Megbízhatatlan narrátor és műfajváltás: hogyan csalják meg a filmesek a néző elvárásait
Vegyes Cikkek / / February 06, 2022
Sokan ezekért a technikákért szeretik annyira Nolant és Tarantinot.
Hogy a közönség érdeklődését fenntartsák a következő film iránt, a rendezők és a forgatókönyvírók különféle trükkös trükkökhöz mennek. Például elhitethetik velünk az álnok hőst, megváltoztathatják a történet stílusát a cselekmény kellős közepén, vagy más módon összezavarhatnak. Számos lehetőség létezik, és a Lifehacker összeállított néhány hagyományos lépést, amelyek a legjobban működnek.
Vigyázat, ez a cikk spoilereket tartalmaz híres filmekhez és tévéműsorokhoz! Ha nem áll készen a tanulásra, olvassa el választékunk puzzle képek.
A történetet egy megbízhatatlan narrátor szemszögéből mesélik el.
Bizonyára sokan hallották ezt a kifejezést, és nagyjából megértik a jelentését. Maga a fogalom az irodalomban merült fel, ahol a szerzők leggyakrabban ragaszkodnak a kimondatlan szabályhoz: mivel az olvasó csak az elbeszélő szavaiból tudja felfogni a világot, őszinte lesz. De néhány író másként járt el, lehetővé téve a mű hősének, hogy elferdítse az igazságot. Ebben az esetben vagy szándékosan becsaphat, vagy ő maga őszintén téved.
A könyvekből a fogadtatás a filmek felé költözött. Hagyományosan több típusra osztható.
Tudatos megtévesztés
Itt minden nyilvánvaló. Az a szereplő, akinek a nevében a narrációt folytatják, valamilyen saját okból kifolyólag hazudik a nézőnek.
Egy ilyen lépés legszembetűnőbb példája Bryan Singer "A gyanús személyek" című filmje. Ezen a képen Kevin Spacey karaktere, egy kisstílű csaló, beceneve Chatterbox, a kihallgatás során beszél azokról az eseményekről, amelyek a bűnözők jachtján történt mészárláshoz és robbanáshoz vezettek.
Szinte az egész filmet ennek a karakternek a visszaemlékezései formájában mutatják be. De a végén kiderül, hogy a tények jelentős részét egyszerűen útközben találta ki, hogy elrejtse valódi indítékait. De ugyanakkor a kép pontosan az ő szavait jeleníti meg. Ezért a néző mindent valóságként érzékel, amit mutatnak. És egészen a befejezésig szinte lehetetlen felfedni a megtévesztést.
Szubjektív nézet a hősről
Ebben az esetben maga a szereplő, akinek a nevében a történetet bemutatják, téved, és eltorzulva látja a világot.
Először Robert Wiene használt ilyen lépést a filmben.Caligari doktor rendelőjében» 1920. Ebben a filmben egy fiatal férfi egy szörnyű múltbéli történetet mesél el beszélgetőpartnerének: egyszer találkozott egy tudóssal, akinek sikerült egy férfit szomnambulistává varázsolnia. Aztán elkezdte üldözni a hőst és szeretteit. De a végén kiderül, hogy a narrátor egyszerűen őrült. Bár a fináléban a szerző teret hagy más értelmezéseknek.
De ha elég könnyű az emlékeket bemutatni a vásznon, akkor az irodalomból egy másik technika több ügyességet kíván a rendezőktől. Torz valóságérzékelésről vagy megosztott személyiségről beszélünk. Mint például a híres Fight Club című filmben, ahol a főszereplő két különböző embernek látja magát.
Vagy a híresRedőny-sziget» Martin Scorsese. Első pillantásra ez a történet két nyomozóról szól, akik egy elmegyógyintézetbe jönnek, hogy bűntényt vizsgáljanak. De valójában a fő intrika a főszereplő személyiségében rejlik.
Az alkotók, hogy megzavarják a nézőt, nagyon óvatosan helyezik el az egyes jeleneteket: például a Fight Clubban a szereplők soha nem beszélnek és nem egyszerre cselekszenek. De ha átnézi a filmet, ismerve a fő csavart, világossá válik, hogy a cselekmény soha nem töri meg a logikát.
