Közelebbről és hátborzongató naplókról: hogyan tárják fel a rendezők a mentális zavarok témáját
Vegyes Cikkek / / March 13, 2022
A rendezők különféle módokat találnak a mentális betegségek nehéz és olykor ijesztő témájának feltárására.
A mentális zavarok témája a mai popkultúra általában, de azon belül is a filmművészet egyik központi témája lett. Skizofrénia ("Tiszta, borotvált"), PTSD ("Jacob's Ladder"), pszichózis ("Black Swan", "Shine"), végtelen folyam filmek pszichopatákról – a mentális betegségek a történelem nagy részében érdekelték a rendezőket filmezés.
Igaz, messze nem mindig lehetett megbízhatóan közvetíteni egy mentális betegségben szenvedő ember érzelmeit, de látványos vagy akár ijesztő volt – amennyire csak akarja. Itt vannak az ehhez használt módszerek.
1. Egy közelebbi pillantás a kamerára
Dr. Hannibal Lecter A bárányok csendjéből (1990) az egyik fő filmgonosz lett, és az a pillanat, amikor a hős közvetlenül a kamerába néz, maradandó benyomást kelt. Anthony Hopkins színész Charles Manson és Ted Bundy kihallgatásáról kölcsönözte a rebbenő tekintet ötletét, és jó okkal: a nézőben az az érzése támad, mintha egy fekete szakadékba nézne.
Ugyanezt a megközelítést alkalmazták Stanley Kubrick a provokatív A Clockwork Orange-ban (1971). Malcolm McDowell a szemöldöke alól egyenesen a közönségre mered, és egyértelműen sejteti, hogy sok a közös köztünk és pszichopata hőse között.
A modern példát sem kell messzire keresni. Íme egy nehéz pillantás Rosamund Pike-től, Amy Dunntól. De ahhoz, hogy megértsük, mi játszódik le igazán a gyönyörű fejében, nem kell betörnie a koponyáját, hiszen a férje titokban erről álmodik. Csak nézheti David Fincher ügyesen kivitelezett thrillerét, a Gone Girl-t (2014).
Általában a pszichopaták a képernyőn különállóak téma beszélgetésre: képeik annyira ijesztőek, mint amennyire érdekesek a néző számára. De más típusú mentális zavarok is szokatlan módon jeleníthetők meg a képernyőn. Végül is ennek számos módja van.
2. Különleges jelentést ad a színnek
Annak bemutatására, hogy a hős nem önmaga, a rendezők gyakran a színek szimbolikájához folyamodnak. Tehát a sárga a populáris kultúrában gyakran őrültséget, bizonytalanságot és szorongást jelent. Valószínűleg Charlotte Perkins Gilman amerikai írónő 1892-es, The Yellow Wallpaper című novellája keltett ekkora hírnevet. A szülés utáni pszichózisban szenvedő történet hősnője egy sárga falú szobában raboskodik. Fokozatosan úgy tűnik neki, hogy egy nő él a tapéta mögött, amelyet el kell engedni.
Arthur Fleck A Jokerben (2019) gyakran sárga ruhában jelenik meg, az elmebetegek menhelyén lévő jelenetet pedig sárga szűrővel vették fel. A Splitben (2017) James McAvoy többszörös személyiségzavarban szenvedő karaktere kanárikabátot visel egyik legemlékezetesebb inkarnációjában.
BAN BEN rejtélyes horror film "Anya!" Darren Aronofsky, a hősnő valamilyen sárga folyadékot iszik. A web még mindig vitatkozik, hogy mi lehet ez. Az egyik verzió utalás a fent említett Gilman-történetre.
Egy másik elmélet szerint a patriarchális kultúra által elnyomott hősnőt egy érthetetlen italra alkalmazzák, visszafojtani a benne feltörő haragot és újra és újra erőszakkal visszatérni az otthon őrzőjének szerepébe kandalló.
