"Plüss buborék" Zach Galifianakisszal – egy film, ami után már csak csuhé maradt

A Bubble Plush július 28-án mutatkozott be az Apple TV+-on. És aligha érdemel figyelmet.

A film Zach Bissonnette The Great Beanie Baby Bubble című könyvén alapul. Ez Ty Warner, egy üzletember története, aki milliárdokat keresett plüssjátékok eladásával. Cége sikere sok tekintetben az internet és az online aukciók fejlődésének volt köszönhető – a plüssállatok hamar kívánatossá váltak a viszonteladók és gyűjtők számára.

A filmet olyanok rendezték, akik soha nem voltak játékfilmek rendezői: Christine Gore (aki a Foxcatcher producere) és Damian Kulash. Gore írta a forgatókönyvet is, Kulash pedig a zenét. A szereplőgárda sokkal lenyűgözőbbnek tűnik: Zach Galifianakis ("The Baskets"), Sarah Snook ("The Heirs"), Elizabeth Banks ("Az éhezők viadala") és Geraldine Viswanathan ("The Miracle Workers").

A Bubble Plush több szemszögből próbálja bemutatni a cég felemelkedését és bukását. A főszereplők Ty és Robbie alapítók, Ty felesége, Sheila és Maya alkalmazott.

Az egységes történelem hiánya és a zűrzavar

A filmnek nagyon furcsa szerkezete van. Képzeld el, hogy tíz ember egyszerre mesél a gyerekkoráról és a reggeli reggeliről – így néz ki a „Buborék plüss”.

Az akció több idővonalon játszódik, és a történetet négy különböző szereplő meséli el. Az egyik részről a másikra való átmenet a lehető legkaotikusabb. Most kaptuk meg Robbie-t 1992-ből, Tyt mutatják 1983-ból, majd Mayát 1997-ből. Ennek eredményeként minden történet töredékekké válik, és soha nem mesélik el a végéig.

Nézés közben többször is az az érzés, hogy kezd felgyorsulni a film - megjelenik benne egy idegszál, konfliktus. De aztán van egy másik változás az időperiódusban és a hősben, így az érzelmek alábbhagynak. A harmadik felvonásra a "Plüss buborék" elcsendesedik, és már nem is próbál érzelmeket kiváltani.

Úgy tűnik, egy egyszerű lineáris narratíva nem javítana sokat a filmen, de legalább érzelmeket és cselekményt ad hozzá. A jelenlegi állás szerint ez egy furcsa történet, ahol mindig történik valami jelentéktelen.

álnok őszinteség

A modern moziban meglehetősen népszerű érzelem az olyan idők iránti nosztalgia, amelyben nem élt. A Stranger Things első évada erre épül, és a legutóbbi Tetris megvesztegette.

A "Plüss buborék" minden erejével igyekszik ezzel a nosztalgiával inspirálni a nézőt, de ezt egy bolti tanácsadó nyomásával teszi – a harmadik mondat után menekülni akar.

Néha egy-egy műsor olyan erősen igyekszik szívhez szóló lenni, hogy az már elbizonytalanodik. A képernyőt játékokkal megtöltve a szerzők megfeledkeznek arról, hogy a cselekményt alkotójuk személyiségének leleplezésére vezetik. Úgy tűnik, a klasszikus átmenet a személyiség világos oldaláról a sötét felé sugallja magát, de ez is megszakad. Ennek eredményeként mindezek az élénk színek, a Galifianakis bohóckodásai és a játékok hegyei nem vezetnek semmire.

Amerika és a kapitalizmus

Az „amerikai álom” kifejezés nagyon gyakran hallható a filmben (mellesleg, a modern forgatókönyvírók csak a múltról szóló filmekben használják, ami vicces). A főszereplő pedig az amerikai álom megtestesítőjeként szolgál. De az egész filmben soha nincs magyarázat arra, hogy valóban létezik-e, és ha igen, akkor mihez vezet. A főszereplő túl üres ahhoz, hogy bármit is illusztráljon.

Egy ponton úgy tűnik, hogy a film hamarosan elkezdi leleplezni a kapitalizmust - elvégre Kínában és Koreában varrtak játékokat, és a cég főnöke egy fillért fizetett az alkalmazottaknak. De ez az elbeszélés is a mondat közepén ér véget.

A plüssbuborék egy sikertelen kísérlet arra, hogy túl sokat mondjon, és egyben a vágy, hogy különböző nézőpontokat mutasson meg. Ennek eredményeként a játékgyártó története egy labirintussá változik, ahol egyik út sem vezet sehova. Jobb, ha két órát töltünk valami érdekesebb dologgal.