0
nézetek
A fő izmusok a 20. század művészetében - tanfolyam 3675 rubel. tól Szinkronizálás, edzés 20 óra, Időpont: 2023. december 4.
Vegyes Cikkek / / December 06, 2023
A Synchronization az egyik legnagyobb előadóterem Oroszországban. Online tanfolyamokat biztosítunk pszichológiáról, történelemről, moziról, festészetről és sok másról.
A "Synchronization" egy orosz oktatási platform, amelyet Maria Borodetskaya és Andrey Lobanov indított el. Online kurzusokat kínálnak népszerű tudományos formátumban (pszichológia, művészet, mozi, közgazdaságtan, építészet, divat és design, irodalom, filozófia, vallás, zene stb.)
A „Szinkronizáció” kulturális platform egy oktatási projekt, melynek célja, hogy érdekesen beszéljen a kultúra és a tudomány szembetűnő jelenségeiről, trendjeiről, személyiségeiről. A „szinkronizációs” előadások havonta több mint 2,5 ezer embert vonzanak. egy személy, aki új és új témákat és irányokat kínál a hallgatóknak, egyszerűen összetett dolgokról beszél.
Jelenleg a Synchronization több mint 200 előadást tart havonta 19 fő területen (festészet, építészet, történelem, filozófia, mozi, divat stb.). A projekt alapítói szerint a legnépszerűbb terület a festészettel kapcsolatos előadások, amelyek a teljes előadási program mintegy 30%-át teszik ki.
A kurzusok során az oktatók – 45-en vannak a Szinkronizációban – igyekeznek lehetőséget adni a hallgatóknak saját rendszerük felépítésére, amely lehetővé teszi számukra, hogy új ismeretekkel egészítsék ki a már megszerzett tudást és szélesítsék látókörüket. Ezért a Synchronization nemcsak egyéni előadásokat kínál, hanem például speciális tanfolyamokat is „Építészeti stílusok története”, „A mozi nyelve”, „Művészettörténeti Útmutató”, két-három darab hétig.
2018-ban a Synchronization elindított egy online irányvonalat.
A csapat vállalati irányvonalat is fejleszt, felajánlva a cégeknek, hogy tréningeket tartsanak alkalmazottaiknak. Ügyfelei közé tartozik a McKinsey, az Ernst & Young, a KPMG, a Sberbank Insurance, a Swarovski stb.
„A 19. és 20. századi orosz művészetet kutatom. Megpróbálom rendszerezni a kortárs művészetben zajló eseményeket a „Mit csinálsz?” című podcast fiatal művészekkel készített interjúi segítségével. Leginkább azt szeretem meghatározni, hogy a különböző művészeti jelenségek hogyan kapcsolódnak egymáshoz, hogyan alakult ki a művész egyéni stílusa, hogyan lehet feltárni a burkolt szimbólumokat és jelentéseket. A művészetkritika egy olyan tudomány, amely segít a vizuális képek olvasásához, hogy többet lássunk, mint egy képet tájkép vagy fekete négyzet, hanem a történet, amely az egyes művek megjelenését kíséri fény. A művészettel való párbeszédben a tudás különféle területei felé nyílhatnak ajtók.”
A francia impresszionisták első kiállítására Párizsban 1874-ben került sor. Ott jelent meg Vaszilij Polenov orosz festő is, aki Valentin Szerovval és Konsztantyin Korovinnal együtt fejlesztette ki az impresszionizmus eszméit és technikáit orosz földön. Az orosz impresszionisták különböztek a franciáktól: összetettebb és földi színeket használtak, és hosszabb ideig festettek alkotásokat, nem pedig egy-két plein air ülésen.
A webináriumon megtudjuk, miért kezdődött a modernizmus története az impresszionizmussal Európában. Meglátjuk, hogyan gondolták újra az orosz művészek nyugati kollégáik technikáit, és rájövünk, hogyan dolgoztak színnel és fénnyel. Nézzük meg, hogyan vált az oroszországi vázlat teljes értékű műalkotássá.
2. lecke
Neoprimitivizmus
Gauguin, Matisse, Rousseau, Pirosmani
A 20. század elejének művészei nyitott szemmel akartak nézni a világra. Ennek érdekében a naiv művészethez fordultak: Gauguin Tahitiba ment ihletért, Picasso a szépséget kereste. ősi fafigurákban és maszkokban, Matisse pedig tiszta színekkel kísérletezett, mint a középkorban ólomüveg. Az orosz művészek radikálisabb utat választottak: elkezdték utánozni a népművészet stílusát.
A webináriumon megtudjuk, honnan merítettek ihletet az orosz neoprimitivisták, és miért tetszett nekik a népszerű nyomtatvány és az orosz ikon. Nézzük meg, milyen technikákkal dolgoztak a művészek a színekkel, és hasonlítsuk össze a mozgalom fő képviselőinek Franciaországban és az Orosz Birodalomban - Henri Rousseau és Niko Pirosmani festményeit.
