Új technológiák a kortárs művészetben - tanfolyam 395 000 rubel. a British Higher School of Design, 1 éves képzés, Időpont: 2023. november 29.

Médiaművészet (új médiaművészet, idő alapú művészet) egy általános elnevezése számos olyan gyakorlatnak, amelyben a művészek a kommunikáció és a modern technológiák formáit használják és kritikusan megértik. A médiaművészet vagy médiaművészet magában foglalja a videoművészetet, a tudományos művészetet, a kísérleti mozit, a hangművészetet és a digitális művészetet valamint interaktív művészet, számítógépes animáció, robotinstallációk, digitális közösségek, blokklánc és mások formák.

Ami megkülönbözteti az új médiát a régiektől, az a digitális komponens jelenléte, a művész természetes élőhelyként való internete használata. De a médiaművészetben nagyon gyakran a digitális és az analóg keveredik egy művészi ötlet kifejezése érdekében.

Mit jelent a média és a technológia a világkultúra számára? Hogyan segíti a tudományos gondolkodás a művészeket abban, hogy megosszák világnézetüket a közönséggel, bevonják és egyesítsék őket?

Ez a program az egyik első olyan oktatási program Oroszországban, amely egyesíti a bevezetést kortárs művészet, modern technológiákkal és professzionális eszközökkel való munkavégzés készségei végrehajtás.

A program a médiaművészet történetére és elméletére összpontosít a kortárs művészet és filozófia összefüggésében. Az audiovizuális művészet minden területe szintén szóba kerül: a vizuális kultúra és a modern művészet története, a videoművészet, Internetes aktivizmus, kísérleti mozi, tudományos művészet, AR és VR, magával ragadó és játékkörnyezetek, hangelmélet, generatív installációk, lokatív média.

A végzett hallgatók szabadon eligazodhatnak a modern kultúra irányzataiban és megvalósíthatják elképzeléseiket a formában kiváló minőségű műalkotások, a jelenlegi technológiák arzenáljának felhasználásával, és ami a legfontosabb - gondolkodni látnok.

Buali Anna, a program kurátora: „Az új vagy a régi médiumok azok az eszközök, amelyekkel a művész kapcsolatot teremt a nézővel. A jó média hajlamos eltűnni – nem vesszük észre a felületet, belemerülünk a videoképbe, intuitívan kezeljük a technológiát. A valóságban azonban a médiakörnyezet óriási kritikai potenciállal rendelkezik. A művészeknek bele kell nézniük a technológiába, újra kell gondolniuk a tudományos apparátust, és rá kell kényszeríteniük, hogy lássuk, miből is van valójában mi a posztdigitális valóság, ki irányítja, és hogyan befolyásolja az előállítási és észlelési képességet Művészet".

KINEK SZÁMÍTOTT A PROGRAM?

- gyakorló művészek, akik érdeklődnek a technika iránt, és szeretnének beilleszkedni a művészeti környezetbe és szisztematikus ismereteket szerezni a modern művészet történetéről;
 - digitális tartalmak (videó, mozgástervezés, animáció, 3D képek, UX tervezés, reklámfotósok) készítésével foglalkozó szakemberek. A program lehetővé teszi számukra, hogy a kereskedelmi megrendelésekről a kreatív önkifejezés gyakorlatára térjenek át, miután megkapták az ehhez szükséges ismereteket és eszközöket, különösen a világ vizuális kultúrájában való eligazodás képessége, kapcsolatok a művészi környezettel, nem instrumentális, hanem szabad alkotói folyamat megélése digitális ill. offline;
- kreatív szakterületen végzett hallgatók vagy végzettek, akik önmagukat keresik és modern művészként szeretnék megvalósítani magukat. A program segít eligazodni a kreatív termelés módszereiben, módjaiban és eszközeiben, valamint a történelemben a kortárs művészet és a művészi kifejezés milyen formái lehetségesek most az új médiák és technológiákat.

A PROGRAM TARTALMAZZA

- elméleti diszciplínák előadások, olvasócsoportok szemináriumai formájában médiakritikusok, filozófusok, antropológusok, kurátorok által;
- gyakorlati tudományágak: művész beszélget aktuális művészekkel, programozókkal, kutatókkal; gyakorlati feladatok; közös kiállítás- és laboratóriumlátogatások; interakció / általános órák más szakterületek MSSI hallgatóival;
- művészeti gyakorlat digitálisan és offline digitális rajz, modellezés, programozás és mások segítségével digitális módszerek: saját műalkotások készítése, kurátori projektek, interdiszciplináris csoportok összegyűjtése, érettségi készítés projekt;
- a személyes fejlődés eszközeivel foglalkozó tudományágak blokkja: a kutatómunka végzésének alapjainak elsajátítása, az önprezentáció, a munkák jogi védelmének alapjai stb.

A képzés végén a hallgatók kiállítást rendeznek saját munkáikból.

Az oklevél meglététől függően a képzés befejeztével a hallgató szakmai átképzési oklevelet vagy bizonyítványt kap.