Elmesélni egy történetet különböző nézőpontokból
Néha a szerzők több megbízhatatlan narrátort gyűjtenek össze, lehetővé téve a néző számára, hogy az egyes szereplők szemével nézze meg, mi történik, és önállóan alkothat képet arról, hogy mi történik.
Az egyik első példa egy ilyen filmre a "Rashomon" Akira Kurosawa. A cselekményt egy bűncselekmény nyomozásának szentelték: egy rabló megölt egy szamurájt és megerőszakolta a feleségét. A tárgyaláson ennek az eseménynek minden résztvevője felváltva beszél (az elhunyt szelleme beszél médiumon keresztül). Mindenkinek megvan a maga verziója a történtekről. És mi történt valójában – mondja egy alkalmi szemtanú.
Nagyon hasonló technikát használt Ridley Scott a filmben "Utolsó párbaj» 2021. Ezen a képen még egy hasonló cselekmény is látható: a lovagok verekedésre készülnek amiatt, hogy az egyik állítólag megerőszakolta a másik feleségét. A szereplők pedig a maguk módján emlékeznek a körülményekre.
Általában nézegetve úgy tűnik, hogy minden szereplő őszintén beszél arról, ami történik. De csak egy verzió lehet igaz.
A rendezők játszanak az idővel
A történet változatosabbá tételének és a néző megzavarásának másik módja a narratíva kronológiájának megtörése. Itt nem az időben való mozgásról szóló képekre gondolunk, hanem az információk rendellenes bemutatására.
Először használt ilyen technikát a moziban Orson Welles a legendás "Kane polgár» 1941, ahol egy médiamágnás halála ügyében folytatott nyomozást múltjának jelenetei kísérték. Idővel az ilyen lépések egyre bonyolultabbá váltak, és különböző változatok jelentek meg.
Nemlineáris feed
A kép szerzői következetes cselekményt készítenek, és összekeverik az egyes jeleneteket, megsértve a sorrendjüket. Így tett például Quentin Tarantino korai műveiben a Reservoir Dogs and Pulp Fiction.
Ha sorba rendezi a filmeket, minden nagyon egyszerű bennük. De amikor nézed, el kell tűnődni, hogy a Reservoir Dogs szereplői közül melyik fedett zsaru, és miért változtak a Pulp Fiction szereplői öltönyről pólóra és rövidnadrágra.
Amúgy vicces, hogy az Egyesült Arab Emírségekben a kölcsönzés során az utolsót időrendben újra felrakták, ezzel elrontva a szerző ötletét.
Inverzió
Ez a nemlineáris előtolás speciális esetének tekinthető. De mégis, a világosabb szerkezet lehetővé teszi a technika külön kiemelését. Ebben az esetben a történet a végétől az elejéig tart. Vagyis a nézőnek megjelenik az eredmény a cselekményben, majd fokozatosan felfedi a történések okait.
Ilyen lépést láthatunk Gaspar Noé Irreversible-ben. Az első jelenetekben a rendező a szereplők életének tragikus eseményeiről beszél. Aztán elmagyarázza, mi vezetett ehhez a végkifejlethez. Sőt, érdekes, hogy 2021-ben Noe újra kiadta a képét, így a cselekmény időrendileg helyes lett.
Az inverzióval is szeret játszani Christopher Nolan. Például az „Emlékezz” filmjében a történet fele közvetlen sorrendben látható, a második pedig a végétől az elejéig. A jobb áttekinthetőség érdekében a szerző az egyik részt fekete-fehérre készítette.
Rejtett idővonalak
A film cselekménye gyakran párhuzamosan fejlődik a múltban és a jelenben. De bizonyos esetekben az alkotók nem mondják el a nézőnek, hogy ami a képernyőn látható, az időben szétszóródik, így az intrika részévé válik.
Hasonló lépést többször alkalmaztak a franchise-ban "Látta». Ezt a festménysorozatot a mániákus Konstruktornak és követőinek szentelték, akik halálos játékokra kényszerítik az embereket. A második részben az egyik szereplő a monitoron keresztül figyeli, ahogy a fia részt vesz egy ilyen tesztben. De aztán kiderül, hogy ez csak a már megtörtént események feljegyzése. A harmadik és a negyedik film cselekménye pedig valóban párhuzamosan zajlik: a döntőben az utolsó két történet metszi egymást.
