Rövid mozitörténet a 20. század közepétől napjainkig: részlet Anton Dolin könyvéből

A szerzői mozi fénykora

Az 1950-es évek közepe óta a világon megjelentek a filmkészítők és a filmkészítők, akiknek mindegyiküknek megvan a maga stílusa és stílusa. Néhányan tisztelik egymást, mások éppen ellenkezőleg, megvetik, a többség pedig saját művészi univerzumát építi fel, amelyben társak és rajongók lakják.

Az 1950-es és 1970-es évek csúcspontja volt az autós mozi népszerűsége: az emberek nézik, tiltják, magasztalják, hevesen vitatkoznak róla, cikkeket és egész könyveket írnak. Az elméleti szakemberek most először beszélnek komolyan a moziról, mint olyan művészetről, amely semmiképp sem marad el az idősebb testvérektől - színház, irodalom, festészet vagy zene.

A Szovjetunióban a cenzúra ellenére kompromisszumok nélküli szerző film és egyedülálló művészek: Andrei Tarkovsky, Elem Klimov, Aleksey German Sr., Kira Muratova.

Tíz film kipróbálásra:

• Tokyo Story, 1953, Yasujiro Ozu, Japán;
• Hét szamuráj, 1954, Akira Kurosawa, Japán;
instagram viewer
• A szó, 1955, Karl Theodor Dreyer, Dánia;
• A hetedik pecsét, 1957, Ingmar Bergman, Svédország;
• "Kaland", 1960, Michelangelo Antonioni, Olaszország;
• La Dolce Vita, 1960, Federico Fellini, Olaszország;
• Clockwork Orange, 1971, Stanley Kubrick, Egyesült Királyság / USA;
• A nap szépsége, 1967, Luis Buñuel, Franciaország;
• A félelem megeszi a lelket, 1973, Rainer Werner Fassbinder, Németország;
• Tükör, 1974, Andrej Tarkovszkij, Szovjetunió.

Új hollywood

Az amerikai szerzői mozi ezen tendenciáját részben az európai és az ázsiai mozi, valamint a fesztiválmozgalom befolyásolta. Születése a Hayes-cenzúra kódexének eltörlésével jár, amely szigorú szabályokat írt elő arra vonatkozóan, hogy mit szabad és mit szabad nem mutatható be a moziban, és az önismétlésbe fulladt és fáradt amerikai "stúdió" rendszer válságával nézők.

A fiatal filmrendezők-filmnézők úgy érezték, hogy a világ kulturális közösségének részei. Elhagytak minden korlátozást, és felfedezték az amerikai élet tabu területeit. Ugyanakkor filmjeik népszerűek voltak, és telt házakat kaptak, filmdíjakra jelölték és elnyerték őket.

A társadalmi kérdések és a közönséges amerikai traumájának tanulmányozása az új hollywoodi filmekben felváltotta A műfaji mozi konvencionális filmtörvényei kötelező és gyakran ügyeletes feladatokkal boldog végek.

Öt kipróbálandó film:

• Diplomás, 1967, Mike Nichols, USA;
• Easy Rider, 1969, Dennis Hopper, USA;
• A keresztapa, 1972, Francis Ford Coppola, USA;
• Wicked Streets, 1973, Martin Scorsese, USA;
• "Scarface", 1983, Brian De Palma, USA.

Blockbusters

A hetvenes évek közepén kereskedelmi forradalom zajlott az amerikai, majd a világmozikban. Fiatal bevándorlók New Hollywoodból George Lucas és Steven Spielberg hihetetlenül népszerű műfajú filmeket forgatnak fiatal közönség számára, amelyek minden box office rekordot megdöntenek. Innentől kezdve Amerika fokozatosan átáll a komoly mozi tömegtermeléséről a felnőtt közönség tizenéves szórakoztató filmekhez - valódi kereskedelmi gépek pénzkereséshez pénz. Úgy hívják, hogy „kasszasikerek” - szó szerint „környezeti rombolók”.

A kasszasikerek továbbra is a gerincét alkotják Hollywood stúdióerejének és az amerikai filmipar életerejének.

