Olga Chuvorkina összes előadása - tanfolyam 6400 rubel. tól Szinkronizálás, képzés 15 előadás, Időpont: 2023. december 3.
Vegyes Cikkek / / December 03, 2023
Olga Chuvorkina művészeti kritikus összes előadását egy csomagba gyűjtöttük össze, hogy jobban élvezhesd a művészetet, művészként gondolkodhass és fejlődjön a szépérzéked.
Olga Chuvorkina művészeti kritikus, a Synchronization oktatási programjainak igazgatója. Egy pillanat alatt megtanítja megkülönböztetni Monet-t Manet-től és az impresszionizmust a posztimpresszionizmustól
Hogyan változtatták meg a festészetet a realisták és az impresszionisták
Évszázadokon keresztül a művészeket olyan dogmák és szabályok korlátozták, amelyek meghatározták, milyennek kell lennie a művészetnek. De a realizmus korszakában minden megváltozott. Hogyan és miért történt ez?
Beszéljünk erről a webináriumon, és megtudjuk:
Hogyan vált egy művész álmodozó romantikusból aktivistává és a korszak „lelkiismeretévé”.
Mi a 19. századi művészek által felfogott valóság?
Miért és hogyan „modernizálták” az impresszionisták a művészetet
Hogyan lehet abbahagyni Manet és Monet összekeverését
Edouard Manet és Claude Monet gyakran összekeverik hasonló vezetéknevük miatt. A webinárium során kitaláljuk, miben különbözik ezeknek a művészeknek a művészethez való hozzáállása.
Nézzük meg, hogyan lehet megkülönböztetni festményeiket, és tanuljuk meg:
Miért nem szerették a kortársak Manet-t és Monet-t is
Miért akarták a művészek frissíteni a művészetet, és hogyan álltak hozzá?
A két művész közül melyik impresszionista?
Mit rejtenek Van Gogh, Gauguin és Cezanne festményei?
Paul Cézanne, Vincent Van Gogh és Paul Gauguin a posztimpresszionizmus leghíresebb képviselői.
A webináriumon megtudjuk, miben különböznek és miben hasonlítanak a munkáik, valamint megtudjuk:
Miért nevezték a 20. századi művészek Cezanne-t a modern festészet atyjának?
Miért festett Van Gogh cipőket és székeket?
Hogyan ötvözte Gauguin az egzotikus tahiti motívumokat a vallási szimbolikával
Hogyan kell nézni Van Goghot
Vincent Van Gogh, a „Starry Night” és a „Sunflowers” alkotója életével és munkásságával kapcsolatban számos mítosz és legenda kering.
A webináriumon fellebbentjük a titok fátylát és megtudjuk, milyen ember és művész volt Van Gogh, elemezzük kulcsfontosságú műveit, és megtudjuk:
Hogyan fejlődött Van Gogh munkássága a realizmustól a modernizmusig
Milyen sajátosságai vannak Van Gogh festészeti technikájának, a képtér kialakításának, a műfajok és témák értelmezésének?
Mit láttak kortársai Van Gogh művészetében, és hogyan hatott ez a művész követőire?
Miért jelent meg az avantgárd?
Az avantgárd művészek igazi forradalmat hajtottak végre a festészetben. A színt és a formát önálló tárggyá tette a képen, a nézőt pedig cinkossá az alkotási folyamatban. Nézzük meg, hogyan csinálták.
Nézzük meg, hogyan alakult ki egy új művészeti elmélet a négyzetek és téglalapok körül, és találjuk ki:
Hogyan kapcsolódik össze a forma és a tartalom az avantgárdban, és miért áll közelebb az avantgárd az ikonhoz, mint a világi festészethez
Honnan ered a 20. századi művészet számos „izmusa”, és mit jelentenek ezek?
Miért nem lenne modern dizájn az avantgárd nélkül?
Hogyan lehet megérteni és szeretni az absztrakt művészetet
A 20. század művészei vonalak és geometrikus formák segítségével gondolatokat, benyomásokat, olykor szemmel megközelíthetetlen fizikai folyamatokat vittek át vászonra.
Az előadáson megtanuljuk megérteni a körök és négyzetek nyelvét, és elolvassuk az absztrakt művészek festményeiben rejlő jelentéseket – Kandinszkijtól Basquiatig. Azt is megtudjuk:
Miben különböznek Kandinsky és Mondrian absztrakciói Pollock és Rothko absztrakcióitól
Hogyan jelent meg az egyenes vonalak művészi nyelve, és milyen szerepet játszanak a színek az absztrakt festményekben?
