Művészet. Teljes merülés – tanfolyam 13 950 RUB. tól Szinkronizálás, képzés 6 hónap, Dátum 2023. november 29.

Tanuld meg elemezni a remekműveket

A „Művészettörténet 10 remekműben” című blokkban Da Vinci, Rubens, Picasso és mások festményeinek titkait tárjuk fel.

előadás 1
Az ókori Görögország: Parthenon
Az athéni Parthenon példáján megismerheti az ókori görög művészet főbb jellemzőit, és megtanulja megkülönböztetni az ókori Görögország művészetének különböző időszakait.

előadás 2
Az ókori Róma: Octavian Augustus szobra
Megtanulja, hogy miben különbözik a római művészet a görög művészettől, és meglátja a különbségeket Róma republikánus és birodalmi művészete között.

előadás 3
Középkor: a Saint-Denis-i kolostor katedrálisának szobrai
Megérti a középkori művészet jellegzetes vonásait a Saint-Denis kolostor katedrálisának szobrának példáján, valamint megtanulja elemezni a román és a gótika művészetét.

előadás 4
Reneszánsz: Az utolsó vacsora, Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci „Utolsó vacsora” című művének példáján megérti a reneszánsz jellegzetes vonásait, és azt is megérti, hogy miben különbözik egymástól a korai, magas és késői reneszánsz.

előadás 5
Barokk: Peter Paul Rubens "Keresztemelése".
Peter Paul Rubens „Keresztemelés” című festményének példáján megismerheti a barokk művészet jellegzetes vonásait, és azt is megtudhatja, hogy a 17. század miért vált művészettörténeti fordulóponttá.

előadás 6
Romantika és neoklasszicizmus: Jacques-Louis David „Marat halála” és Theodore Gericault „A Medúza tutaja”
Theodore Gericault „A Medúza tutajoja” példáján megtudhatja, mi a romantika a művészetben. Megértheti a neoklasszikus művészet jellegzetes vonásait Jacques-Louis David „Marat halála” példáján keresztül. Meg fogja érteni a különbségeket e két stílus – vizuális és fogalmi – között.

előadás 7
Realizmus és impresszionizmus: Edgar Degas „Place de la Concorde”.
Segítségével megtudhatja, milyen politikai események és filozófiai koncepciók szülték a realizmus művészetét. milyen technikákkal ábrázolható a környező valóság és mi az impresszionisták újításainak forradalmi jellege.

előadás 8
Avantgarde: Pablo Picasso "Les Demoiselles d'Avignon"
Tanulmányozni fogja az avantgárd művészet jellegzetes vonásait Pablo Picasso „Les Demoiselles d’Avignon” című művének példáján, és megérti a huszadik század elejének számos művészeti irányzatát is.

előadás 9
Kortárs művészet: Marina Abramovic „A béke energiája”.
Marina Abramovic előadásainak példáján megfogalmazza a kortárs művészet alapelveit, valamint térképet készít a kortárs művészet irányzatairól és formáiról.

blokk 2 (már a felvételen elérhető)

Elkezdi megérteni a festmények rejtett jelentését

A „Amit a művész elrejtett” blokkban tanulmányozzuk a festészet fő műfajait és tárgyait, és megtanuljuk a szimbólumok olvasását

előadás 1
Vallási festészet: Peter Paul Rubens, Dante Gabriel Rossetti, Salvador Dali
Az európai festészet történetében az első műfaj a vallásos volt. Enélkül elképzelhetetlen más festészeti műfajok megjelenése és fejlődése. Különféle korok és stílusok művészei fordultak a bibliai témák felé – a reneszánsz mesterektől a szürrealistákig. A webináriumon kitaláljuk, hol, hogyan és miért keletkezett a vallásos festészet.

előadás 2
Mitológiai festészet: Tizian, Francois Boucher, Francisco Goya
A vallásos festészet tanulmányozása után megtudjuk, hogyan tükröződtek az ősi mítoszok a művészetben. A történelem során a művészeket nemcsak a keresztény szentek, hanem a pogány istenek is érdekelték. Athéné, Zeusz, Aphrodité és Odüsszeusz többször vált hőssé a ragyogó festők festményein. A webináriumon megtudjuk, miért relevánsak a mitológiai történetek mindenkor.