3. lecke
Kubizmus és futurizmus
Picasso, Braque, Malevich
Az 1900-as évek végén a kubizmus Franciaországban, a futurizmus pedig Olaszországban jelent meg. A kubisták egy tárgyat próbáltak egyszerre több oldalról ábrázolni, a futuristák pedig a gyorsaságot dicsőíteni és a tárgyat mozgásban mutatni. Elhagyták a formákkal és színekkel való munka klasszikus elképzeléseit, és közelebb kerültek az absztrakcióhoz. Az orosz művészek az 1910-es évek közepén kombinálták és átalakították ezeket az elméleteket, és új irányt hoztak létre - a kubo-futurizmust.
A webináriumon megtudjuk, mely gyűjtők hoztak kubistákat Oroszországba, és hogyan hatottak Picasso munkái az orosz művészekre. Nézzük meg, mi az „egyidejű látás”, és nézzük meg, hogyan közvetítik a művészek a mozgást, a sebességet és a zajt a vásznon.
4. lecke
Konstruktivizmus
Rodcsenko, Sztyepanova, Tatlin, Ginzburg
A konstruktivizmus egyszerre jelent meg az 1920-as évek végén a Szovjetunióban és Európában, és a művészet funkcionálisabbá tételére törekedett. Például a fő szovjet konstruktivisták - Alekszandr Rodcsenko és Varvara Stepanova - reklámplakátokat és vázlatokat rajzoltak ipari termékekhez. Abban az időben a németországi Bauhaus iskolában dolgozó kollégáik nagyjából ugyanazokat a problémákat oldották meg: a jövő házait tervezték és tervezéssel foglalkoztak.
A webináriumon megtudjuk, hogyan próbáltak a művészek a társadalom javát szolgálni Oroszországban és Európában, és miben tértek el ezek a megközelítések. Tanulmányozzuk Tatlin utópisztikus projektjeit, Rodcsenko új fényképészeti technikáit, valamint Ginzburg és a Vesnin testvérek építészeti megoldásait. Beszéljünk a Bauhaus követőiről és az általuk megvalósított projektekről a Szovjetunióban.
5. lecke
Expresszionizmus
Kirchner, Kandinsky, Mark, Deineka
Európában az expresszionizmus a huszadik század első évtizedében jelent meg, és két kiemelkedő csoport képviselte. művészek: Ernst Ludwig Kirchner „A híd” és Wassily Kandinsky és Franz „A kék lovas” Márka. Az expresszionisták arra törekedtek, hogy érzéseket közvetítsenek a vásznon, ennek érdekében színeket használtak és deformálták az emberi test formáit. Oroszországban ez a mozgalom 1994-ben kezdett fejlődni, amikor Moszkvában a német expresszionisták kiállítását rendezték.
A webináriumon megtudhatjuk, miben különböztek az expresszionisták a fauve-októl, akik szintén szerették az élénk színeket. Tanuljunk meg különbséget tenni a müncheni és drezdai művészek expresszionizmusa között, és nézzük meg, hogyan tükröződött az expresszionizmus a szocialista realizmus stílusú munkáiról ismert Alexander Deineka korai munkásságában.
6. lecke
Absztrakcionizmus
Mondrian, Kandinszkij, Malevics
Az első absztrakt művek az 1910-es években jelentek meg egyszerre több művésztől. Oroszországban Kazimir Malevics a „Fekete szuprematista teret” írta, Wassily Kandinsky Németországban - expresszív improvizációk, és Piet Mondrian Hollandiában - vízszintes és függőleges kompozíciók figurák. A művészek kortársai számára a nem objektív festészet forradalminak tűnt, de a második világháború után sok festő számára az absztrakció nyelve vált az egyetlen lehetséges nyelvvé.
A webináriumon megtudhatjuk, miben tér el Malevics szuprematizmusa Mondrian neoplaszticizmusától, Pollock absztrakt expresszionizmusa pedig Rothko színmezős festészetétől. Nézzük meg, miért tiltották hosszú ideig az absztrakciót a Szovjetunióban, és csak az „olvadás” idején éledt újjá, amikor külföldi kiállítások kezdődtek az országban.
7. lecke
konceptualizmus
Kossuth, Kabakov, Pivovarov
A konceptualisták úgy vélik, hogy a műalkotásban a fő dolog az ötlet. Neki köszönhetően egy közönséges piszoár vagy bármely más háztartási cikk remekművé válhat. A francia Marcel Duchamp első konceptuális munkái még a 20-as években jelentek meg, a konceptualizmus pedig csak fél évszázaddal később öltött testet Nyugaton. A Szovjetunióban a konceptualizmus a 70-es és 80-as években fejlődött ki, és azzal jellemezte, hogy a szovjet valóság határait és például a közösségi lakásban való életet elemezte.
A webináriumon Joseph Kosuth nyugati konceptualizmus-ideológus munkáit tanulmányozzuk, és megtudjuk, melyik három széket állította ki a múzeumban. Nézzük meg, hogyan alkották meg Ilja Kabakov és Viktor Pivovarov művészek saját moszkvai konceptualizmusukat. Nézzük meg, miért hagyták el a művészek az ábrázolást, és nézzük meg, hogyan használtak szövegeket és diagramokat műveikben.
