Koppenhágai Cowboy – Nicolas Winding Refn ismét furcsa sorozatot készített morgó férfiakkal

Nicolas Winding Refn számára a Koppenhágai Cowboy volt a második sorozat. Az első 2019-ben jelent meg az Amazon Video-n, és a „Too Old to Die Young” címet kapta – úgy tűnik, a rendezőt nem érdekelte, mit vár tőle a közönség. Refn 10 epizódon keresztül megváltoztatta a főszereplőket, minden lehetséges módon csavarta és forgatta a kamerát, töprengő embereket mutatott be, bemutatta a vérfertőzést és a sivatagot. Ugyanakkor a történet tempója a lehető legalacsonyabb volt.

A "Copenhagen Cowboy" megjelent a Netflixen – rövidebb, gyorsabb, de Refn nem változtat magán. Az új alkotás tűnik a legfurcsábbnak filmográfiáját.

Refn nemcsak a rendezésért, hanem a forgatókönyvért is felelt, az eredeti zenét pedig Cliff Martinez zeneszerző írta (a Drive-val együttműködnek). Angela Bundalovich ("Eső") főszereplésével, és még Dániában is kevéssé ismert Andreas Lykke Jorgensen.

Szinte lehetetlen újramesélni a sorozat cselekményét. A titokzatos lány, Miu, aki természetfeletti erőkkel rendelkezik, elfogja egy bűnbanda. kívánva

bosszút bántalmazóinak, Miu belecsöppen Koppenhága bűnözői világába.

A cselekmény és a karakterek elutasítása

A Too Old to Die Young-ban Refn kigúnyolta a cselekményfejlődés szokásos megközelítését: a főszereplők és motivációik folyamatosan változtak, a különböző történetek metszéspontja pedig késett.

Valami hasonló történik a Koppenhágai Cowboyban, de radikálisabb módon. Refn nem mesél annyira, mint inkább az érzésre és a látványra. Bármilyen eseményfejlődést eleve váratlannak érzékelünk – nehéz bármit is várni, miután 15 percnyi neonsugárzással körbejárjuk a kamerát.

Ne vegye komolyan a sorozat idejét és földrajzi helyzetét. Egyáltalán nem világos, meddig tart ez vagy az az esemény. Koppenhága csak egy város neve. Ugyanilyen sikerrel lehetett beszámolni arról, hogy a hősök benne élnek Párizs, Pekingben vagy Washingtonban.

A karakterek ugyanazt a konvenciót hordozzák. Úgy tűnik, az első epizód után a néző többet tud a főszereplőről, mint a teljes sorozat megtekintése után - Refn magyarázkodás helyett találós kérdéseket vet a közönség elé. Az értelmezés tere gigantikus, és az értelmezések nem az intellektuális észlelésre, hanem inkább az intuitívra készültek. A főszereplőben egyfajta jó istennőt láthatunk, vagy gonoszként kezelhetjük. boszorkány szellemi fogyatékosokkal.

Klasszikus Refn

Nicolas Winding Refn továbbra is imádkozik neonistenéhez. Bármely jelenet lámpák és fények bemutatójává válik, a szereplőket rendszeresen élénk színekre festik. Szinte minden esemény kibontakozik éjszaka, és a sötét szobák válnak a fő háttérré.

A Too Old to Die Younghoz hasonlóan a Copenhagen Cowboynak is sok panorámaképe van. Ha a hősnő belép a szobába, akkor a kamerák minden bizonnyal az egész szobát megmutatják, minden részletet rögzítve. A fő különbség az előző sorozatokhoz képest talán az, hogy az ilyen jelenetek már nem túl hosszúak. De ennek ellenére a történet tempója alacsony marad. Refn élvezi a látványvilágot, és nem törődik túl sokat azzal, hogy a közönség unatkozni fog-e.

Refn klasszikus vonásai nemcsak a látványban, hanem a sorozat szellemiségében is megnyilvánulnak. Ultraerőszak, szexuális felhangok, tiltott vágyak – a szereplők egy törvények és szabályok nélküli világban élnek. A rendező ezúttal is különböző kultúrákat hoz össze, filmjeiben az ilyen találkozások mindig konfliktussal végződnek.

Ezoterizmus és furcsa dolgok

Már az első párbeszédeknél nyilvánvalóvá válik, hogy a sorozatnak sok lesz lélektan. Fokozatosan ez a vonal megnyílik, és minden mást bevon. A főszereplőnek vannak képességei, de nehéz felsorolni vagy leírni – a néző tud létezésükről, de alig érti.

A filmekben gyakran az extraszenzoros megnyilvánulásokat a hétköznapi emberek és események hátterében mutatják be a kontraszt kedvéért. A koppenhágai cowboy különböző törvények szerint él: itt minden furcsa, és azt a tényt, hogy a hősnő tudja, hogyan kell csinálni, normálisnak tartják.

A sorozat során folyamatosan adódnak furcsa és nem mindig megmagyarázható pillanatok. Egy többé-kevésbé általános kép csak mind a hat epizód megtekintése után rajzolódik ki, de elsőre megdöbbentőek. Szóval, egyes hősök tud morogni, sőt elzár. Hogy miért mutatják be a férfiak egy részét disznónak (nem átvitt értelemben), arra minden nézőnek magának kell választ adnia. A válasz hiánya nem jelenti azt, hogy a személy figyelmetlenül nézett vagy nem értett valamit - Refn soha álintellektuális rejtvényeket talált ki, szimbólumai nem mindig utalnak a jelentésre, a disznók pedig disznók.

A történet lassú tempója, a látványra való összpontosítás, az ultra-erőszak – "A koppenhágai cowboy" mindent magába szívott, amit Nicolas Winding Refn szeret (vagy utált). Az őrülten szép felvételek talán semmit sem árulnak el a szereplőkről és a világról, amelyben élnek, és furcsa dolgok történhetnek minden magyarázat nélkül. A szépség hat epizódja csodálatos ajándék, amelyet Refn adott rajongóinak. Azonban minden néző, aki nem bálványozza a rendezőt, meneküljön a Koppenhágai Cowboy elől: a sorozat kínzássá válhat.