előadás 3
Történeti festészet: Caravaggio, Jacques Louis David, Jean-Leon Gerome
Néha nehéz lehet meghúzni a határt a mítosz és a valós történelem között. Különösen, ha „a mély ókor legendáiról” van szó. A történeti festészet középpontjában az a vágy áll, hogy a legfontosabb eseményekről meséljünk, de megtehető-e ez objektíven? A webináriumon megtudjuk!

előadás 4
Portré és hazai műfaj: Georges de La Tour, Peter Paul Rubens, Diego Velazquez
A művészettörténetben a portré szinte mindig népszerű volt, de a hétköznapi műfaj a mindennapi élet jeleneteivel csak a modern időkben vált aktuálissá. Különböző fejlődéstörténetük ellenére ezeket a műfajokat kétértelműségük egyesíti. Mi az? A webináriumon megtudjuk.

előadás 5
Táj: El Greco, Caspar David Friedrich, Eugene Delacroix
Annak ellenére, hogy a sziklafestményekben tájelemek találhatók, ez a műfaj évszázadokig nem volt kereslet. Csak a 16. századtól kezdett fokozatosan megváltozni a helyzet, és a természet képe is nagy szerepet kapott. Nézzük meg, hogy a festmények természetképei miért csak háttérként szolgáltak sokáig.

előadás 6
Csendélet: Peter Aertsen, Caravaggio, Pablo Picasso
A csendélet látszólagos egyszerűsége ellenére az egyik legtitokzatosabb műfajnak nevezhető. Nem egyszer beszéltünk már olyan jelekről és szimbólumokról, amelyek lehetővé tették a művészek számára, hogy festményeiket rejtett jelentésekkel töltsék meg. A csendélet olyan műfaj, amely történelmének nagy részében szinte kizárólag szimbólumokra épült. Nézzük meg, hogyan és mikor vált a csendélet külön műfajgá.

A kubizmus, a futurizmus és más izmusok megértése

A „Fő -izmusok a művészetben” blokkban megismerkedünk a modern művészet fő irányaival, és megtanuljuk megkülönböztetni őket.

webinárium 1
Impresszionizmus: Monet, Renoir, Serov, Korovin
A francia impresszionisták első kiállítására Párizsban 1874-ben került sor. Ott jelent meg Vaszilij Polenov orosz festő is, aki Valentin Szerovval és Konsztantyin Korovinnal együtt fejlesztette ki az impresszionizmus eszméit és technikáit orosz földön. Az orosz impresszionisták különböztek a franciáktól: összetettebb és földi színeket használtak, és hosszabb ideig festettek alkotásokat, nem pedig egy-két plein air ülésen.

A webináriumon megtudjuk, miért kezdődött a modernizmus története az impresszionizmussal Európában. Meglátjuk, hogyan gondolták újra az orosz művészek nyugati kollégáik technikáit, és rájövünk, hogyan dolgoztak színnel és fénnyel. Nézzük meg, hogyan vált az oroszországi vázlat teljes értékű műalkotássá.

webinárium 2
Neoprimitivizmus: Gauguin, Matisse, Rousseau, Pirosmani
A 20. század elejének művészei nyitott szemmel akartak nézni a világra. Ennek érdekében a naiv művészethez fordultak: Gauguin Tahitiba ment ihletért, Picasso a szépséget kereste. ősi fafigurákban és maszkokban, Matisse pedig tiszta színekkel kísérletezett, mint a középkorban ólomüveg. Az orosz művészek radikálisabb utat választottak: elkezdték utánozni a népművészet stílusát.

