6 igazán klassz szuperhős-alkotási történet, amelyet valószínűleg nem tudtál

A képregény-szuperhősöknek számos elődje van, az istenektől az ősi mítoszoktól a popkultúra szereplőiig. A Batman első számainak megjelenése előtt az 1930-as évek amerikai gyermekei Tarzanról, cowboyokról és titokzatos éjszakai sleuthokról szóló történeteket olvastak, a filmekben pedig egy másik híres maszkos hőst - Zorrót - néztek. De a szuperhősök születési évét nyugodtan nevezhetjük 1938-nak. Aztán fiatal szerzők és művészek, Jerry Siegel és Joe Shuster 130 dollárért eladott a National Allied Publications számára egy novellát "Superman" címmel. A hetedik számban félmillió példányban kelt el a hősről szóló képregény. Az olvasók kérése nem maradt figyelmen kívül: egy évvel később megjelent az első történet Batmanről, a zászlóshajó karakterről. a leendő DC Comics kiadónál, és 1940-ben megjelent történeteinek összes klasszikus műholdja – a Macskanőtől a Dzsókerkártya. 1939-ben a Marvel kiadta az első képregényt, akkor még Timely néven.

Ma már elképzelhetetlen a modern populáris kultúra szuperhősök nélkül, a képregények világa pedig gigantikus univerzummá nőtte ki magát, amelyekről enciklopédiákat és értekezéseket írnak. Szó lesz arról, hogy ki talált ki néhány híres karaktert, és milyen kulturális utalások lelhetők fel a hátuk mögött.

1. Dzsókerkártya

Első megjelenés: 1940
Alkotók: Bob Kane, Jerry Robinson, Bill Finger.

A DC-képregényekben nincs kanonikus változata Joker életrajzának, és senki sem tudja, hogyan szerezte híres archegeit. Egy karakter létrehozásának történetével is minden bonyolult. Batman ellensége 1940 áprilisában debütált a Batman #1-ben. A karaktert Bob Kane és Jerry Robinson művészek, valamint Bill Finger forgatókönyvíró alkotta meg. Ezek a hős általánosan elismert alkotói, de a hős megjelenését megelőző eseményekről alkotott változatuk eltérő. Egy dolog közös ezekben a történetekben: mindháromban elismerthogy a Joker fő prototípusa Conrad Veidt színész volt a Victor Hugo regénye alapján készült 1928-as A nevető némafilm Gwynplaine karakterének képében.

Jerry Robinson érvelthogy a gonosztevő imázsa a Joker játékkártyája által ihletett képeslap terve alapján készült. Aztán kitalálta a gazember nevét. Finger befejezetlennek tartotta ezt a koncepciót, és a rajzot a The Man Who Laughs hősére hasonlította. Ezt követően állandó baljós mosoly jelent meg a karakter arcán.

A második művész, Bob Kane nem ért egyet Robinson verziójával. Szerinte szavak, a játékkártya vázlat a koncepció megalkotása után jelent meg.

Az események minden résztvevője elhunyt, magabiztosan szavaiban, így a Joker igaz története annyira ismeretlen. De az biztos, hogy Jokert Batman ölhette meg már az első számban. Ez a döntés azonban megváltoztatta a kiadót: a kiadás szerkesztőjét Whitney Ellsworth-t fűrész a karakterben megvan a lehetőség egy egész sorozatra, és nem egy külön kiadásra, így a Joker halálát az első számban szándékosan homályosan mutatták be, hogy újra vissza lehessen adni. Bill Finger folytatta a hős fejlesztését - neki köszönhetik az olvasók, hogy a Joker Batman fő és legfőbb ellenségévé vált.

2. Macskanő

Első megjelenés: 1940
Alkotók: Bob Kane, Bill Finger.

Catwoman a Batman képregény ugyanabban a számában jelent meg, mint a Joker. A karakter szerzői Bill Finger és Bob Kane, és ezzel kapcsolatban sem a szerzőknek, sem a történészeknek nincs vitája. Kane úgy döntött, hogy a Batman-történetből hiányzik a női közönség számára vonzó karakter. Ezt megelőzően, a sorozat körülbelül 1939-es indulása óta egyetlen szuperhősnő sem jelent meg a képregény lapjain. A Macskanő megalkotásakor a szerzők, akárcsak a Joker esetében, ihletett film. Kane alakította ki a hősnő imázsát az 1930-as évek hollywoodi sztárjainak - Jean Harlow és Hedy Lamarr - megjelenése és szerepei alapján. A tervek szerint egy megfoghatatlan, független és erős nőnek fel kellett volna hígítania Batman unalmas férfivilágát, amely csak az utcai tolvajok és gengszterek elfogásával van elfoglalva, és romantikus feszültséget ad hozzá. Ily módon a Macskanő az amerikai noir filmek végzetes szépségeihez hasonlít. Ugyanakkor, bár az első számban a hősnő antagonistaként viselkedik, nem gazembernek fogták fel. A szerzők kezdettől fogva azt feltételezték, hogy Batman szövetségese és ellensége is lehet. Ezért mellesleg a képregényekben soha nem ölte meg ellenségeit.

