10 szokatlan film-alműfaj, amely legalább meglep
Vegyes Cikkek / / April 04, 2023
Filmek várnak rád, ahol kétméteres garnélarák bokszolnak a ringben, és őrült nagymamák próbálnak megszabadulni a körülöttük lévőktől.
1. ugró vámpírok
Félig vámpír, félig zombi, aki az emberek életenergiájából táplálkozik, és a Qing-dinasztia hagyományos ruháit viseli. Így jellemezhető a jiangshi (szó szerint - az élő halott), az egyik legismertebb kínai szörny. A jiangshi merev testén az ízületek nem hajlanak meg, így a szörny nevetséges ugrásokkal mozog.
A fantasták már a 17. században elkezdték emlegetni az ugró vámpírokat műveikben, de a kép csak a 20. század 70-es éveiben vándorolt ki a képernyőkre. A szörnyek annyira népszerűek lettek, hogy a filmkritikusok a komikus horror egy külön alműfaját is kiemelték - az "ugró vámpírokat".
Az ilyen filmek cselekménye azonos típusú, és legtöbbször ellenkezésen alapul szörnyeteg: a főhős, aki a kung fu tulajdonosa, megpróbálja megölni a gonosz szellemeket. Ehhez például meg kell etetnie rizzsel, vagy meg kell csapkodnia egy baltával.
Mit kell látni
- "Vámpír úr" (Mr. Vampire, 1985). A pap és ügyetlen segédei próbálnak véget vetni azoknak a felháborodásoknak, amelyeket az újratemetésből megszökött holttest vált ki. Ezt nem olyan egyszerű megtenni. A film a Jumping Vampires alműfaj klasszikusának számít.
- "Szellem találkozások" (Gui da gui, 1980). A feleség azt tervezi, hogy megszabadul bosszantó férjétől, és egy elhagyott templomba küldi. De a férj nem sejti, hogy bent várják őt az épületben vámpírok és más gonosz szellemek. A film igazi okkult rituálékat mutat be, amelyek közül az egyikért egy igazi csirkét öltek meg az alkotók.
2. Psychobiddy
Az egykor elbűvölő nő megöregszik, lelkileg kiegyensúlyozatlanná válik, és bosszantani kezd másokat – ez az összes pszichobidy-film cselekménye. Az alműfaj középpontjában - pszichológiai thriller, hanem horror, melodráma és fekete komédia elemeit is tartalmazza.
A psychobiddy népszerűsége a 60-as és 70-es években jött létre. Ekkor jelent meg a "Mi történt Baby Jane-nel?" című film. A rendező, Robert Aldrich kitalálta, hogyan adja vissza a dicsőséget az idős filmsztároknak. Felajánlotta, hogy lelkileg egészségtelen öregasszonyok szerepét adja nekik.
Az ötletet azonban nem mindenki fogadta barátságosan. A Psychobiddy-t egyesek kritizálták, amiért az idősebb nőket nem vonzónak mutatja be, és magát az öregedési folyamatot démonizálja. Ennek ellenére az ebben az időszakban készült filmeknek vannak rajongóik.
Mit kell látni
- – Mi történt Baby Jane-nel? (What Ever Happened to Baby Jane?, 1962). Jane és Blanche nővérek gyermekkoruk óta riválisok. Közülük azonban csak egy kapta meg a rajongók hírnevét és szeretetét. A másik az árnyékban marad, és elfojtja vágyódását alkoholamíg megszokott élete menetét meg nem zavarja egy kihallgatott beszélgetés. A főszerepeket játszó Bette Davis és Joan Crawford színésznők életében szintén nem kedvelték egymást. Így néha nagyon élvezték, hogy kínozzák egymást a forgatáson.
