Hogyan sikerült az A24, és hogyan változtatta meg a filmipart

Az A24 független forgalmazó cég az elmúlt években a jó ízlés szimbólumává vált, és nagyszerű, jellegzetes független filmek hihetetlen tárházát hozta a közönség elé. Diadalok az Oscar-gálán, Scarlett Johansson és Robert Pattinson a főszerepekben, fényes rendezői debütálás – mindez kiemelkedővé és egyedivé teszi a stúdió munkáját.

Oz Perkins, Trey Edward Schultz, a Daniels, David Robert Mitchell, Ari Astaire, Robert Eggers, Rose Glass, Valdimar Johannsson, ezek a nagyszerű rendezők mind annak köszönhetik sikerüket, hogy az A24 felfigyelt rájuk. Ez a stúdió nem fél olyan nem triviális filmek népszerűsítésébe fektetni, amelyeket a piac nagyobb szereplői valószínűleg visszautasítanának.

Nehéz elképzelni, hogy egy forgalmazó cég önmagában kultusz tárgyává váljon, de az A24 esetében pontosan ez történt. Megvan a sajátjuk merchA24 bolt. A „Reinkarnáció” (2018) rajongói szívesen vásárolnak maguknak kitűzőket egy sikoltozó Toni Collette-tel, a „The Lighthouse” (2019) rajongói – egy hátborzongató sellő formájú szappant, amely Pattinsonra emlékeztet.

Az A24 meglepheti a kritikusokat és a nézőket egy erősen ellentmondásos dologgal lovagi eposz, ahol a főszereplő inkább gyávának és gazembernek tűnik, mint megváltónak – és azonnal kiad egy társasjátékot a film alapján.

A stúdió fő feladata, hogy tehetséges embereket segítsen mesélni. Még akkor is, ha az utóbbiak annyira nem triviálisak, hogy nem fogják mindenkinek tetszeni. De nem ez az egyetlen oka az A24 sikerének. Együtt megértjük, hogyan sikerült a stúdiónak ilyen eredményeket elérnie.

Tehetséges "őrült" rendezők és nem triviális marketing

2014-ben az A24 stúdió a film forgalmazójaként működött.Agyar». Kevin Smith extravagáns horrorfilmje egy őrült remeteről szól, aki arról álmodik, hogy valakit rozmárká változtat. Ezt a tervet pedig sikeresen életre hívja, elcsúfítva a házába véletlenül bejutott újságírót.

A film ötlete szó szerint egy podcastból nőtt ki, amelyet Kevin Smith kollégájával, Scott Mosier-rel vezetett. A film szinopszisa még az újramesélésben is, mondjuk úgy, szokatlanul hangzik. Mondanom sem kell, milyen benyomást kelt maga a szalag.

A "Tusk" mindenkivel azonnal összeveszett: volt, aki undorítónak és ízléstelennek tartotta, míg mások azonnal kultikus szemétnek írták le. De senkit sem hagyott közömbösen. Körülbelül ugyanez történt később a Svájci Kés embere (2016) című filmmel, amely a magukat egyszerűen Danielsnek nevező Daniel Scheinert és Daniel Kwan rendezőpáros debütáló munkája.

A főhős egy sivatagos szigeten találva egy holttestet talál, amelyben olyan hihetetlen mennyiségű gáz halmozódott fel, hogy vízirobogóként is használható. És ez nem a halottak lehetőségeinek határa.

A film, ahol Paul Dano szó szerint fellovagol Daniel Radcliffe elgázosodó holttestén, két táborra osztotta a közönséget. Néhányan gyorsan émelyítőnek nevezték a szalagot. Mások az undorító fiziológiai részletek homlokzata mögött egy magányos fiatal srác legkedvesebb történetét látták, aki könnyebben közel került egy pusztuló halotthoz, mint egy lányhoz.

Kevin Smith-szel ellentétben, aki tehetséges szemetet lőtt, Danielék megtalálták a megfelelő egyensúlyt. Amikor megnézi második nagyjátékukat, "Mindent mindenhol és egyszerre„Úgy tűnik, még egy kicsit – és a jó ízlés végre megváltoztatja ezt a párost. De nem, ezek a feltalálók keverik a vibrátoron zajló harcok jeleneteit hihetetlenül mély párbeszédekkel és a karakterek élményeivel.

