Klasszikus zene: nagyszerű zeneszerzők - tanfolyam 9900 dörzsölje. tól Szinkronizálás, edzés 46 óra, Időpont: 2023. december 4.
Vegyes Cikkek / / December 01, 2023
A Synchronization az egyik legnagyobb előadóterem Oroszországban. Online tanfolyamokat készítünk pszichológiáról, történelemről, moziról, festészetről stb.
A "Synchronization" egy orosz oktatási platform, amelyet Maria Borodetskaya és Andrey Lobanov indított el. Online kurzusokat kínálnak népszerű tudományos formátumban (pszichológia, művészet, mozi, közgazdaságtan, építészet, divat és design, irodalom, filozófia, vallás, zene stb.)
A „Szinkronizáció” kulturális platform egy oktatási projekt, melynek célja, hogy érdekesen beszéljen a kultúra és a tudomány szembetűnő jelenségeiről, trendjeiről, személyiségeiről. A „szinkronizációs” előadások havonta több mint 2,5 ezer embert vonzanak. egy személy, aki új és új témákat és irányokat kínál a hallgatóknak, egyszerűen összetett dolgokról beszél.
Jelenleg a Synchronization több mint 200 előadást tart havonta 19 fő területen (festészet, építészet, történelem, filozófia, mozi, divat stb.). A projekt alapítói szerint a legnépszerűbb terület a festészettel kapcsolatos előadások, amelyek a teljes előadási program mintegy 30%-át teszik ki.
A kurzusok során az oktatók – 45-en vannak a Szinkronizációban – igyekeznek lehetőséget adni a hallgatóknak saját rendszerük felépítésére, amely lehetővé teszi számukra, hogy új ismeretekkel egészítsék ki a már megszerzett tudást és szélesítsék látókörüket. Ezért a Synchronization nemcsak egyéni előadásokat kínál, hanem például speciális tanfolyamokat is „Építészeti stílusok története”, „A mozi nyelve”, „Művészettörténeti Útmutató”, két-három darab hétig.
2018-ban a Synchronization elindított egy online irányvonalat.
A csapat vállalati irányvonalat is fejleszt, felajánlva a cégeknek, hogy tréningeket tartsanak alkalmazottaiknak. Ügyfelei közé tartozik a McKinsey, az Ernst & Young, a KPMG, a Sberbank Insurance, a Swarovski stb.
Julia aktívan részt vesz a koncert- és oktatási tevékenységekben. Fellépett szimfonikus zenekarokkal és részt vett nemzetközi fesztiválokon, köztük európai fesztiválokon piano express" (Szentpétervár, 2010), Vörös tér Fesztivál (Moszkva, 2011), Piano Magic (Görögország, Poros, 2013). 2015-ben az Európai Nemzetközösségi Liga a Kulturális és Művészetért Érdeméremmel tüntette ki Juliát.
Julia fellép az „Orpheus”, „Vera”, „Mayak” rádiókban, saját koncert- és előadássorozatot vezet orosz nyelven. Nemzeti Zenei Múzeum, előadások a Moszkvai Filharmonikusok koncertjei előtt, valamint előadások az egyetemen Skolkovo és RANEPA. Előadásokat és koncerteket fejleszt a Philharmonic-2, a Helikon Opera és a Moszkvai Planetárium számára. Julia egy zenetörténeti könyvet is készít kiadásra.
Webinárium 3.
George Frideric Händel
előadó: Julia Kazantseva
Händel ugyanabban az évben született, mint Bach, és a barokk kor második titánja lett. A két klasszikus azonban teljesen más utat járt be. Händel több tucat operát írt, Bach egyet sem. Händel lelkesen vett fel pénzügyi megrendeléseket, és bejárta egész Európát, Bach kevésbé vállalkozó kedvűnek bizonyult.
Webinárium 4.