- – Csitt... Csitt, édes Charlotte! (Hush… Hush, Sweet Charlotte, 1962). Egy Charlotte nevű idős remete azt gondolja, hogy 37 évvel ezelőtt ő volt az, aki lefejezte vőlegényét. Hogy enyhítse fájdalmát, hazahívja húgát. Megjelenésével azonban a bűnözés gondolatai még jobban tolakodnak. A film Oscar-jelölést kapott a legjobb női mellékszereplő kategóriában.
- – Mi történt Alice nénivel? (What Ever Happened to Aunt Alice?, 1969). Az özvegy megélhetés nélkül marad, és nem szabványos módot talál anyagi problémái megoldására. Ez csak azért van, hogy kiűzze a csalást, magányos házvezetőnőkre lesz szüksége. kritikusok hívottAmi valaha történt… / The New York Times ez a film „kellemesen mulatságos borzalommesterien megalkotta egy nőgyűlölő."
- – Ki ölte meg Ru nénit? (Whoever Slew Auntie Roo?, 1972). Ru asszony minden karácsonykor ünnepi vacsorát rendez az árvák számára. Utóbbi során észrevesz egy lányt, aki meglepően hasonlít halott lányához, és úgy dönt, mindenáron magához viszi. A néni házának mézeskalács dekorációja élesen elüt az őrületétől, ettől még hátborzongatóbb a kép.
3. Filmek sportolókról - a tengerfenék lakóiról
2001-ben Guy Hands vállalkozó befektetett egy alacsony költségvetésű filmbe, amely egy hat láb magas garnélarákról szól, aki belép a boksz világába. Fickó nem bújik elGuy Hands beperelte azokat a szakértőket, akik óriásgarnéla-filmbe való befektetést tanácsoltak / The Guardianamely távol állt a művészi céloktól. Az a helyzet, hogy 2004-ig az Egyesült Királyságban adókedvezményrendszer volt a filmesek számára, amely nemcsak a kifizetések kijátszását tette lehetővé Hands számára, hanem bevételt is termelt.
Miután összeszedtékUltra furcsa japán film műfaj: Sea-Life sportfilmek / Sick Chirpse 100 fontnál kevesebb (kb. 7000 rubel) a brit pénztárban, a filmet el is felejthették volna, ha nem szeret hirtelen a japán közönségbe. A nagy horderejű tokiói premier után az ihletett helyi rendezők elkezdtek filmeket forgatni a sporttal kapcsolatos tengeri élőlényekről. Így egy új alműfaj született. sportmozi.
Mit kell látni
- "Kéreg" (Crust, 2003). A megbukott Bill edző találkozik egy üzletemberrel, aki meggyőzi őt arról, hogy az ember-állat harcok nagy pénzt hoznak. Ez adja Billnek az ötletet, hogy készítsen egy hatalmas garnélarákot a versenyre. A helyzet komikus voltát hangsúlyozza a díszletek szándékos teatralitása és a speciális effektusok hiánya. Például maga a garnéla egy öltönybe öltözött személy.
- "kalmárbirkózó" (The Calamari Wrestler, 2004). Egy gyógyíthatatlan betegség következtében egy profi harcos csápos óriáslénnyé változik. Még ebben az állapotban is nehezen éli meg sportolás nélkül, ezért próbál alkalmazkodni egy új testhez. A The New York Times filmkritikusa leírtaErőt meríts egy óriási tintahalból / The New York Times a film hülyeség bizarr, "de meglepően következetes" és "jópofa bájjal".
4. Keleti
Ez a kelet-európai változat nyugati. A westernek nagy részét az 1960-as években forgatták. A filmek cselekménye legtöbbször a Kaukázusban, egy forró hegyvidéken játszódik. Megőrződnek a westernek hagyományos elemei: üldözések, lövöldözések, lövöldözés távolról.
Mit kell látni
- "Limonádé Joe, avagy Lóopera" (1964) - a kazetta paródia formában az ügyes és ellenállhatatlan Lemonade Joe történetét meséli el, aki whisky helyett Colalocát iszik, harcol a bűnözés ellen és védelmezi a törvényt. A film két díjat kapott a "Sphinx" és a "Silver Shell" nemzetközi fesztiválokon.