"Spencer" (2021) életrajzi film, amely az élet néhány napjáról mesél Diana hercegnő, szorosan érinti a depresszió témáját. Ráadásul a hercegnő életrajzírói közül sok úgy véli, hogy borderline személyiségzavarban szenvedhetett. A királyi életmód fogságában fulladozó hősnő a film minden percével egyre közelebb kerül az elkerülhetetlen idegösszeroppanáshoz.
Az egyik csúcspont az, amikor Diana elhagyja a palotát, és a néző látja, hogy halványsárga jelmezét egy madárijesztőre ölti. Ez egyben a társadalom mohó jelképe is tárgyiasult Walesi hercegnő, és annak a jele, hogy Diana végre megszabadult azoktól a dolgoktól, amelyek korlátozták, és szabadnak érzi magát.
Magának a jelmeznek a színe persze ebben az összefüggésben aligha jelent valamit (kivéve a Diana egyik aktuális ruhájára való utalást). De nagyon jól illeszkedik ahhoz az elmélethez, hogy a sárga a szorongás és a szorongás érzését adja a képnek.
3. Nem szabványos környezet létrehozása
A beállítás gyakran többet árul el a karakterről, mint a párbeszéd. Norman Batesnek, a mozi történetének fő pszichopatájának háza például tele van festményekkel, növényekkel, drapériákkal, csipkével és egyéb díszítőelemekkel. De ugyanakkor ez a nagy belmagasságú, kavargó lépcsőházas tér nagy nyomást gyakorol a nézőre és magára az anyaképre rögzült hősre is.
Joe Wright a The Woman in the Window-ban (2021) olyan paranoiás, klausztrofób hangulatot teremt a képernyőn, amely annyira a Psycho-ra emlékeztet. Anna hatalmas házának komor belseje azonnal asszociációkat ébreszt a Bates-kastélyhoz. Tudatalatti szinten a tapasztalt néző azonnal megérti, hogy ennek az épületnek a tulajdonosa szintén nincs teljesen magában, és titkol valamit.
A főszereplő, Anna Fox miatt nem hagyhatja el a házat tériszony (nyitott terektől való félelem), és gyakran irracionális pánikrohamokat tapasztal. A nő belső állapotát pedig tökéletesen kiemeli a gigantikus méretű szoba, természetellenes, törött szögekből filmezve.
A The Shining (1980) számára Stanley Kubrick sok nyugtalanító és kísérteties képet alkotott. De szinte jobban, mint a szörnyű ikrek, a liftből ömlő vérfolyók, és a félig lebomlott holttest a fürdőszobában, maga az Overlook Hotel tere is megijeszt.
A belsőépítészet bonyolult és díszes mintái arra utalnak, hogy valami rossz történik a szereplő lelkében, mintha a szálloda próbálná megzavarni. A tükrök segítenek létrehozni ugyanazt a hatást. Ahogy az őrület veszi hatalmába Jack elméjét, az Overlook dekorációja egyre inkább egy labirintushoz hasonlít. A szálloda elhagyatottsága pedig a hős családtól és az egész világtól való elszigeteltségét hangsúlyozza.
Jack elméjének zavarodottságáról a szálloda furcsa architektúrája is elárulja. Kubrick szándékosan szürreális elrendezést tervezett: először ezek a térbeli anomáliák felfedeztékDuke Nukem végre rájön, mi a baj a The Shining's Overlook Hotelben / Engadgetben a Duke Nukem alkotói, amikor a film alapján próbáltak különleges pályát készíteni. Hiszen mi más helyen, ha nem azokban a zugokban, ahol az ajtók sehova nem vezetnek, tud a hős szembenézni rejtett tudatalatti félelmeivel?
Darren Aronofsky "Fekete hattyúja" -ról beszél balerina Nina, aki igyekszik megszerezni a kívánt szerepet, és a tökéletesség vágya miatt fokozatosan elveszíti kapcsolatát a valósággal. És sok mindent megértünk a hősnőről, ha látjuk, hol él.