A webináriumon megtudjuk, honnan merítettek ihletet az orosz neoprimitivisták, és miért tetszett nekik a népszerű nyomtatvány és az orosz ikon. Nézzük meg, milyen technikákkal dolgoztak a művészek a színekkel, és hasonlítsuk össze a mozgalom fő képviselőinek Franciaországban és az Orosz Birodalomban - Henri Rousseau és Niko Pirosmani festményeit.

webinárium 3
Kubizmus és futurizmus: Picasso, Braque, Malevich
Az 1900-as évek végén a kubizmus Franciaországban, a futurizmus pedig Olaszországban jelent meg. A kubisták egy tárgyat próbáltak egyszerre több oldalról ábrázolni, a futuristák pedig a gyorsaságot dicsőíteni és a tárgyat mozgásban mutatni. Elhagyták a formákkal és színekkel való munka klasszikus elképzeléseit, és közelebb kerültek az absztrakcióhoz. Az orosz művészek az 1910-es évek közepén kombinálták és átalakították ezeket az elméleteket, és új irányt hoztak létre - a kubo-futurizmust.

A webináriumon megtudjuk, mely gyűjtők hoztak kubistákat Oroszországba, és hogyan hatottak Picasso munkái az orosz művészekre. Nézzük meg, mi az „egyidejű látás”, és nézzük meg, hogyan közvetítik a művészek a mozgást, a sebességet és a zajt a vásznon.

webinárium 4
Konstruktivizmus: Rodcsenko, Sztyepanova, Tatlin, Ginzburg
A konstruktivizmus egyszerre jelent meg az 1920-as évek végén a Szovjetunióban és Európában, és a művészet funkcionálisabbá tételére törekedett. Például a fő szovjet konstruktivisták - Alekszandr Rodcsenko és Varvara Stepanova - reklámplakátokat és vázlatokat rajzoltak ipari termékekhez. Abban az időben a németországi Bauhaus iskolában dolgozó kollégáik nagyjából ugyanazokat a problémákat oldották meg: a jövő házait tervezték és tervezéssel foglalkoztak.

A webináriumon megtudjuk, hogyan próbáltak a művészek a társadalom javát szolgálni Oroszországban és Európában, és miben tértek el ezek a megközelítések. Tanulmányozzuk Tatlin utópisztikus projektjeit, Rodcsenko új fényképészeti technikáit, valamint Ginzburg és a Vesnin testvérek építészeti megoldásait. Beszéljünk a Bauhaus követőiről és az általuk megvalósított projektekről a Szovjetunióban.

webinárium 5
Expresszionizmus: Kirchner, Kandinsky, Mark, Deineka
Európában az expresszionizmus a huszadik század első évtizedében jelent meg, és két kiemelkedő csoport képviselte. művészek: Ernst Ludwig Kirchner „A híd” és Wassily Kandinsky és Franz „A kék lovas” Márka. Az expresszionisták arra törekedtek, hogy érzéseket közvetítsenek a vásznon, ennek érdekében színeket használtak és deformálták az emberi test formáit. Oroszországban ez a mozgalom 1994-ben kezdett fejlődni, amikor Moszkvában a német expresszionisták kiállítását rendezték.

A webináriumon megtudhatjuk, miben különböztek az expresszionisták a fauve-októl, akik szintén szerették az élénk színeket. Tanuljunk meg különbséget tenni a müncheni és drezdai művészek expresszionizmusa között, és nézzük meg, hogyan tükröződött az expresszionizmus a szocialista realizmus stílusú munkáiról ismert Alexander Deineka korai munkásságában.

webinárium 6
Absztrakt művészet: Mondrian, Kandinsky, Malevich
Az első absztrakt művek az 1910-es években jelentek meg egyszerre több művésztől. Oroszországban Kazimir Malevics a „Fekete szuprematista teret” írta, Wassily Kandinsky Németországban - expresszív improvizációk, és Piet Mondrian Hollandiában - vízszintes és függőleges kompozíciók figurák. A művészek kortársai számára a nem objektív festészet forradalminak tűnt, de a második világháború után sok festő számára az absztrakció nyelve vált az egyetlen lehetséges nyelvvé.