Franz Joseph Haydn
előadó: Julia Kazantseva
"Haydn papa" a bécsi iskola legrégebbi klasszikusa és a klasszikus zenei formák megalkotója. Haydn története csodálatos és tanulságos. Egy egyszerű hintókészítő és szakács fiából korának egyik leghíresebb zeneszerzőjévé vált.
A webináriumon megtudhatjuk, hogyan hódította meg hangjával egy szegény családból származó fiú Bécset, majd az utcán maradt megélhetés nélkül. Nézzük meg, milyen univerzális zenei formákat hozott létre a zeneszerző, hogyan hatottak munkásságára a népzenei hagyományok, és miért lett Haydn a klasszicizmus korszakának etalonja.
Webinárium 5.
Wolfgang Amadeus Mozart
előadó: Julia Kazantseva
Nézzük meg, hogyan vált a 2000-es években a Symphony No. 40 fő része a mobiltelefonok egyik legnépszerűbb csengőhangjává. Tanuljuk meg hallgatni a „Don Giovanni” és „A varázsfuvola” című operát. Nézzük meg, hogyan kapcsolódik Mozart zenéjének hallgatása az IQ-szinthez, és mi az a „Mozart-effektus”.
BAN BENwebinárium 6.
Ludwig van Beethoven
előadó: Julia Kazantseva
A webináriumon megtudjuk, hogy Beethoven kilenc szimfóniája mindegyike miért teljesítmény a zeneművészetben. Különös figyelmet fordítunk a 3. és a 9. szimfóniára. Nézzük meg, miről szól a „Holdfény-szonáta”, és hogyan kapcsolódik a szerelemhez és a halálhoz. Elemezzük a zeneszerző egyetlen operáját, a „Fideliót”, és derítsük ki, hogy Beethoven melyik műve „nyitott ablakot a romantika előtt”.
Webinárium 7.
Franz Schubert
előadó: Julia Kazantseva
A webináriumon megtudjuk, miért becsülték alá Schubertet életében, és hogyan váltak népszerűvé művei évtizedekkel a zeneszerző halála után. Nézzük meg, mit tanult a híres Antonio Salieritől, és miért dolgozott tanárként. Nézzük meg, minek szentelték valójában a híres dallamot Mária üdvössége és hogyan változtatta meg Schubert a zenét és a hozzá való viszonyulást.
Webinárium 8.
Fryderyk Chopin
előadó: Julia Kazantseva
Beethoven szimfóniái és Mozart versenyművei után Chopin zenéje egyszerűnek tűnhet. Végül is leggyakrabban csak egy hangszerre írják - zongorára. Ez az egyszerűség azonban évekig tartó művészi kutatást rejt magában: Chopin előtt még senki nem vizsgálta ennyire alaposan a zongora kifejezőképességét.
A webináriumon Chopin zenei felfedezéseit elemezzük a 2. zongoraverseny példáján. Nézzük meg, hogy a zongoristák miért adják elő gyakrabban Chopint, mint más zeneszerzők. Nézzük meg, hogyan lett a temetés fő dallama a 2. zongoraszonátából a „Temetkezési menet”. Megtudjuk, miért kellett Chopinnak örökre elhagynia szülőföldjét, Lengyelországot, és a „Forradalmi Etűd” példáján meg fogjuk érteni, hogyan tükröződött műveiben az ország iránti szeretete.
Webinárium 9.
Liszt Ferenc
előadó: Julia Kazantseva
A webináriumon a Leaf sokféle arcáról fogunk beszélni. Nézzük meg, hogyan lett a zenei divat alapítója és kortársai bálványa, és miért rúgták ki Oroszországból egy II. Miklós császárnak adott koncert után. Nézzük meg, hogyan változtatta meg Liszt a zongora ötletét, és tette önellátó hangszerré a koncerthez.
Webinárium 10.
Robert Schumann
előadó: Julia Kazantseva
Sok nagy zeneszerző írt zenét betegségei ellenére. Schumann is köztük van. Ujjbénulása megfosztotta attól a lehetőségtől, hogy saját zenéjét előadja, de a zeneszerző folytatta a komponálást. Megtanult zenés portrékat készíteni, és műveivel „megvilágította az emberi szív mélységét”.