Az A24 terjesztette Dany Villeneuve Az ellenség című egzisztenciális drámáját is (2014). Ennek a filmnek a fináléja az egyik legszörnyűbb, legmegrázóbb és legnehezebben megmagyarázható film a mozi történetében. Minden esetre figyelmeztetünk: ha nem láttad a filmet, ne olvass el előre semmit a végéről, ez elrontja az egész benyomást. És egy ilyen végkifejlet teljesen megfelel az A24 szellemének.

David Lowery Ghost Story (2017) egy másik A24-es projektje, amely a furcsa kategóriába tartozik. Valóban, a végéig szinte semmi sem történik, Rooney Mara hősnője 5 percig eszik pite, a jóképű Casey Affleck pedig az egész film alatt a lepedő alá rejti az arcát. De ugyanakkor ez az egyik legjobb egzisztenciális példabeszéd a halálról a világmoziban.

A projektjeik népszerűsítésére az A24 teljesen őrült dolgokkal áll elő. Például a cég készített egy hűsítő kísérővideót kifejezetten a "The Lamb" megjelenéséhez. Nézze meg magad, itt nincs hozzászólás.

Persze nem minden, az A24 szárnyai alatt megjelent film pontosan ilyen. Moonlight (2016), Lady Bird (2017), The Florida Project (2017), 90-es évek közepe (2018), „Farewell” (2019), „Minari” (2020) – ez csak néhány rendkívül valósághű alkotás a múltból stúdió listája. Bár nyomon követik a melankólia és az elidegenedés jellegzetes motívumát is.

Összefoglalva, a tipikus A24-es film egy olyan szalag, ahol szinte semmi sem történik, és nem nagyon világos, hogy mi történik. És minél őrültebb a cselekmény vagy a cselekmény egyéni árnyalatai, annál jobb.

Műfajok keverése és posztronikus intonáció

A legtöbb rendező, akivel az A24 dolgozik, újragondolja a klasszikus mozi hagyományait és esztétikáját. Egyszóval lopnak, mint a művészek. Műveikben gyakran több műfaj keveredik egyszerre.

Tehát a 2014-es filmben David Robert Mitchellt John Carpenter munkái ihlették. A film külön jelenetei közvetlenül idézik a „Halloweent” (1978). Következő festménye azEzüst-tó alatt" (2018) - finoman játszik a hagyományos detektívtörténet kliséjével. Valójában azonban minden szál sehova sem vezet, és a rendező egyszerűen leforgatott egy filozófiai esszét a modern popkultúráról.

David Lowery A zöld lovag legendája (2020) a férfiasság válságáról szóló elmélkedés epikus formába csomagolva. A már említett „Ghost Story” (2017) pedig a kísértetházakról szóló filmeket gondolja újra.

A „Minden mindenhol és egyszerre” (2022) teljes mértékben összhangban van a címével: a szerzők a Marvel képregényeket keverték "A Mátrix" és más hasonló történetek a Kiválasztottról, mindezt megsokszorozva a népszerű történettel multiverzum. Végül Benny és Josh Safdie Rough Diamonds (2019) krimije a művekre való hivatkozásokon alapul. Martina Scorsese és John Cassavetes.

Az A24 projektek a posztmodern témái és gondolatai. Úgy tűnik, a stúdió állandó szerzőinek többsége azt a célt tűzte ki maga elé, hogy mindent újragondoljon, ami kialakult, hogy valami újat, szépet alkossanak a romjain.

Az "okos" eredeti horror hulláma

Az A24 stúdió vezette be a konceptuális és költői divatot borzalom, amelyek nem a sarok mögül kiugró szörnyekkel ijesztenek, hanem nyomasztó hangulattal. Sőt, a gonosznak való ellenállásról szóló egyszerű történet mögött általában egy bonyolultabb történetet is rejtenek. A stúdió első ilyen projektje, amelyről szó szerint mindenki beszélt, a David Robert Mitchell által rendezett It (2014) horror volt.