A webináriumon megtudhatjuk, miben tér el Malevics szuprematizmusa Mondrian neoplaszticizmusától, Pollock absztrakt expresszionizmusa pedig Rothko színmezős festészetétől. Nézzük meg, miért tiltották hosszú ideig az absztrakciót a Szovjetunióban, és csak az „olvadás” idején éledt újjá, amikor külföldi kiállítások kezdődtek az országban.

webinárium 7
Konceptualizmus: Kossuth, Kabakov, Pivovarov
A konceptualisták úgy vélik, hogy a műalkotásban a fő dolog az ötlet. Neki köszönhetően egy közönséges piszoár vagy bármely más háztartási cikk remekművé válhat. A francia Marcel Duchamp első konceptuális munkái még a 20-as években jelentek meg, a konceptualizmus pedig csak fél évszázaddal később öltött testet Nyugaton. A Szovjetunióban a konceptualizmus a 70-es és 80-as években fejlődött ki, és azzal jellemezte, hogy a szovjet valóság határait és például a közösségi lakásban való életet elemezte.

A webináriumon Joseph Kosuth nyugati konceptualizmus-ideológus munkáit tanulmányozzuk, és megtudjuk, melyik három széket állította ki a múzeumban. Nézzük meg, hogyan alkották meg Ilja Kabakov és Viktor Pivovarov művészek saját moszkvai konceptualizmusukat. Nézzük meg, miért hagyták el a művészek az ábrázolást, és nézzük meg, hogyan használtak szövegeket és diagramokat műveikben.

webinárium 8
Pop art: Warhol, Lichtenstein, Bulatov
A pop art az 50-es, 60-as években jelent meg nyugaton, válaszul a tömegkultúra terjedésére és a fogyasztói társadalom kialakulására. Aztán Andy Warhol híres képeket készített a popkultúra ikonjáról, Marilyn Monroe-ról, Roy Lichtenstein pedig képregényes festményeket. A Szovjetunióban a művészek akkoriban csak ideológiai kliséket készítettek, és szinte semmit sem hallottak a pop artról.

A webináriumon a leghíresebb pop art művészek, Warhol és Lichtenstein munkáiról lesz szó. Nézzük meg, miért ábrázolt a művész, Tom Wesselman meztelen amerikai nőket, és miért nevezte nagyszerűnek ezeket a lányokat. Megtudjuk, hogyan hoztak létre a szovjet művészek a 70-es években egy új irányt a szocialista realizmus és a pop art metszéspontjában - a szociális művészetet, és meglátjuk, hogy a szocialista művészet hogyan nevetségessé tette a propagandát a Szovjetunióban.

webinárium 9
Hiperrealizmus: Close, Betchley, Faibisovich
A hiperrealizmus a 60-as évek végén jelent meg az Egyesült Államokban, és Jean Baudrillard filozófus szavaival élve a valóság halálát jelentette be. A hiperrealisták megpróbálták felfogni az őket körülvevő világot, de szokatlan módon: lefényképezték és felnagyított méretben vászonra másolták. Oroszországban a hiperrealizmus virágkora a 70-es évek végén következett be, amikor az ember és a szovjet valóság közötti konfliktus felerősödött.

A webináriumon azt láthatjuk, hogy a hiperrealisták milyen technikai technikákkal vitték át a képeket fényképes fényképekről vászonra. Nézzük meg, miért figyeltek a művészek a fényes és tükröződő tárgyakra, és miért nem tiltották be a hiperrealizmust a Szovjetunióban. Lássuk, milyen jeleneteket örökítettek meg munkáikban a szovjet életből Szemjon Faibisovics és Szergej Sherstyuk fő orosz hiperrealisták.

webinárium 10
Akcionizmus: Klein, Abramovics, E.T.I, „Háború”
Az akcionizmus elmossa a határokat élet és művészet között, és bizonyítja, hogy a művész és tettei ugyanolyan értéket képviselnek, mint a festmény. Az akcionizmus kezdetei már a 20. század eleji avantgárd művészek munkáiban is megtalálhatók, illetve abban, ahogyan Kazimir Malevics fakanállal a gomblyukban járta Moszkvát. Nyugaton az előadóművészet a 60-as években virágzott, Oroszországban pedig csak a 90-es években.