A webináriumon megismerjük a romantika zenéjének jellemzőit. A Kreisleriana ciklus példáján megtudjuk, milyennek kell lennie egy romantikus hősnek. A „Karnevál” sorozat segítségével megtudhatjuk, hogyan vált humorossá és aktuálissá a komolyzene. Hallgassunk dalokat a „Szerelem és egy nő élete” ciklusból, és értsük meg, van-e helye a boldog szerelemnek a romantikus zenében. Nézzük meg, miért csak néhányat adnak elő a zeneszerző több száz művéből, és maga Schumann miért nem játszotta soha zenéjét zongorán.
Webinárium 11.
Johannes Brahms
előadó: Julia Kazantseva
Robert Schumann zenei messiásnak nevezte a fiatal Brahmsot, és fogalma sem volt, mennyire igaza van. Életében Brahms könnyed és vidám „Magyar táncai” hozta meg számára a világhírt, de az egyik legkomolyabb zeneszerző-filozófusként vonult be a zenetörténetbe. Brahms volt az utolsó nagy romantikus, ugyanakkor zenéje elképesztően tükrözte a 20. század zenéjére jellemző vonásokat.
A webináriumon megtudhatjuk, hogy zenész édesapja milyen szerepet játszott Brahms fejlődésében, és hogyan tudta Brahms 15 évesen eljátszani első szólókoncertjét. Nézzük meg, mi kötötte össze a zeneszerzőt Robert Schumann feleségével, Clarával, és mi inspirálta egyik leghíresebb művének, az első zongoraversenynek a megalkotására.
június - 12 óra
Richard Wagner
előadó: Julia Kazantseva
A webináriumon meghallgatjuk, hogyan tükröződött ez az innovatív megközelítés a „Nibelungok gyűrűje” tetralógiában és a „Lohengrin” operában. Nézzük, miért is épült külön színház a zeneszerző operáinak. Nézzük meg, miért nem kedvelték Wagnert a kortárs zeneszerzők, és miért bírálják manapság.
Webinárium 13.
Mihail Glinka
előadó: Julia Kazantseva
A webináriumon találkozunk az igazi Mikhail Glinkával, és megdöntjük az alakját körülvevő mítoszokat. Nézzük meg, miért „nevezték ki” Glinkát az orosz komolyzene megalapítójává, miért nem kedvelte őt Csajkovszkij, és miért hallható ma Glinka zenéje elég ritkán.
Webinárium 14.
Pjotr Csajkovszkij
előadó: Julia Kazantseva
A webináriumon kiderítjük, hogyan vált Csajkovszkij világhírre, és hogyan vált az orosz zene szimbólumává. Nézzük meg, miért kell olyan rövid operát írni, amely „nem tölthet ki egy estét”, és miért tár fel a „Jeugene Onegin” opera pszichológiai konfliktusait nem rosszabbul, mint Puskin verses regénye. Értsük meg, miben tér el Csajkovszkij „Évszakai” Vivaldi azonos nevű ciklusától, és derítsük ki, miért pusztította el a zeneszerző műveit.
Webinárium 15.
Szerény Muszorgszkij
előadó: Julia Kazantseva
Muszorgszkij az orosz zene egyik legtragikusabb alakja. Megváltoztatta az operáról alkotott elképzeléseit, és bevezette a pszichologizmust és az összetett realista képeket. Arra bátorította az embereket, hogy az életből és a történelemből merítsenek ihletet, ne pedig személyes tapasztalatokból. A kor szokásos értelmében vett szépség eltűnt Muszorgszkij zenéjéből, így a zeneszerzőt nem értették meg kortársai, műveit gyakran nem akarták előadni.
