Kortárs művészet: -izmusok és -művészetek a 20. században - tanfolyam 3375 dörzsölje. Első szinttől, képzés 5 előadás 2 órában, Időpont: 2023. december 3.
Vegyes Cikkek / / December 03, 2023
A tanfolyam segít megszeretni a 20. századi művészetet. 5 hét alatt megértjük a kortárs művészet főbb irányzatait és neveit, okokat találunk a csodálásra, és azt is megtudjuk, hogyan is lett pontosan az. Alina Aksyonova szakértő megmutatja, mennyire különböző lehet a művészet, és melyik oldalról érdemes megközelíteni, hogy lássuk a lényeget.
Művészettörténész, idegenvezető és előadó a Puskin Szépművészeti Múzeumban. Puskin 2010-2019, a „Művészet története. Csak a fontos dolgokról." Művészettörténetet tanított az iskolában, az egyetemen és a Puskin Múzeumban, rádióműsorában és a Francia Líceumban beszélt erről. Több éven át részt vett Olbia ókori görög városának régészeti ásatásaiban.
„Arról a kultúráról beszélek, amely formál minket. Számomra azok a jelenségek fontosak, amelyek segítenek megérteni azt a kontextust, amelyben minden történik. Teremtés ideje, ötlettörténet, vásárlók, történelem tényekkel és legendákkal, kifejezésekkel és költői komponenssel. Események, amelyek a műalkotások létrejötte során, körülöttük, részvételükkel vagy rajtuk kívül történtek."
Alina kapcsolatokat épít a vallás és az építészet, a művészet és a politikai rendszer között, magyarázza és kontextusba helyezi a kulturális jelenségeket. Alina évek óta tart napi kirándulásokat és előadásokat a Puskin Múzeumban, és bármilyen közönségnek képes elmagyarázni az ismeretlen kifejezéseket, művészeti mozgásokat vagy tárgyakat. A barokk megértése a mikroszkóp feltalálásán és Giordano Bruno felfedezésein keresztül, valamint több száz kevésbé ismert kép és metafora egy előadásban - ez Alináról szól. Alinát eleven beszéde, amitől lehetetlen elszakadni, klasszikus művészetkritikus szemlélete és kiterjedt enciklopédikus tudása miatt szeretik.
Dada és szürrealizmus: új pillantás a művészetre és a valóságra
- Beszéljük meg a dadaisták kísérleteit, az abszurd a művészetben és a művészet az abszurdban.
- Fedezzük fel Salvador Dali, Rene Magritte, Man Ray, Joan Miro és más szürrealisták munkáinak erejét és jelentését.
- Nézzük meg, milyen tájakat szeretett Magritte és Dali, és mi a közös a „nonszensz” játékban a szürreális festmény festésének elvével.
- Lássuk, hogyan hatott Picasso és Chagall a szürrealizmusra, és hogyan hatott rájuk a szürrealizmus.
Absztrakt expresszionizmus: A véleménynyilvánítás szabadsága
- Vessünk egy pillantást a 20. század eleji amerikai művészetre, és vizsgáljuk meg a „normál” festészetet Grant Wood „amerikai gótika” című művének példáján.
- Lássuk, hogyan látták a szépséget az amerikai absztrakt művészet sztárjai, Arshile Gorky, Jackson Pollock, Mark Rothko, megvitatjuk Pollock „akciófestészetét”, valamint Rothko és Newman „színmezős festészetét”.
- Értsük meg a különböző technikák filozófiáit: egzisztencializmus, Jung elmélete, zen buddhizmus.
Pop art és giccs: tömegkultúra és felismerhető képek
- Emlékezzünk Baudrillardra, Frommra és a „fogyasztói társadalom” kifejezésre.
- Nézzük meg, hogy Roy Lichtenstein, Jasper Johns, Claes Oldenburg és Andy Warhol művei valójában összetettek és filozófiaiak.
- Beszélgessünk a giccs törvényeiről és a posztmodern fogalmáról, és egyben találjunk mélységet a ruhacsipesz-emlékműben.
Konceptualizmus, minimalizmus, land art, performansz: a néző, mint a művészet szerves része
- Beszéljük meg Joseph Kosuth furcsa üzeneteit, amelyeket az utcai transzparenseken hagyott.
- Ismerkedjünk meg Dan Flavin fénykompozícióival, Donald Judd minimalizmusával és Jan Faber és Damien Hirst megbotránkoztatásával.
- Értsük meg Joseph Beuys, Yoko Ono és Marina Abramovic világhírű előadásainak fontosságát.
- Nézzük meg, miben különbözik a land art a tájtervezéstől, és mitől válik nagyszerűvé.
- Tanuljuk meg komolyan venni a teljesítményt, és a művészetet cselekedetekben látni, nem tárgyakban.
Street art: kihívás a társadalomnak és a művészet az embereknek
- Megismerjük az amerikai, európai és oroszországi utcai művészek stílusát és jellemzőit, megértjük a művészetről alkotott nézeteiket és a váratlan munkamódszereket.
- Beszéljük meg Banksyt - a legcsodálatosabb huligánt és a világművészet első számú sztárját.
- Nézzük meg Keith Haring munkáit repülő csészealjakkal és „táncoló férfiakkal”.