Hogyan befolyásolta az absztrakció a tervezést és a művészet új formáinak – installációnak és performansznak – megjelenését
Miről szól valójában Edvard Munch A sikoly című műve?
A norvég művész drámai festménye, a "Sikoly" az egyik legismertebb műalkotás. Hogyan készítette Munch ezt a festményt, miért nyűgözi le a nézőt, és mit akart ezzel a képpel üzenni?
Erről beszélünk a webináriumon, és megtudjuk:
Hogyan hatott a művész festményeire a pszichoanalízissel való ismerkedés?
Amit Munch kölcsönzött Toulouse-Lautrectől és Van Goghtól, és hogyan jutott el az impresszionizmustól a szimbolizmusig és az expresszionizmusig
A nőkkel való kapcsolatok hogyan befolyásolták Munch munkáját, és hogyan vezettek a vámpír nő képének megjelenéséhez
Caravaggio hogyan alkotott remekműveket fény és árnyék felhasználásával
Caravaggio nemcsak a festészet forradalmárává vált, hanem a klasszikus színházat, a modern mozit és a 20. század vizuális kultúráját is megelőlegezte.
Nézzük meg, hogyan sikerült, sötét háttéren drámai kompozíciói miért váltottak festészetet, és azt is megtudjuk:
Hogyan befolyásolta a művész életrajza munkáját, és milyen mítoszok kapcsolódnak sorsához
Mi a különleges a művész fényoptikájában, és hogyan alakított ki új festészeti műfajokat és festészeti típusokat
Caravaggio milyen felfedezései érdemelték ki az „első modern művész” címet.
Hogyan fonódik össze a spirituális és az absztrakt Kandinszkij festményein
Forradalmi jellegét és hatását tekintve Kandinsky újítása a festészetben az atom felfedezéséhez a tudományban hasonlítható. A nem objektív absztrakció megjelenése egy új korszak kezdete, a „tiszta művészet”, a művész számára a véleménynyilvánítás teljes szabadsága.
Nézzük meg, hogyan és miért jelent meg, és megtudja:
Mi a közös a népszerű nyomatokban, ikonokban és absztrakciókban?
Hogyan lássuk meg a korszak tükröződését Kandinsky vásznainak vonalaiban és formáiban
Mi van a vonalak és színek játéka mögött, és hogyan lehet megtanulni olvasni az absztrakcióban rejlő jelentéseket
Hogyan gondolkodnak a művészek és hogyan fejleszthetik kreativitását
A 19. században a művészek felhagytak az őket körülvevő világ másolásával és idealizálásával. Voltak felhívások, hogy ne tárgyakat írjanak, hanem ötleteket! Nézzük meg, mihez vezetett ez, és hogyan segítik a szokatlan anyagok, formák és színek a művészeket elképzeléseik feltárásában.
Nézzük meg azt is:
Hogyan változtatja meg a művészetet a tudomány és a technika fejlődése, és hogyan kényszeríti a művészeket arra, hogy a létezés kérdéseiről gondolkodjanak
Milyen legyen a művészet, hogy megmentse az embert a lelki és környezeti válságtól?
Miért olyan kevéssé hasonlít a világ, amelyet a művészek ábrázolnak, a minket körülvevő világhoz?
Mitől lesz egy műalkotás remekmű
Miért tekintenek egyes festményeket remekműveknek, míg másokat nem? Próbáljuk meg megtalálni a választ erre a kérdésre. Nézzük meg, hogyan válnak a művészek innovatív alkotásai múzeumi kiállításokká és a világkultúra tulajdonává.
Azt is megtudjuk:
Mikor jelent meg a „remekmű” fogalma?
Hogyan viszonyultak a kortársak Botticelli, Caravaggio és Velazquez ma elismert műveihez?
Meg lehet érteni, hogy egy kortárs alkotás a jövőben mesterműnek számít-e?
Caravaggio
A hozzáférés novemberben nyílik meg
Hogyan forradalmasította a művészetet egy gyilkos hírében álló művész
Wassily Kandinsky
A hozzáférés novemberben nyílik meg
Hogyan lehet meglátni a kor jellemzőinek tükröződését Kandinszkij vásznainak vonalaiban és formáiban
Pablo Picasso
A hozzáférés novemberben nyílik meg
Hogyan szívja magába a festészet a különböző kultúrák hagyományait, és túlmutat a vásznon
Jackson Pollock és Mark Rothko
A hozzáférés novemberben nyílik meg