végeznek a fő terhelés mellett.

Ez a megközelítés tovább segíti a szereplők valósként való érzékelését. Sok sztár várhatóan már kialakult képpel rendelkezik, és az újonnan érkezők arca lehetővé teszi számukra, hogy felesleges sztereotípiák nélkül észleljék a hősöket a semmiből.

A hírességek filmértői és rajongói egyszerűen élvezni fogják bálványaik rövid, de nagyon érzelmes megjelenését. Legyen szó Firth motivációs beszédéről vagy Cumberbatch váratlan pillantásáról.

Elképesztő filmkészség

Sam Mendes nemcsak egy emberi történetet mesélt a háborúról, hanem képes volt lefordítani egy hihetetlenül összetett filmvé, amelyet produkálni kellett. Nem csoda, hogy a tizenháromszoros jelölt operátorként dolgozott nála "Oscar"És csak egy élő legenda, Roger Deakins.

"1917" -t szinte teljes egészében egyetlen folyamatos lövés hatására lőtték. Ez a megközelítés nem új keletű. Alejandro Gonzalez Iñarritu használta a híres „madárember", És Alekszandr Sokurov valójában szerkesztés nélkül lőtte az" orosz bárkát ".

Ennek ellenére Mendes tovább bonyolította és javította ezt a technikát. Az "1917" hősei sokáig nem tartózkodnak ugyanazon a helyen, és ritkán mennek zárt térbe. Folyamatosan mozognak, és a kamera váltás nélkül is követi őket az árokban, akár a sárban, akár a vízben. Szerkesztő ragasztókat ritkán találunk a sötét elemeken.

Még maga a forgatási folyamat is külön műalkotásnak tekinthető. És ehhez azt is érdemes hozzátenni, hogy a kép nagy részében természetes fényt használtak, ami nem az megakadályozza, hogy az alkotók megváltoztassák a színvilágot, így a néző úgy érzi, akár az éjszakai hideg, akár a hő nem ég házak.

Ezekre a bonyolultságokra nemcsak a nézők vagy a kritikusok ügyes meglepetésére van szükség: a mozgás természetes üteme teszi lehetővé a kép feszültségének jobb megértését.

A hősök nem engedhetik meg maguknak, hogy rohanjanak, de minden késés perc végzetes lehet.

Ezért minden átmenetüknek, szünetüknek és megállásuknak túl hosszúnak kell lenniük a közönség számára. Nolan használtaDunkerque"Az óra ketyegése. Mendesnek sikerült ezt lefordítania magába a képbe.

Ez annál is inkább érvényes azokra a dinamikus pillanatokra, amikor a katonák elmenekülnek az ellenségek elől, vagy a csatatéren találják magukat. Minden úgy van felépítve, hogy még a nézőnek is az az érzése támad, hogy egy rövid táv hosszú percekig húzódik, és a hősöt üldöző halál már kézen fogja.

---

Sam Mendes előállította ennek a filmnek a forgatókönyvét a nagyapja története alapján Első világháború. Tomnak valóban üzeneteket kellett átadnia ellenséges tűz alatt. Valószínűleg a személyes érzelmek segítettek neki létrehozni egy ilyen mély történetet, amelynek középpontjában egyszerű és érthető karakterek álltak.

Az „1917” nagyszerű példa arra, hogyan lehet filmet készíteni úgy, hogy minden néző érezze. Ez egy olyan szerzői projekt, amely ötvözi a csapat hihetetlen profizmusát, a reális cselekményt és a tökéletesen összehangolt tempót. Kétségtelen, hogy ez a kép a mozi elmúlt évek egyik fő eseményévé válik, ezért nem hagyható ki.