- "A sivatag fehér napja" (1969). Több nő akarata ellenére a bandita háremébe kerül. Csak egy ember mentheti meg őket - Fjodor Szuhov, a Vörös Hadsereg tapasztalt katonája. A kritikusok nem voltak kedvesek film, de Brezsnyevnek tetszett a kazetta, ami felgyorsította a megjelenését szélesre. Gyorsan beleszeretett a hétköznapi polgárokba. Aztán a szovjet és orosz űrhajósok talizmánja lett, akik repülés előtt mindig megnézik ezt a filmet. Még egy lemez is van vele az ISS fedélzetén.
- "Otthon idegenek között, idegen a sajátunk között" (1974) - Cekisták, fehér tisztek és banditák próbálják megosztani a burzsoáziától lefoglalt aranyat, hogy élelmiszert vásároljanak az éhező Volga-vidéknek. A film színes és fekete-fehér felvételeket tartalmaz az importált Kodak film hiánya miatt. Ennek ellenére a szalagnak sikerült megnyernie a rajongók szívét, és keleti klasszikussá vált.
5. Bollywoodi horror
Sokan a "Bollywood" szót a hagyományos táncokkal, India színes tájaival és a folyamatosan szerelmes és haldokló hősök teátrális érzelmeivel asszociálják. A horrorfilmek esztétikája teljesen más – egy titokzatos és rejtélyes cselekmény legtöbbször az éj leple alatt játszódik.
De ha ezeket a képeket összerakod, bollywoodi horrort kapsz. Az alműfaj az 1940-es években kezdett kialakulni a klasszikusokra való tekintettel amerikai horror. A bollywoodi filmekre jellemző szenvedély- és táncbetétek intenzitása megmaradt, de hátterül kezdett szolgálni az ijesztő misztikus történetekhez.
Mit kell látni
- "Kastély" (Mahal, 1949). Egy fiatal férfi beköltözik egy régi villába, és véletlenül belekeverődik egy titokzatos szerelmi történetbe egy szellemmel. Ez az egyik első indiai horrorfilm, amely a reinkarnáció témáját érinti.
- "Éjszaka" (Raat, 1992). Klasszikus történet egy kísértetházba költöző családról. Ez csak az akció az indiai tájban játszódik. Néhány filmkritikus fontolgatRam Gopal Varma filmjei dicsőséges szereplését indiai horrorral / FillmCompanionhogy ez a film megváltoztatta a nemzeti mozit – utána sok hasonló horrorfilm jelent meg.
- "Tumbad" (Tumbad, 2018). A főszereplő szülőfalujába érkezik, hogy aranyat találjon egy régi kastélyban. A srác gyerekkora óta tudja: itt van a gonosz boszorkányamit minden este etetni kell. Ez az első indiai film, amelyet a Nemzetközi Velencei Filmfesztiválon mutatnak be.
- "Titok" (Raaz, 2002). Egy házaspár egy üdülőhelyre megy, hogy helyreállítsa kapcsolatukat. Ám hirtelen a paranormális események középpontjában találja magát: vagy egy lány szívfacsaró kiáltása érkezik az erdőből, vagy az ismerősök kezdenek szokatlanul viselkedni. A film filmzenéi igazi slágerek lettek. Körülbelül 5 millió alkalommal vásároltak velük külön albumot - azt lettMcCartney a Raaz / The Times of India című bollywoodi thrillert nézi az egyik legkelendőbb Indiában.
6. Bruceploitation
Bruce Lee színész halála után néhány filmstúdió rájött, hogy továbbra is beválthatják a nevét. Másolószerepeket béreltek fel alacsony költségvetésű akciófilmekben - Bruce Le, Bruce Lai, Dragon Lee. Néhányan más taktikát alkalmaztak, híres filmek paródiáit adták ki Bruce Lee főszereplésével, vagy forgattak mellék- és folytatásokat.