A webináriumon megtudjuk, mi a „támadás” és a „közvetlen cselekvés” művészi taktikája, és összehasonlítjuk az orosz és a nyugati művészek akcióit. Találjuk ki, hogy a francia Yves Klein miért vont be meztelen modelleket festékkel, és hengerelte át őket a vásznon, miközben Marina Abramovics és kedvese, Ulay összefonta a haját, és 17 órán át ültek mozdulatlanul háttal. Nézzük, mit akartak mondani azok az orosz művészek, akik a metróállomástól Vlagyimir Majakovszkij emlékművéhez kúsztak.

Találkozz briliáns művészekkel különböző országokból

A „World Art Tour” blokkban izgalmas utazást teszünk azokon az országokon keresztül, ahol a zsenik alkottak

webinárium 1
Olaszország. 1. rész: Ókori Róma, Leonardo, Michelangelo, Giotto, Bernini
Úgy tűnik, az olasz művészet története folyamatos sikertörténet, hiszen szinte minden évszázadban felfedezett valami újat. De az európai léptékű festészet nem mindig volt Olaszországban! A webináriumon azokról az időkről fogunk beszélni, amikor senki sem emlékezett az olasz művészetre, és meg fogjuk érteni, hogyan váltakoztak ezek a visszaesések a hullámvölgyekkel.

webinárium 2
Olaszország. 2. rész: Bernini, Caravaggio, Tiepolo, Modigliani, Fontana
A 17. századra az olasz reneszánszból két eltérő stílus alakult ki: az érzelmes barokk és a szigorú klasszicizmus. A webináriumon megtudjuk, hogyan alakultak ki egymás mellett az ilyen kontrasztos stílusok. Értsük meg, miért szorult háttérbe az olasz festészet a 18. században. Menjünk át a nehéz 19. századon, amelyben az olasz művészet a feledés időszaka után megpróbált visszatérni az európai olimposzra. És persze látni fogjuk, hogyan vált a 20. században az ország a futurizmus szülőhelyévé.

webinárium 3
Spanyolország: Velazquez, Goya, Picasso, Dali, Miro
Ma már nehéz elképzelni a nyugati művészetet Diego Velazquez, Francisco Goya és Pablo Picasso nélkül. Spanyolország azonban sokáig más államok befolyása alatt állt, az országban fülledt szabadság uralkodott, a művészek tevékenységét pedig szigorúan az inkvizíció ellenőrizte. A webináriumon megtudhatjuk, hogyan tudtak ilyen légkörben elképesztő erővel rendelkező mesterek felbukkanni. Lássunk egy kardiogramot a spanyol művészet fejlődéséről és hanyatlásáról.

webinárium 4
Ausztria: Klimt, Schiele, Kokoschka, Moser
Ausztria imázsát a fényűző paloták, amelyekben Mozart és Beethoven zenéje szólal meg, a bécsi szecesszió hangulatos épületei és a kávézók szokásos desszertekkel. Ám Ausztria nem csak a zenének és az építészetnek köszönhetően vált Európa egyik kulturális központjává – ebben a festészet is szerepet játszik! A webináriumon Egon Schiele és Oskar Kokoschka expresszionisták munkáit, Koloman Moser bécsi szecessziós mester festményeit és több tucat más eredeti művész festményeit fedezhetjük fel. És persze beszéljünk a fő osztrák sztárról - Gustav Klimtről.

webinárium 4
Hollandia: Bruegel, Bosch, Vermeer, Mondrian
Hollandiát joggal nevezhetjük a művészek országának. Szinte minden korszakban megjelent ebben a kis államban egy-egy mester, akit ma már első nagyságrendű sztárnak tartanak. A 15. században Jan van Eyck és Hieronymus Bosch dolgozott, a 16. században - Pieter Bruegel (még kettő is: az idősebb és a fiatalabb), a 17. -ben - Rembrandt és Vermeer, a 19. -ben Vincent Van Gogh és Piet Mondrian.. Szülőföldjükön nemcsak képeket festettek, hanem megtapasztalták a csendes és hangulatos holland világot, amelyben az egész univerzum tükröződhetett. A webináriumon megpróbáljuk megtalálni a közösséget ezeknek a művészeknek a festményeiben, átérezni a holland művészet szellemiségét és megérteni, hogyan hatott évszázadokon át egész Európára.