A webináriumon kitaláljuk, milyen áttörést hozott Muszorgszkij a zenei nyelv fejlődésében, elemezzük operáit és egyik fő művét, a „Képek egy kiállításon” című produkciót. Nézzük meg, hogyan próbálta a zeneszerző az emberi beszédet a zenén keresztül közvetíteni, és miért kellett sok operáját Nyikolaj Rimszkij-Korszakovnak módosítania. Nézzük meg, milyen helyet foglal el a mai zenetörténetben Muszorgszkij munkássága.
Webinárium 16.
Nyikolaj Rimszkij-Korszakov
előadó: Julia Kazantseva
A webináriumon Rimszkij-Korszakov hozzájárulásáról az operazene fejlődéséhez és boldog életének titkairól fogunk beszélni. Nézzük a zeneszerző leghíresebb műveit: a „Scheherazade” szvitet, a „Hólány” című operát és a „Saltán cár meséjét”, amelyben a „darázs repülése” híres dallam szólal meg.
Webinárium 17.
Szergej Rahmanyinov
előadó: Julia Kazantseva
Rahmanyinov zenéjének van egy sajátossága: az ember végtelenül akarja hallgatni. Második zongoraversenyét vagy „Etűd-festményeit” lehetetlen megunni. Rahmanyinov az orosz zene szimbólumává vált külföldön: sokat írt, vezényelt és koncertekkel utazott Európába és az USA-ba. Az októberi forradalom után emigrált, és hazájától távol, sokáig nem tudott komponálni.
A webináriumon megtudjuk, mi a titka Rahmanyinov zenéje vonzerejének, és miért nevezték őt inkább orosz zeneszerzőnek, mint Csajkovszkijt. Nézzük meg, miért nevezték a „zene lovagjának”, és kinek tartotta magát elsősorban: zeneszerzőnek, karmesternek vagy zongoraművésznek.
Webinárium 18.
Sándor Szkrjabin
előadó: Julia Kazantseva
Szkrjabin nem csupán zeneszerzőnek tartotta magát, zenéjével az emberiséget akarta megmenteni. Szkrjabin arról álmodott, hogy megalkotja élete fő művét - a „Mystery”-t, amely ötvözi a zenét, a táncot, a fényt és a színeket. Szkrjabinnak soha nem sikerült színpadra vinnie ezt a művet, de sikerült létrehoznia egy teljesen egyedi zenei univerzumot, tele szimbolizmussal és misztikával.
A webináriumon Szkrjabin filozófiájáról beszélünk, és arról, hogy a világzene fejlődése miért nem követte a zeneszerző által választott utat. Nézzük meg, miért sokkolták művei a kortársait, és miért hasonlította Borisz Paszternak Szkrjabin zenéjét egy tüzérségi tűz alá került városhoz.
Webinárium 19.
Edvard Grieg
előadó: Julia Kazantseva
Edvard Grieg zenéje egy mese, amely nemcsak a gyerekeknek, hanem a felnőtteknek is szükséges. Grieg úgy nézett ki, mint a zenéje szereplői - varázslatos gnómok: másfél méter magas, grandiózus, bozontos haj... A világot bejárta, de leginkább Norvégiában szeretett csendes házában élni, amelyet „Troll-hegynek” nevezett.
Webinárium 20.
Claude Debussy
előadó: Julia Kazantseva
Debussyt hagyományosan impresszionistának nevezik. Műveinek címei – „Lépések a havon”, „Tenger”, a híres „Holdfény” – valóban francia művészek alkotásaira utalnak. Maga a zeneszerző azonban kategorikusan ellenezte ezt a meghatározást. „Debussy, francia zenész” – így írta alá gyakran műveit.
A webináriumon arról lesz szó, hogyan alkotott Debussy lágy, akvarellszerű zenét. Megtudjuk, milyen hatással voltak munkásságára a francia zene hagyományai, Modeszt Muszorgszkij munkássága és Spanyolország kultúrája. Nézzük meg, milyen felfedezéseket tett Debussy a harmónia és hangszerelés terén, és miért vele kezdődött a 20. század zenéje.