A bruceploitációt a "kizsákmányoló mozi" egyik alműfajaként emlegették – a modern trendek, jól ismert képek és sokkoló tartalom felhasználásával, profitszerzés céljából forgatták. Az ilyen filmek általában a "mozi B kategóriaA B-film egy alacsony költségvetésű reklámfilm, amely nem művészfilm. Hollywood aranykorában így nevezték azokat a filmeket, amelyeket a második helyen mutattak be dupla vetítésen.».
Mit kell látni
- "A düh új ökle" (Xin jing wu men, 1976). A Fist of Fury folytatása. Bruce Lee hős halála után három munkatársa távozik Tajvanra, hogy ott iskolát nyisson. küzdősportok egy elesett bajtárs emlékére. A szigetet azonban a japánok irányítják, abban bízva, hogy a kung fu-juk jobb, mint a kínai. A hősök nem értenek egyet ezzel az állapottal. Találnak egy hasonló gondolkodású embert - egy utcai tolvajt, aki segít nekik a betolakodók elleni küzdelemben. A szerepet a fiatalok játsszák Jackie Chan.
- "Bruce Lee klónjai" (Shen wei san meng long, 1980). Génsebészet segítségével három klónját az elhunyt mester, Bruce Lee sejtjeiből növesztik. Elsajátítják a kung fut, és háborúba indulnak a bűnözés ellen. Ez a film a brusploteyshenom feletti iróniával készült. Ezért sok a vígjátékokra jellemző elem. Például ügyetlen és buta karakterek és természetellenes cselekményfordulatok.
7. Tyambara
A Tyambara a western egyik alműfaja. Ez egy történelmi kalandfilm a szamurájok karddal való harcáról. A főszereplők mély belső világú harcosok. Szerények, magányosak és mindig lelkiismeretük szerint cselekszenek.
A tyambar népszerűségének csúcspontja az 1960-as és 1970-es években volt. Ezt segítette elő Akira Kurosawa, akinek filmje "hét szamurájalműfaj mércéjének tekintik. Sok ázsiai rendező utána felvette a trendet, és rengeteg filmet készített magányos farkasokról, akik jók a harcművészetekben.
A nyugati kollégáknak is tetszett ez az alműfaj. Például Quentin Tarantino, akit japán westernek ihlettek, megalkotta a Kill Bill című filmet. A "The Mandalorian" sorozat negyedik epizódjának cselekménye pedig szinte teljes egészében a "Hét szamurájból" származik.
Mit kell látni
- "Hét szamuráj" (Shichinin no samurai, 1954) - A martalócok folyamatosan portyáznak paraszti földeken. A menekülés érdekében a szegények úgy döntenek, hogy összegyűjtenek egy ronint, amely képes ellenállni a banditáknak. A csapat színesnek bizonyul: a kardvívó Kyuzo, a csavargó Kikuchiyo, az erős ember Gorobei és mások. Ebben a filmben Kurosawa először szembehelyezkedik a hagyományos élű fegyverekkel szamuráj, és lőfegyverek, összeegyeztethetetlenek a katonai becsülettel. Itt csak a banditák használnak fegyvert.
- "Zatoichi" (座頭市, 2003) - Egy vak csavargónak meg kell küzdenie egy harcművészeti mesterrel. Utóbbi abban reménykedik, hogy könnyedén legyőzi a vak ellenfelet, de a csavargó nyugodt. „Lehetsz vak, és soha nem eshetsz el, vagy láthatsz, és megbotlik az első kőben, ami szembejön” – biztos benne. A film 2003-ban öt Japán Filmakadémia és négy Velencei Filmfesztivál díjat nyert.