Öt kipróbálandó film:

• Jaws, 1975, Steven Spielberg, USA.
• Csillagok háborúja, 1977, George Lucas, USA.
• Alien, 1979, Ridley Scott, USA.
• A Terminátor, 1984, James Cameron, USA.
• Die Hard, 1988, John McTiernan, USA.

Posztmodernizmus

Ez a szó sokakat megijeszt. Egyrészt senki sem képes röviden és világosan leírni, mit is értenek rajta. Másrészt annyi tanulmány és könyv írt róla, hogy túl sokat jelentenek.

A moziban a posztmodern egyértelmű megnyilvánulásai a hierarchiák rendszerének figyelmen kívül hagyása (mind a szerzői, mind a kereskedelmi) mozi), mindenre kiterjedő irónia, a mozi klasszikusainak mindenütt található idézetei, a moralizmus hiánya és tanulságos. A műfajok és stílusok keveréke, a „magas” művészet és a tömegkultúra megkülönböztetés nélküli megkülönböztetése, a néző egyfajta kulturális játékként tekintik meg, amelyben arra kérik, hogy kitalálja, mi is van valójában ne feledje a szerző.

Az 1980-as évek közepe óta a posztmodern világszerte átvette a filmművészetet.

Tíz kipróbálható példa:

• Kék bársony, 1986, David Lynch, USA;
• "ASSA", 1987, Szergej Szolovjov, Szovjetunió;
• Nők az idegösszeomlás küszöbén, 1988, Pedro Almodovar, Spanyolország;
• Nikita, 1990, Luc Besson, Franciaország;
• Sonatina, 1993, Takeshi Kitano, Japán;
• «Krimi», 1994, Quentin Tarantino, USA;
• Holt ember, 1995, Jim Jarmusch, USA;
• Breaking the Waves, 1996, Lars von Trier, Dánia;
• Vicces játékok, 1997, Michael Haneke, Ausztria;
• „A furcsaságokról és az emberekről”, 1998, Alekszej Balabanov, Oroszország.

Fesztiválok

Az első filmfesztiválokat még a második világháború előtt kezdték megtartani. A legbefolyásosabb filmműsor Velence volt, amelyet 1932-ben alapítottak a diktátor Benito Mussolini személyes kezdeményezésére. A cannes-i fesztivált először ugyanezen évtized végén tartották a Velencei Fesztivál alternatívájaként és ellensúlyaként, ahol a fasiszta eszmék egyre nagyobb hatással voltak. A tervek nem voltak hivatottak valóra válni: megkezdődött a háború. Ennek eredményeként 1946-ban került sor az első cannes-i fesztiválra.

Európa legfontosabb filmbemutatóit hagyományosan a berlini (február), a cannes-i (május) és a velencei fesztiváloknak tekintik (Augusztus-szeptember), a legrangosabbak a díjaik: "Arany Medve", "Arany Pálma" és "Arany Oroszlán" illetőleg. Emellett hosszú ideje híres fesztiválokat rendeznek Locarnóban és Rotterdamban, Karlovy Varyban és San Sebastianban, Torontóban és Busanban.

Több nemzetközi filmfesztivál van a világon, mint egy évben.

Húsz fesztiválgyőztes kipróbálható:

• Rashomon, 1951, Akira Kurosawa, Japán (Velence);
• "Pay for Fear", 1954, Henri-Georges Clouzot, Franciaország (Cannes);
• "12 dühös ember", 1957, Sidney Lumet, USA (Berlin);
• Viridiana, 1961, Luis Buñuel, Spanyolország (Cannes);
• Iván gyermekkora, 1962, Andrej Tarkovszkij, Szovjetunió (Velence);
• A cherbourgi esernyők, 1964, Jacques Demy, Franciaország (Cannes);
• Katonai tábori kórház, 1970, Robert Altman, USA (Cannes);
• The Canterbury Tales, 1972, Pier Paolo Pasolini, Olaszország (Berlin);
• "Ascent", 1977, Larisa Shepitko, Szovjetunió (Berlin);
• All That Jazz, 1980, Bob Fosse, USA (Cannes);
• „Név: Carmen”, 1983, Jean-Luc Godard, Franciaország (Velence);
• "Párizs, Texas", 1984, Wim Wenders, Németország (Cannes);
• Vörös Gaoliang, 1988, Zhang Yimou, Kína (Berlin);
• Barton Fink, 1991, Ethan és Joel Coen, USA (Cannes);
• A zongora, 1993, Jane Campion, Új-Zéland (Cannes);
• Éljen szerelem, 1994, Tsai Mingliang, Tajvan (Velence);
• Spirited Away, 2002, Hayao Miyazaki, Japán (Berlin);
• Csendélet, 2006, Jia Zhangke, Kína (Velence);
• „4 hónap, 3 hét és 2 nap”, 2007, Cristian Mungiu, Románia (Cannes);
• "Boonmi bácsi, aki emlékezik korábbi életeire", 2010, Apichatpong Weerasetakun, Thaiföld (Cannes).

"Oscar"

Az emberiség biztos abban, hogy a mozi területén a legmagasabb díj az Oscar, és lehetetlen meggyőzni. De az Oscar pusztán amerikai ipari díj, amelynek korlátozott koordinátáiban gyakran vannak az egész operatúra észrevehetetlen: végül is csak az év folyamán megjelent filmeket díjazzák USA.

Talán azért tulajdonítanak ekkora jelentőséget a díjnak, mert az Oscar-díj látványos show. Vagy azért, mert a leghíresebb
a világ csillagai Hollywood. De mindenekelőtt természetesen azért, mert az amerikai mozi a legnépszerűbb a világon.

Az ok egyszerű. A franciák filmeket készítenek a franciáknak, a dánok a dánoknak, az indiánok az indiánoknak, a kínaiak a kínaiaknak és az oroszok az oroszoknak. Vannak kivételek e szabály alól, de ritkák és jelentéktelenek. És csak Hollywood nem az amerikaiak, hanem az egész világ számára készít filmeket.

Húsz legjobb kipróbálandó Oscar-film:

• Egy éjszaka történt, 1935, Frank Capra, USA;
• Elfújta a szél, 1940, Victor Fleming, USA;
• Rebecca, 1941, Alfred Hitchcock, USA;
• All About Eve, 1951, Joseph Mankiewicz, USA;
• Ben-Hur, 1960, William Wyler, USA;
• A lakás, 1961, Billy Wilder, USA;
• West Side Story, 1962, Robert Wise és Jerome Robbins, USA;
• Lawrence of Arabia, 1963, David Lin, Egyesült Királyság;
• Midnight Cowboy, 1970, John Schlesinger, USA;
• "A keresztapa - 2", 1975, Francis Ford Coppola, USA;
• Egy repült a kakukkfészek felett, 1976, Milos Forman, USA;
• Annie Hall, 1978, Woody Allen, USA;
• Platoon, 1987, Oliver Stone, USA;
• Rain Man, 1989, Barry Levinson, USA;
• «A bárányok hallgatnak», 1992, Jonathan Demme, USA;
• Schindler's List, 1994, Steven Spielberg, USA;
• Forrest Gump, 1995, Robert Zemeckis, USA;
• Titanic, 1998, James Cameron, USA;
• Nincs ország az öregeknek, 2008, Ethan & Joel Coen, USA;
• Birdman, 2017, Alejandro Gonzalez Iñarritu, Amerikai Egyesült Államok.

Az ismert orosz újságíró és filmkritikus, Anton Dolin írt egy könyvet gyerekeknek és felnőtteknek, ahol a mozival kapcsolatos fontos kérdéseket vitatta meg. Miért nézünk filmeket? Hogyan lehet megérteni a filmnyelvet? Mi van, ha unatkozol? Hogyan változik a mozi és mi lesz belőle a távoli jövőben? Nagyon jó bónusz - a kiadvány illusztrációit Konstantin Bronzit művész, animátor, Oscar-jelölt rajzolta.

Vegyél egy könyvet