A macskaképet az első DC szuperhősnőnek Kane nem csak azért választotta, mert véleménye szerint a macskák könnyebbek. nőkhöz köthető, de annak is köszönhető, hogy a sorozat főszereplője egy repülőruhás férfi volt egerek. Ezért a kapcsolatuk leírni mint egy örök macska-egér játék.

Az első számban a hősnő "Macska" álnéven jelent meg. A kép akkoriban távol állt a szűk fekete öltönyben lévő nő kanonikus képétől. Eleinte zöld tunikát viselt, és nem viselt maszkot. Bár nem volt rá szüksége. A szám cselekménye szerint a Macska idős nőnek álcázva tört be ékszerüzleteket. A zöld szín egészen az 1960-as évek végéig ragadt rá, majd megjelentek a lila, szürke és barna lehetőségek. A fekete csak az 1990-es években vált a karakter állandó színévé Tim Burton Batman-je és Michelle Pfeiffer Macskanőjének sikere után.

3. Namor

Első megjelenés: 1939
Teremtő: Bill Everett.

A Marvel Cinematic Univerzumban Namor csak 2023-ban jelent meg a Black Panther 2: Wakanda Forever című filmben, de történelmileg ez a kiadó egyik első szuperhőse, jóval a Pókember, a Fantasztikus Négyes és a Vas előtt készült személy.

A karaktert Bill Everett művész és forgatókönyvíró alkotta meg. Az 1930-as évek végén a Funnies, Inc.-nél dolgozott. és dolgozott a Motion Picture Funnies Weekly heti kiadásának koncepcióján – az övé tervezett díjmentesen terjeszteni a mozikban promóciós anyagokként a jövőbeni megjelenésekhez. Everett tudta, hogy kollégája, Carl Burgos az Emberi Fáklya karakterét fejleszti (nem tévesztendő össze a Fantasztikus Négyes emberi fáklyájával). A művész a tűz és a víz ellentétes témáival akart játszani, és előállt Namorral, az óceánok és tengerek királyával. Inspirációként egy kemény félisten létrehozásához is, aki megbünteti az embereket a természet elleni bűneikért, és pánikot kelt a tengerészekben, Everett hívásokat Jack London déli tengeri meséi és Samuel Coleridge Az öreg tengerész költeménye.

A hős megjelenésének referenciája a 16. századi Giambologna olasz szobrászának "Repülő Merkúr" szobra volt. Ráadásul Namor képében könnyen észrevehető párhuzam Supermannel: mindkét szereplő korlátlan hatalommal rendelkező idegen az emberi világban. Csak ellentétben a rendíthetetlen és csillogó DC-hőssel, Namor antihősként viselkedik - vagyis rossz dolgokat tesz, erkölcsei és az igazságosság gondolata által vezérelve.

A Motion Picture Funnies Weekly promóciójának ötlete nem jött be, és a néhány kinyomtatott Namor nyomat ma már gyűjtői tárgyaknak számít. Aztán a Funnies, Inc. a Timely kiadóhoz, a "Marvel" elődjéhez költözött, és már segítségével képregényt lehetett nyomtatni a hősről. Az Emberi Fáklya pedig, amelyet eredetileg gazembernek szántak, végül a jó oldalára fordult, és Namor állandó riválisa lett az 1940-es években.

4. Hulk

Első megjelenés: 1962
Alkotók: Stan Lee, Jack Kirby.

A Hulk 1962-ben jelent meg közvetlenül az Incredible Hulk szólóképregényben. A hős szerzői Stan Lee és Jack Kirby. Egy gyenge tudós karakterében, aki fékezhetetlenül dühödt óriássá reinkarnálódik, számos kulturális utalás könnyen kitalálható, mindenekelőtt a „Doktor Jekyll és Mr. Hyde” történet hőse. Ez a befolyás elismerik és az alkotók, de adjunk hozzá egy fontos részletet. Stan Lee-t egy másik hasonló hős, a Thing from the Fantastic Four népszerűsége ihlette egy hasonló gengszter karakter megalkotására. Ez a sorozat egy évvel korábban jelent meg, és hatalmas kereskedelmi siker lett. További inspirációk közé tartozik Quasimodo és a frankensteini szörny.

A rövid, csípős, latin H betűvel kezdődő nevet az 1930-as években megjelent The Heap című képregény ihlette, melynek főszereplője egy hatalmas zöld szörny volt a mocsárból. A Hulk azonban nem nyerte el azonnal kanonikus színét. Stan Lee kezdetben azt akarta, hogy szürke legyen: így az új hős inkább egy Frankensteini szörnyeteghez hasonlított. De az 1960-as évek elején a nyomdák nem tudták pontosan átadni a szürkét, és az első szám különböző számaiban a színét változatos zöldestől kékig. Ennek eredményeként a Hulkot átfestették a második kiadáshoz. De az eredettörténetének későbbi újrameséléseiben hangsúlyozták, hogy a mutáció utáni első napokban a hős szürke volt.

5. Nadia Van Dyne

Első megjelenés: 2016
Alkotók: Mark Waid, Alan Davis.