- "Kill Bill" (Kill Bill, 2003) - Beatrix bérgyilkos bosszút áll Billen egy feldúlt esküvő miatt, aki kómában van és egy ellopott lánya miatt. Ez Uma Thurman egyik ikonikus szerepe, amelyért két tiszteletdíjjal jutalmazták - a British Academy Film- és Golden Globe-díjjal. Uma volt az, aki segített Tarantinónak kidolgozni a film ötletét, a színésznő 30. születésnapján pedig a rendező ajándékba adta neki az elkészült forgatókönyvet.
8. Filmek gyilkos gépekről
Az a tény, hogy a technológia szilárdan belépett az emberi életbe, okot adott a filmeseknek arra, hogy elgondolkodjanak az ilyen beavatkozások következményein. Sok sztori kezdett megjelenni arról, hogy őrült robotok pusztítanak el embereket, és autók rohannak halálra a tulajdonosukat. Az utóbbiról szóló filmek még a horror külön alműfaját is alkották - a gyilkológépekről.
Ezt az ötletet különböző módokon valósítják meg. Egyes filmekben a sofőrt megszállja a gonosz szellem. pszichopata, másoknál teljesen eltűnik, átadva a helyét egy vérszomjas transzportnak saját elméjével.
Mit kell látni
- "Párbaj" (Párbaj, 1972). Az úton zajló konfliktus, amely egy személyautó és egy üzemanyagszállító teherautó sofőrjei között bontakozik ki, egy dühös autószörny elől való meneküléssé fajul. A film filmzenéjének megírásához Billy Goldenberg zeneszerző többször vezetett egy tartálykocsin, amelyet ő vezetett. kaszkadőr-versenyző. Így Billnek sikerült megalkotnia az egyik legjobb hangművét. Maga a film számos díjat nyert, és kultikus követőkre tett szert, amivel a fiatal rendező, Steven Spielberg felkeltette a producerek figyelmét.
- "Autó" (Az autó, 1977). Egy új-mexikói kisvárosban egy nap feltűnik egy fekete autó, ami megrémíti a lakosságot. Az egyetlen hely, ahová az autó nem mehet, az a templom melletti megszentelt föld, amely megrázó gondolatokhoz vezeti a hősöket. A filmben szereplő színészek közül sokan improvizáltak, és a kritikusok szerint nem sikerült túl jól.
- "Maximális gyorsulás" (Maximum Overdrive, 1986). Minden technikai eszköz - a keverőktől a teherautókig - hirtelen megszűnik engedelmeskedni az embereknek, és vérszomjas gyilkossá válik. A szereplők próbálják kitalálni, mi történik. Érdekes film és cameo Stephen King - Rendező és forgatókönyvíró. De a szalag az egyik leggyengébb lett ebben az alműfajban, és megkapta az "Arany Málnát" - az anti-díjat, amelyet a történelem legrosszabb filmalkotásainak ítélnek oda.
9. Romantikus sci-fi
Inception, Donnie Darko, Star Wars: Sok olyan sci-fi film van, ahol az egyik történet a szerelem. A romantikus sci-fiben azonban egy alműfaj romantikus mozi, központi helyet foglal el. És nem mindegy, milyen ötletet vesznek alapul a rendezők: időutazást, űrrepülést vagy posztapokalipszist. Mindez csak háttérként szolgál majd a vásznon kibontakozó szerelmi történethez.
Mit kell látni
- "Egy makulátlan elme örök ragyogása" (A folttalan elme örök napfénye, 2004). Két szerelmes egy speciális eszköz segítségével kitörölte egymás emlékeit, de az élet újra összeszorította őket. A film 2005-ben elnyerte a legjobb eredeti forgatókönyv Oscar-díját.
- "Ő" (Ő, 2013). Egy magányos író, akit Joaquin Phoenix alakít, beleszeret egy operációs rendszerbe. És bár a lány viszonozza érzéseit, kapcsolatuk leküzdhetetlen akadályokba ütközik. 2014-ben a film Oscar-díjat és Golden Globe-díjat kapott a legjobb forgatókönyvért. És ott-ott jelölték a legjobb film díjára.