Bár ennek a technikának talán a legszembetűnőbb példája a "Westworld" sorozat első évada. Egy fantasztikus projekt egy androidok által lakott vidámparkról mesél. Az egyik történetszál egy bizonyos Williamnek szól, aki először érkezik oda barátjával.
Később kiderül, hogy ez a rész sok évvel a többi esemény előtt játszódik. De mivel a nézőnek ezt nem mondják el, a hőst pedig ugyanez veszi körül androidok, amelyek nem öregszenek és minden nap ugyanazokat a cselekvéseket hajtják végre, nehéz kitalálni.
Külön-külön sorokban eltérő ütemű narráció
Ahogy fentebb említettük, amikor néhány eseményről párhuzamosan beszélünk, úgy tűnik, hogy azok egyidejűleg történnek. De bizonyos esetekben a cselekvések különböző sebességgel bontakoznak ki. Az egyértelműség kedvéért ismét felidézhetjük Christopher Nolant.
Tehát a "Kezdet" című filmben szereplői álomba estek, majd - álomba álomba, és így tovább. A következő szinten pedig lelassult az akció. Ezért a való világban minden egymást követő rétegben időegységenként eltérő számú esemény történik.
De a rendező még jobban játszotta a filmben "Dunkerque». A katonák II. világháború alatti evakuálásáról szóló történetnek három története van: a szárazföldön, a tengeren és a levegőben. Egymás mellett jelennek meg. De az első történet egy hét, a második egy nap, a harmadik pedig csak egy óra. Vagyis úgy tűnik, hogy az események egyszerre történnek, valójában azonban teljesen más a narráció üteme.
A szerzők magát a hőst becsapják
A megbízhatatlan narrátorral ellentétben gyakran maguk a szereplők sem tudják a teljes igazságot. Ebben az esetben a néző új információkat fedez fel a hőssel együtt. Ezt a technikát gyakran használják a detektívtörténetekben. És itt is több érdekes mozdulat különböztethető meg, bár ezek gyakran összefonódnak egymással.
Hibás bemenet
Leggyakrabban a detektívtörténetekben is több szabály létezik, amelyeket a néző alapból elfogad. Például, ha a képen egy gyilkosságot vizsgálnak, akkor senki sem vonja kétségbe, hogy valóban megtörtént. Egyes szerzők ezt a hiedelmet használják a közönség megzavarására.
Tehát Robert Thomas drámaíró drámáinak összes képernyőadaptációja hasonló technikán alapul: a „Keress egy nőt” és a „Csapda egy magányos férfiért” szovjet filmek, valamint a francia „8 nő». Mindegyik filmben egy ponton azt mondják, hogy a cselekményt teljesen más ügynek szentelik. Felfedik például az irodavezető halálának körülményeit, de valamikor kiderül, hogy él és virul.
De az ügy nem korlátozódik a nyomozókra. Hasonló módon csal például a "Mások" című horrorfilm is. Itt a hősnő családjával együtt azt próbálja kideríteni, milyen szellemek élnek a házukban. Vagy Alfred Hitchcock klasszikus thrillere, a Vertigo. Ebben a filmben a főszereplő, egy magánnyomozó követi barátja feleségét, és szemtanúja lesz annak öngyilkosságának. Valójában minden, ami történik, egy összetett terv része.
Fontos információk visszatartása
Olyan helyzetről beszélünk, amikor a hős észlelése hiányos adatokon alapul. A legegyszerűbb módja annak, hogy emlékezzen itt egy híres karakterre - Piton professzorra a Harry Potterből. Szinte az egész cselekmény során meglehetősen kellemetlen cinikusként mutatják be, aki lenézően bánik a fiúval, majd teljesen átáll a gonosz oldalára. A fináléban azonban a néző fontos információkat tár fel a múltjából, ami teljesen megváltoztatja a hős motivációját.