A kép központi hősnője egy lány, akit a barátjával való szex után egy hátborzongató lény üldöz, aki sokféle ember megjelenését ölti magára. És sok kritikus azonnal látta az "It"-ben nem csak egy közönséges horrort, hanem egy filmet az intimitástól való félelemről és a felnőtté válás elkerülhetetlenségéről. És valaki a hősről hősre közvetített átokban a nemi betegségek metaforáját látta.

És bár az "új horror" első képviselői valamivel korábban jelentek meg - például a kultikus "Cabin in the Woods" 2011-ben jelent meg - és sok szerző, ugyanaz Jordan Peel, ne működjenek együtt az A24-gyel, ez a stúdió volt az, amelyik bizonyos mértékig képes volt az "okos" horrorfilmek forgatását streamelni. Számukra még egy olyan kifejezést is ki kellett találniuk, amit nem mindenki tetszettAz „Elevated Horror” gonoszságai – IndieWire kritikusok felmérése / IndieWire, de ennek ellenére megfogott: fenséges horror.

És tekintettel arra, hogy a stúdió gyűjteményében jelenleg körülbelül 20 horrorfilm található, feltételezhetjük, hogy maguk az A24-es horrorok, ha nem is váltak külön alműfajba, de legalább válikHonnan tudhatod, hogy egy A24-es horrorfilmet nézel nevezetes kulturális jelenség. És mindannyian magabiztosan használják a metaforák fogalmi nyelvét.

Robert Eggers "The Witch" (2015) debütálása első pillantásra a boszorkányok próbáiról szól, de valójában - egy fiatal lány ébredező szexualitásáról. A „Lighthouse” (2019) nemcsak két furcsa férfiról szól, akik lassan megőrülnek, hanem filozófiai példázat is arról, hogyan szabadulnak fel a titkos, sötét ösztönök az elszigetelt körülmények között élő emberekben.

Ari Astaire Reinkarnációja (2018) szokásos filmnek tekinthető egy démont újjáéleszteni próbáló kultikusokról. De a kép sokkal erősebb benyomást kelt, ha tudod, hogy egy okkult horror leple alatt egy család felbomlásáról szóló dráma.

És egy évvel később a rendező egy másik történetet forgatott kettős fenékkel - "Napforduló(2019), ahol a fő gonosz nem az újpogányok kultusza, ahogyan azt már a kezdetektől gondolhatnánk. Valójában a filmben egyáltalán nincs nyilvánvaló antagonista, kivéve talán a főszereplő nem különösebben kellemes barátját. A pogány rituálék csak egy háttér, amely segít feltárni a szalag központi konfliktusát - egy lány drámáját, aki elvesztette az egész családját, és nem volt szüksége egyetlen közeli személyének.

A The Little Red Dress (2018) című filmben Peter Strickland a gyilkos ruhákról szóló népszerű városi legenda cselekményét a vintage Eurohorror stilizált világába helyezi. Trey Edward Schultz debütáló pszichológiai thrillere, az Éjjel jön (2017) úgy indul, mint egy hagyományos zombifilm. De igazából ez természetesen a családi értékekről szól.

Yorgos Lanthimos The Killing of a Sacred Deer (2017) általában a horror és az indie dráma határán egyensúlyoz. De a film nagyon nyugtalanítónak bizonyult, és az abszurd párbeszédek és a kényelmetlen légkör mögött nincs semmi más, mint a jól ismert mítosz, amelyet a mükénéi király lányának Artemisz istennőnek való feláldozásáról szóló, új módon bemutatott mítosz Agamemnon.

Oz Perkins „Február” (2015) debütálása is elsősorban a magányról szóló metaforikus dráma, a másodikban pedig egy sátáni kultuszról szóló történet. Rose Glass A Megváltó (2019) nem egy szokványos horrortörténet, hanem egy komoly lélektani dráma az Isten iránti megszállottságról és egyben a női testiségről szóló elmélkedés. A bárány (2021) című filmben pedig Valdimar Johannsson a népi horror prizmáján keresztül arra invitálja a közönséget, hogy figyeljék meg, milyen kíméletlen anyai önzés lehet.