- "Tér köztünk" (The Space Between Us, 2016). Egy földi lány és egy fiatal férfi a Mars kísérleti kolóniájáról internetes románcot kezdenek, és egy igazi találkozásról álmodoznak. A forgatás az egyik amerikai iskolában zajlott. Az órákat folyamatosan megzavarták: a tinédzserek személyesen akarták látni a filmkészítés folyamatát. Ezenkívül az egyik fő szerepet a sorozat sztárja játszotta "szexuális nevelés»Asa Butterfield.
10. Techno noir
A Techno-noir a tudományos-fantasztikus filmek egyik alműfaja, amelyekben vannak krimi elemei. A cselekmény azon a tényen alapul, hogy a nyomozónak meg kell oldania egy bűncselekményt vagy meg kell oldania egy rejtélyt. A klasszikustól eltérően noir - feketén-fehéren és femme fatale-vel az egyik főszereplő szeretőjeként - az akció utópisztikus vagy disztópikus valóságban játszódik. Fontos szerepet szánnak a modern technológiáknak. Például egy karakternek lehet egy robot barátja, aki segít a gonosz elleni küzdelemben.
Ennek a műfajnak a virágkora az 1980-as években jött el. Ezután az elektronika aktívan fejlődött, és az emberek megpróbálták kitalálni, hová vezeti az emberiség a kibernizáció iránti vágyat, és hogy kell-e félni a számítógépektől.
Mit kell látni
- "Blade Runner" (Blade Runner, 1982). Rick Deckard nyomozó azt a feladatot kapja, hogy keressen és semmisítsen meg replikánsokat – embereknek látszó biorobotokat. Miután találkozott Rachellel, tesztelni kezdi, mert mesterséges eredetére gyanakszik. Ricknek azonban hamarosan ugyanaz a kérdése van önmagával kapcsolatban: "Replikáns vagyok vagy ember?" Festmény a techno-noir stílusstandardjává vált: az éj leple alatt, hideg neonfények fényében zajlik az akció, a hangulat cinikus pesszimizmussal telített.
- "Szellem páncélban" (攻殻機動隊, 1995). 2029-ben a kibertechnológiáknak köszönhetően az emberek megtanulták, hogyan kell különféle neuroimplantátumokat beültetni az agyukba. Ez egy újfajta hackeléshez vezetett – „agyhackeléshez”. A különleges rendőri osztály azt próbálja megfejteni, hogy ki áll az állampolgárok elleni tömeges támadások mögött. Csak annyit tudni, hogy a szélhámos neve Bábjátékos. Ez egy teljes hosszúságú animefilm, amely igazi forradalmat hozott a számítógépes grafikában. Például a képkockák lassított lejátszásának technikáját később a Mátrixban alkalmazták.
- "Különleges vélemény" (Kisebbségi jelentés, 2002). A 2050-es években megjelenik egy külön osztály a bűnözők elleni küzdelemre. Munkatársai a speciális technológiák segítségével értesülhetnek egy még el nem követett gyilkosságról, és előzetesen letartóztathatják a gyanúsítottat. A rendszer tökéletesen működik egészen addig, amíg egy napon maga az osztályvezető is bűnös lesz egy jövőbeli bűncselekményben. A filmet Steven Spielberg rendezte. Néhány évvel a forgatás megkezdése előtt 16 jövőbeli előrejelzési szakértőt kért fel, hogy mondják el neki, hogyan fog kinézni 2054. Ennek eredményeként a kép beleszeretett a közönségbe, és megkapta a legjobb népszerű tudományos filmnek járó Szaturnusz-díjat.
Olvassa el is🎬🍿
- 5 film, amelyeket szörnyű körülmények között forgattak
- 17 legjobb misztikus film, amitől kellemetlenül érezheted magad
- Minden idők 13 legrosszabb filmje a The Attack Of The Killer Tomatoestől a Transzmorfokig
A hét legjobb ajánlatai: kedvezmények az AliExpress, Befree, Henderson és más üzletekből