És az első évadbanNagy kis hazugságok» Ezt a technikát még érdekesebbé tették. A történetben egy gyilkosság történik egy kisvárosban. De a néző nem ismeri sem az áldozatot, sem az elkövetőt. Továbbá több epizód során elmondják, mi vezetett a tragikus eseményekhez. A fináléban azonban kiderül, hogy a nyom nem a fő akcióban, hanem az egyik hősnő visszaemlékezésében rejlik. Vagyis a szemem előtt ott volt a kézenfekvő információ, de észrevétlenül adták át.
A hős csapdája
A legszokatlanabb megközelítés, amikor nagyon furcsa események válhatnak valóra, ha maga a hős, és vele együtt a néző is hisz bennük. Ráadásul a műfajok, amelyekben ezt a csavart használják, nagyon eltérőek.
Például ezt tették a híres „A véget nem érő történet” mese szerzői, amelyben egy fiatal szereplő könyvet olvasott, majd lehetőséget kapott arra, hogy maga teremtsen egy varázslatos világot.
És nem kevésbé érdekes a "The Key to All Doors" című horrorfilm, ahol egy fiatal ápolónő szembesül a voodoo kultusz követőivel. A legendák szerint a varázslat működéséhez a hősnőnek hinnie kell benne. És szó szerint minden, ami a keretben történik, az egyetlen feladat az, hogy meggyőzze a lányt a misztikus események valóságáról.
A kép műfaja hirtelen megváltozik
A történet stílusának hirtelen megváltozása is zavaró lehet. Tehát hasonló megközelítést alkalmaztak Alfred Hitchcock a "Psycho" című filmben 1960-ban. Kezdetben a cselekmény egy lányról szól, aki nagy mennyiségű pénzt lop el a munkahelyén, és megszökik. Útközben elbújik a rendőrség elől, és megáll egy kis motelben pihenni. De a szalag közepére minden megváltozik, és a főszereplő egy új szereplő. A krimi pedig hirtelen pszichedelikus thrillerré változik.
Ez a megközelítés még világosabb Roberto Benigni „Az élet szép” című művében. Az akció vidám romantikus vígjátékként kezdődik egy szegény hősről, aki egy gyönyörű nőt akar feleségül venni. És akkor megváltozik a kép: a második rész dráma a koncentrációs táborban való túlélésről.
Idővel az ilyen fordulatokat a klasszikus történetek dekonstruálására kezdték használni. Például a "link"Kunyhók az erdőben» 2011 olyan horrorfilmeket másol, mint a The Evil Dead. Aztán úgy tűnik, hogy a szerzők megpróbálják megmagyarázni az összes lehetséges szörnyűség cselekményét, és egy rémálmot iróniává változtatnak.
A valóság fantáziával keverve
A rendezők néha több egymásba fonódó történetet mesélnek el alkotásaikban. És az egyik előfordulhat például a való világban, a másik pedig egy álomban vagy akár egy könyvben vagy filmben. És senki sem magyarázza meg, hol ér véget a valóság és hol kezdődik a fantázia.
Előfordul, hogy a fő talány erre épül, és megválaszolatlan marad. Mint például Darren Aronofsky "Szökőkút" című festményén. A főszereplő ott próbál gyógymódot találni beteg feleségének, majd felesége halála után befejezi a regény megírását. Vagy "belföldi birodalom" David Lynch, ahol a hősnő fellép a filmben, majd vagy a képen belül köt ki, vagy reinkarnálódik szerepének előző szereplőjévé.
Ezeknek a cselekményeknek nincs konkrét magyarázata, a nézőnek magának kell megértenie, mi történik. És valamikor arra a következtetésre juthatsz, hogy egyszerűen nincs különbség a valóság és a fikció között.
Észrevett valami érdekes trükköt, amivel a szerzők megtévesztik a közönséget?
Olvassa el is🧐🤔
- 15 film váratlan befejezéssel
- 30 Stephen King film, amit látnod kell
- Amikor az étel nem csak étel. Hogyan és miért használnak ételt a rendezők a keretben
- Retro és snydercut utalások. Miért forgatnak a rendezők majdnem négyzet alakú 4:3 formátumban a filmeket?
- 13 szörnyű orosz címfordítás, amely miatt hiányozhat a jó filmekből
10 Valentin-napi ajándék, amelyet megvásárolhat az AliExpress akcióban