webinárium 5
Franciaország: Poussin, Courbet, Monet, Degas, Cezanne
Franciaországot úgy ismerjük, mint a művészet országát és a világ minden tájáról érkező művészek vonzási központját. Picasso Spanyolországból, Van Gogh Hollandiából, Repin, Chagall és még sokan mások Oroszországból jött ide inspirációért. Forradalmi művészeti stílusok születtek itt, és új neveket fedeztek fel a gyűjtők. A webináriumon megtudjuk, hogyan szerezte meg Párizs a festészet fővárosa státuszt.

webinárium 4
Oroszország: Rubljov, Szurikov, Repin, Bakszt, Malevics
A 17. század végéig a vallásos művészeten kívül nem volt más művészet Oroszországban. De a világi festészet megjelenésével az orosz művészet szó szerint 200 év alatt az első olajportréktól és tájképektől az avantgárdig vált, és nem volt hajlandó a valóságot vásznon ábrázolni. A webináriumon nyomon követjük az orosz festészet fejlődésének főbb állomásait, és megpróbálunk választ adni arra a kérdésre, hogy miben rejlik az eredetisége.

Válaszoljon a művészettel kapcsolatos legfontosabb kérdésekre!

A „Fő kérdések a művészetről” blokkban kitaláljuk, mitől lesz egy festmény remekmű, a művész pedig zseni

1. blokk
Általános kérdések a művészetről
Ahhoz, hogy megtanuld megérteni a művészetet, meg kell értened a benne rejlő jelentéseket és gondolatokat, és meg kell értened, milyen szerepet játszik a művészet az ember életében. Ezt a webináriumokon megtudjuk, és megtudjuk:

Mi a művészet?
Mi számít remekműnek?
Mit rejteget a művész?
Vannak nagyszerű női művészek?
Hogyan segít a művészet kreativitásunk fejlesztésében?

2. blokk
Kérdések a különböző művészetfajtákról
Amikor bemegyünk egy galériába vagy múzeumba, nem csak olajfestményeket látunk, hanem metszeteket, plakátokat, szobrokat is... A webináriumokon megtanuljuk, hogyan lehet megérteni az ilyen típusú művészeteket, és megtudhatjuk:

A tervezés művészet?
Hogyan tekintsünk az építészetre?
Hogyan lehet megnézni egy szobrot?
Hogyan nézzünk meg egy ikont?
Hogyan nézzünk kortárs művészetet?

3. blokk
Nyilvánvaló kérdések a művészetről
A művészet teljes megértéséhez nem elegendő annak történetét és a művészek életrajzát tanulmányozni. Fontos megérteni, hogyan változott a művészethez való hozzáállás a történelem során. Nézzük meg ezt a webináriumokon, és tudd meg:

Miért olyan drágák a festmények?
A robotok képesek művészetet alkotni?
Miért pusztul el a művészet?
Miért van olyan sok meztelen ember a művészetben?
Hogyan tanítsuk meg a gyerekeket a művészetről?
Iratkozz fel egy tanfolyamra

Ügyeljen arra, hogy ne legyen unalmas a múzeumban

Az „Útmutató a Puskin Múzeumhoz” blokkban megismerkedünk az ország egyik fő múzeumának legérdekesebb és legfontosabb kiállításaival.

Ahhoz, hogy teljesen elmerüljön a művészetekben, fontos megtanulni, hogyan kell múzeumba járni. Készítettünk egy audio útmutatót feladatokat Oroszország egyik fő múzeuma - a Puskin Múzeum - számára. Puskin. Együtt tanulmányozzuk a művészettörténetet az egyik legjobb gyűjtemény alapján!

Az ókori Egyiptomtól a reneszánszig: Botticelli, Tizian, Cranach
Ismerkedjünk meg az ókori egyiptomi papokkal és ötlábú asszír bikákkal. Hasonlítsuk össze az ókori Görögország és Róma műveit, és derítsük ki, mi az a Fayum-portré. Nézzük meg Nyugat-Európa és Olaszország középkori művészetét, és nézzük meg, hogyan változott a festészet a reneszánsz idején. Nézzük Botticelli, Cranach, Tizian, Bronzino munkáit.