8. lecke
Pop art
Warhol, Liechtenstein, Bulatov
A pop art az 50-es, 60-as években jelent meg nyugaton, válaszul a tömegkultúra terjedésére és a fogyasztói társadalom kialakulására. Aztán Andy Warhol híres képeket készített a popkultúra ikonjáról, Marilyn Monroe-ról, Roy Lichtenstein pedig képregényes festményeket. A Szovjetunióban a művészek akkoriban csak ideológiai kliséket készítettek, és szinte semmit sem hallottak a pop artról.
A webináriumon a leghíresebb pop art művészek, Warhol és Lichtenstein munkáiról lesz szó. Nézzük meg, miért ábrázolt a művész, Tom Wesselman meztelen amerikai nőket, és miért nevezte nagyszerűnek ezeket a lányokat. Megtudjuk, hogyan hoztak létre a szovjet művészek a 70-es években egy új irányt a szocialista realizmus és a pop art metszéspontjában - a szociális művészetet, és meglátjuk, hogy a szocialista művészet hogyan nevetségessé tette a propagandát a Szovjetunióban.
A webináriumon a leghíresebb pop art művészek, Warhol és Lichtenstein munkáiról lesz szó. Nézzük meg, miért ábrázolt a művész, Tom Wesselman meztelen amerikai nőket, és miért nevezte nagyszerűnek ezeket a lányokat. Megtudjuk, hogyan hoztak létre a szovjet művészek a 70-es években egy új irányt a szocialista realizmus és a pop art metszéspontjában - a szociális művészetet, és meglátjuk, hogy a szocialista művészet hogyan nevetségessé tette a propagandát a Szovjetunióban.
9. lecke
Hiperrealizmus
Bezár, Betchley, Faibisovich
A hiperrealizmus a 60-as évek végén jelent meg az Egyesült Államokban, és Jean Baudrillard filozófus szavaival élve a valóság halálát jelentette be. A hiperrealisták megpróbálták felfogni az őket körülvevő világot, de szokatlan módon: lefényképezték és felnagyított méretben vászonra másolták. Oroszországban a hiperrealizmus virágkora a 70-es évek végén következett be, amikor az ember és a szovjet valóság közötti konfliktus felerősödött.
A webináriumon azt láthatjuk, hogy a hiperrealisták milyen technikai technikákkal vitték át a képeket fényképes fényképekről vászonra. Nézzük meg, miért figyeltek a művészek a fényes és tükröződő tárgyakra, és miért nem tiltották be a hiperrealizmust a Szovjetunióban. Lássuk, milyen jeleneteket örökítettek meg munkáikban a szovjet életből Szemjon Faibisovics és Szergej Sherstyuk fő orosz hiperrealisták.
10. lecke
Akcionizmus
Klein, Abramovics, E.T.I, „Háború”
Az akcionizmus elmossa a határokat élet és művészet között, és bizonyítja, hogy a művész és tettei ugyanolyan értéket képviselnek, mint a festmény. Az akcionizmus kezdetei már a 20. század eleji avantgárd művészek munkáiban is megtalálhatók, illetve abban, ahogyan Kazimir Malevics fakanállal a gomblyukban járta Moszkvát. Nyugaton az előadóművészet a 60-as években virágzott, Oroszországban pedig csak a 90-es években.
A webináriumon megtudjuk, mi a „támadás” és a „közvetlen cselekvés” művészi taktikája, és összehasonlítjuk az orosz és a nyugati művészek akcióit. Találjuk ki, hogy a francia Yves Klein miért vont be meztelen modelleket festékkel, és hengerelte át őket a vásznon, miközben Marina Abramovics és kedvese, Ulay összefonta a haját, és 17 órán át ültek mozdulatlanul háttal. Nézzük, mit akartak mondani azok az orosz művészek, akik a metróállomástól Vlagyimir Majakovszkij emlékművéhez kúsztak.
Képzések, szemináriumok és minősítések. A program volumene 6 óra. A „XX. század szubkultúrái és divatja” kiegészítő általános fejlesztési program a divatipar összefüggéseinek tanulmányozását célozza. és az ifjúsági szubkultúrák, a szubkultúrák megjelenésének története a második pestisháború után, hatásuk a tömegre kultúra.
Meghívjuk a kreativitás szerelmeseit a Leonardo Online Workshop „Ötlettábla” videós mesterkurzusára. Elena Boyko tapasztalt kézműves irányítása alatt elkészítheti az „Újévi üzenet” dizájnt.
Abszolút bárki megtanulhat rajzolni! Egy gyakorló művész és briliáns tanár megtanít rajzolni, és nagy önbizalmat ad a képességeidben. vizuális művészetek, fejleszti művészi felfogását, hogy hatékonyan megoldja a szakmai problémákat és kreatív legyen önmegvalósítás. Megtanulsz rajzolni, még ha nem is találsz magadban tehetséget!
Iratkozz Fel
YOU MIGHT ALSO LIKE