Webinárium 21.
Igor Sztravinszkij
előadó: Julia Kazantseva
Sztravinszkij 60 éven át a 20. század egyik vezető muzsikusa maradt, későn tért vissza a zenéhez, de hamar híressé vált. Hírnevét 1910-ben a „Tűzmadár” című balett partitúrája hozta el számára, amelyet Diaghilev „Orosz évszakok” című művéhez írt. Ezek után Stravinskynak sikerült ezeregynek tűnő stílusban dolgoznia, és most már nehéz olyan zeneszerzőt találni, akire legalább egy ideig ne hatott volna a zenéje.
A webináriumon megismerjük Stravinsky munkásságának sokszínűségét, és megnézzük, hogyan tükrözik művei a 20. század szinte teljes zenetörténetét. Nézzük meg, milyen hatással volt a zeneszerzőre tanára, Rimszkij-Korszakov, és miért váltott ki kritika vihart Sztravinszkij egyik első balettjének, a Tavaszi rítusnak a bemutatója. Találjuk ki, hogyan keressük az „orosz szótagot” egy zeneszerző sokoldalú művészetében.
Webinárium 22.
Szergej Prokofjev
előadó: Julia Kazantseva
Szergej Prokofjev az orosz forradalom elől Japánba, majd az USA-ba menekült. De a 30-as években mégis visszatért Moszkvába, egy totalitárius államba, hamarosan pedig egy háború sújtotta országba. Az elnyomás és a Nagy Honvédő Háború éveiben írta legszívhez szólóbb műveit: a „Hamupipőke” és a „Rómeó és Júlia” balettet, a „Háború és béke” operát és az Ötödik szimfóniát.
A webináriumon megvitatjuk, hogy Prokofjev miért tért vissza a Szovjetunióba való emigrációból, és hogyan hatott ez a zenéjére. Találjuk ki, hogyan írjunk örömzenét, ha háború van körülöttünk. Nézzük meg, hogyan harcolt a zeneszerző a szovjet hatóságokkal a „Háború és béke” opera szerzői változatáért. Azt is megtudjuk, mi az a „Prokofjev-incidens”, amellyel az ügyvédek a zeneszerző halála után találkoztak.
Webinárium 23.
Dmitrij Sosztakovics
előadó: Julia Kazantseva
Dmitrij Sosztakovics alig volt több mint 20 éves, és első szimfóniáját már a világ minden táján adták elő zenekarok. Az évek során a zeneszerző elnyerte a 20. század fő szimfonikusa státuszt. A webinárium során megtudjuk, miért.
Nézzük meg, hogyan vált Sosztakovics a korszak krónikásává, és miért tiltották be a „Lady Macbeth of Mtsensk” című operáját évtizedekre a Szovjetunióban. Nézzük meg, miért volt Kujbisevben a Leningrádi Szimfónia premierje, és miért nevezte Sosztakovics „ideológiailag gonosznak” a „Fasizmus áldozatainak emlékére” vonósnégyest. Megértjük, miért „mindig forradalmi” az igazi zene, és miért kritizálták Sosztakovicsot a Szovjetunióban, és miért – Nyugaton.
Elsajátítod a zenei műveltséget, megtanulod a hangjegyeket és az akkordokat fülből felismerni. Az akadémiai bázis segítségével klassz mintákat és számokat készíthet. Javítsa zenei projektjei minőségét, és nyisson meg új kreatív lehetőségeket.
Dima Bilan - Eurovízió-győztes videóleckék. Tanfolyam arról, hogyan válhat művészré: vokális képességek fejlesztése, magabiztos előadás és slágerek rögzítése.
Megtanulja a zenei rendezvény szervezésének minden szakaszát: a koncepció kidolgozásától a helyszíni munkáig. Csapatban szervez egy rendezvényt más hallgatókkal, és fesztiválszervezőknél szerezhet gyakorlatot.