Nina hálószobája egy gyerekszobára emlékeztet, rengeteg rózsaszínnel és plüssjátékkal. A film elején szereplő hősnő még mindig úgy érzi, mint egy kisgyerek. Egy anyától függ, aki biztonságosan levetkőzheti felnőtt lányát, hogy megvizsgálja sérülését. Ám amikor Ninában az érzékiség felébred, a lány ellenállni kezd az irányításnak.
4. Hátborzongató napló kirakat
Zárjuk be a már filmbélyeggé vált fogadtatást. A hős kezének jegyzetei sokat elárulnak arról, hogy mi jár a fejében. Végül is ez személyes Napló gyakran a nehéz helyzetbe került személy számára válik kiúttá.
David Fincher "Seven" (1995) című thrillere kreditekkel kezdődik, ahol John Doe naplójának töredékei szolgálnak háttérként. Ennek köszönhetően a gazember az első percektől jelen van a történetben, bár még csaknem másfél óra van hátra a képernyőn való megjelenésig.
A hős, Kevin Spacey naplói később a filmben is feltűnnek majd pár pillanatra. Az elkészítéshez azonban a költségvetés jelentős részét igénybe vették: Clive Piercy tervező és John Sable kalligráfus kézzel készített több szavakkal és képekkel teli notebookot. Ami nincs benne: bonyolult szöveg, erotikus fotók, boncolási felvételek.
Kubrick nem kevésbé alapossággal közelítette meg a The Shining kellékeinek megalkotását. A rendező felbérelt egy gépírónőt, aki több hónapig nyomta az All work and no play felirattal borított íveket, ami miatt Jack unalmas fiú lesz ("One job, no idleness, szegény Jack nem ismer szórakozást"). Amikor pedig az író felesége megtalálja a kéziratot, megtörténik a film fordulópontja: a férj őrültségét nem lehet tagadni.
Mellesleg, a film külföldi verzióihoz Kubrick a kifejezés más változatait vette át. A német Was Du heute kannst besorgen, das verschiebe nicht auf Morgen volt ("Ne halaszd holnapra, amit ma is meg lehet csinálni"), és a francia - Un tiens vaut mieux que deux tu l'auras ("Jobb egy madár a kézben, mint két bokrok").
Nagyon hasonló cselekménycsavar az antihős feltárásával az American Psycho (2000) című művében. Patrick Bateman asszisztense a végéhez közeledve megtalálja a főnök naplóját, és rájön, hogy egy sikeres yuppie üzletember képe mögött egy klinikai orvos rejtőzött mindvégig. pszichopata, egy szadista és egy gyilkos.
Todd Phillips sok apróságot elrejtett a "Jokerben", amelyek befolyásolják a kép megértését. Némelyikük egészen észrevétlenül épül be a filmbe, és még a legfigyelmesebb nézők figyelmét is elkerülheti. E húsvéti tojások között található Arthur jegyzetfüzete, ahová gondolatait, észrevételeit és ötleteit írja le a jövőbeli viccekhez. Így a film elején csak a jobb kezével jegyzetel.
De közelebb a kép közepéhez, amikor a hős igazi "én" - a Joker - kezd felébredni, a karakter balkezessé válik. Arthur bal kezével pisztolyt tart, és ezt írja neki: "Remélem, hogy a halálomnak több értelme lesz, mint az életemnek."
Érdekel a képernyőn megjelenő mentális zavarok témája? Melyek azok a filmek mentális betegségeinek legfényesebb példái, amelyeket a fent felsoroltakhoz fűzne? És szerinted mely filmek adják vissza leghitelesebben a mentális betegségek lényegét?
Olvassa el is😱😨😰
- 23 borzasztóan ijesztő film a mániákusokról
- 25 tévéműsor, amitől igazán megijedsz
- 10 ijesztő elmélet a gyermekrajzfilmek és -filmek valódi jelentéséről
- 14 őszinte sorozat, amelyben sok a szex
- A horror mint új szerzők önkifejezésének módja. A "Watcher" podcastban a modern horrorfilmekről beszélünk