A barokktól a klasszicizmusig: Rembrandt, Rubens, Poussin, Tiepolo
A 15-19. századi alkotások példáján beszélünk arról, hogyan és kinek készültek Puskinszkij gyűjteményének alkotásai, és hol kellett volna elhelyezkedniük. Rembrandt két művének példáján követjük nyomon a mester stílusának alakulását. Hasonlítsuk össze ezeket az alkotásokat Rubens festészetével, és ismerjük meg a barokk művészet főbb jellemzőit. Találjuk ki, hogyan lehet megfejteni egy holland csendéletet. Végül nézzük meg, miben különböznek a klasszicizmus, a rokokó és a neoklasszicizmus alkotásai.

A romantikától a posztimpresszionizmusig: Manet, Monet, Degas, Picasso
Ismerkedjünk meg a romantika és a realizmus korszakának alkotásaival: tudd meg, melyek ezek a stílusok, miben hasonlítanak egymásra. Majd beszélünk az impresszionizmusról Monet „White Water Lilies” és „Rouen Cathedral”, Degas „Blue Dancers” és Renoir „Jeanne Samary portréja” példáján. Végül nézzük meg Cezanne munkáit, és derítsük ki, miért nevezik őt a „modern művészet atyjának”.

A posztimpresszionizmustól az absztrakcióig: Van Gogh, Gauguin, Matisse, Picasso
Élvezzük Van Gogh és Gauguin munkáit: folytassuk a beszélgetést a posztimpresszionizmusról, és hasonlítsuk össze a művészek modorát. Matisse munkáinak példáján beszélünk a fauvizmusról, és összehasonlítjuk Picasso „rózsakorszakát” kubista műveivel. Fejezzük be a múzeumi utazásunkat Kandinsky, de Chirico és Léger műveivel.

Művészekről szóló filmek megtekintése és megbeszélése

A „Filmklubok” blokkban a festők életét és munkásságát nézzük a rendezők szemével

A hét elején megbízást kapunk az előadótól és tanácsokat, hogy mire figyeljünk a nézés közben. Aztán találkozunk a Zoomon, és megbeszéljük a látottakat, és elemezzük a filmet egy műkritikus és rendező szemszögéből.

mozi klub "Velence"
Maxim Yudovval közösen megvitatjuk Susan Sontag „Séta útmutató nélkül” című filmjét. Beszéljünk a velencei művészet jellemzőiről, próbáljuk megérteni a város portréját, és elmélkedjünk a kultúráról és az emlékezetről.

Caravaggio mozi klub
Maxim Yudovval együtt megvitatjuk Derek Jarman „Caravaggio” című filmjét. A film minden képkockáját maga Caravaggio vizuális stílusa tölti ki. Számoljuk ki, hogy a képernyőn megjelenő történet mennyire felel meg a nagy mester életrajzának, és próbáljuk megérteni, hogyan dolgozott a művész, és hol talált ihletet.

mozi klub "Pieter Bruegel the Elder"
Natalya Vostrikova művészeti kritikussal együtt elemezzük a „Malom és a kereszt” című filmet. Megtudjuk, milyen volt Hollandia idősebb Pieter Bruegel művész idejében, kik voltak a megrendelői, milyen témákról és témákról készített festményeket a művész. Azt is megtudjuk, mely filmekben találhatunk utalásokat Bruegel munkásságára.

Moziklub "Gustav Klimt"
Natalya Vostrikova művészeti kritikussal közösen megvitatjuk a „Woman in Gold” című filmet, amely valós eseményeken alapul. A főszereplő megpróbálja visszaadni családjának Gustav Klimt „Adele Bloch-Bauer portréja” című, elveszett képét, mert a nagynénjét ábrázolja... Beszéljünk a festmény jellemzőiről, keletkezésének történetéről és a kreativitásban betöltött szerepéről művész.