Úgy tűnhet, hogy minden képregényszereplőt fél évszázaddal ezelőtt találtak ki, és a kiadók most csak azt teszik, amit a régi koncepciók újragondolásával foglalkoznak. De még mindig új karakterek jelennek meg. Nadia Van Dyne egy Ant-Man karakter, aki 2016-ban debütált a képregényekben. A történetben Hank Pym (az eredeti Hangyaember) és első felesége, Maria lánya. Nadia nem ismerte a szüleit, mert közvetlenül a születése után elrabolták és a "Vörös szobában" nevelték fel - ugyanaz a szervezet a Szovjetunióból, amely nemzetközi kémeket képezett ki (például a Fekete Özvegy ott nőtt fel). Ám Nadiának sikerült megszöknie, megkeresni a mostohaanyját, Janet Van Dyne-t (az eredeti Wasp a Bosszúállókból), és megismerni saját múltját.

Nadia Van Dyne a tizenéves szuperhősök generációjának tagja, amely a 2000-es években vált népszerűvé. Ezek közé tartozik Ms. Marvel, valamint az évtized más újoncai: Ironheart (a csodalány, aki Vasembert váltott), Miles Morales (az új Pókember) és Brown (Hulk új inkarnációja). Nadia Van Dyne így a szuperhősök fiatal változata lett Darázs és Hangyaember erejével. De a hasonlóságok nem merülnek ki pusztán a készségekkel. A karakter szerzőit Evangeline Lilly színésznő ihlette, aki az Ant-Man című filmben a Darázst alakította. A filmben szereplő karakterét Hope Van Dyne-nek hívják. A szerzők a Hope név szláv változatát választották, és az új hősnőt Nadezhdának nevezték el. A képregényben szereplő Nadia pedig portrészerűen hasonlít a színésznőre.

Nadia nem az egyetlen orosz származású szuperhősnő. Az ilyen karakterek általában gazemberek voltak, de vannak kivételek, például a Colossus vagy a Black Widow. A legtöbbjük a hidegháború idején keletkezett, így ma már sztereotípiákba lehet fogni őket. De a szuperhősöket Oroszországban is feltalálják. És hamarosan újak is felkerülhetnek a már ismert Major Grom mellé. Igen, Moszkvában átment a második kreatív hackathon, melynek résztvevőinek hazai szuperhősökkel kellett előrukkolniuk. Az alkotásokat az Orosz Filmproducerek Céhének tagjai értékelték, így talán hamarosan eredeti szuperhősprojekteket láthatunk majd a mozik képernyőjén.

6. Vihar

Első megjelenés: 1975
Teremtő: David Cockrum.

Storm a Marvel egyik leghíresebb női karaktere és a történelem első fekete szuperhősnője. 1975-ben debütált a megújult X-Men csapat tagjaként. Az 1963-ban bemutatott eredeti felállásban nem szerepeltek ennek az univerzumnak sok ikonikus képviselője, mint például a Wolverine vagy a Rogue. A New X-Men sorozat cselekménye szerint a régi csapat egy élő szigeten kötött ki, amely megkezdte a mutánsok kiirtását. Nem mindenki élt túl egy ilyen kalandot, de az alkotók ezzel számoltak: így akarták a népszerűtlen karaktereket újakkal helyettesíteni.

Ebben a sorozatban az X-Men nemzetközi csapattá vált, amely bolygószintű problémákat old meg. Azelőtt a hősök csak amerikaiak voltak. Az új koncepcióhoz más fajok és nemzetiségek képviselőire volt szükség. Tehát a Colossus (Oroszországból), a Night Jumper (Németországból), a Petrel (Észak-Amerika bennszülött népeinek képviselője) és a Storm (eredetileg Kenyából) debütált ebben a sorozatban. Dave Cockrum művész beszélhogy a kiadó a nemzetközi piacokra való belépést tervezte és ezért megrendelt egy történetet egy nemzetközi hőscsapatról.

Eredetileg egy fekete karaktert terveztek az új koncepcióhoz, de Storm nem jelent meg azonnal. Dave Cockrum először feltalált a Fekete macska hősnője (nem tévesztendő össze a Pókember képregényből származó Fekete macskával). Vihar jelmez volt rajta köpeny nélkül, gallér csengővel, frizurája kontyba volt a fején, mint a macskafül. Átváltozhat humanoid macskává. Ám a sorozat előkészítése során nagy szünet következett, amikor is a Tigráról, egy hasonló képességekkel rendelkező nőről szóló képregények váltak népszerűvé a Marvelnél. Kokrum úgy döntött, hogy nem ismétli önmagát, és újra feltalálta a hősnőt, kanonikus fehér hajat és köpenyt hozzáadva.

Úgy döntöttek, hogy új képességeket vesznek át egy másik karaktertől. A sorozat második művésze, Roy Thomas fejlesztette ki a szuperhőst, a Typhoont, aki képes irányítani az időjárást. Felajánlotta, hogy ötletét Stormnak adja. Így volt egy végső kép a hősnőről. A Typhoon végül nem jelent meg semmilyen formában, mert a készítők úgy döntöttek, hogy már elég ember van a csapatban.