Retro és snydercut utalások. Miért forgatnak a rendezők majdnem négyzet alakú 4:3 formátumban a filmeket?
Vegyes Cikkek / / January 16, 2022
Egy keret körülvágása érzések egész sorát válthatja ki, a nosztalgiától a klausztrofóbiáig.
A 4:3-as képarány a mozi hajnala óta alapvető fontosságú. A filmeket akkoriban 35 mm-es filmre forgatták, ez biztosította a szűk képarányt. Így vált népszerű normává több évtizedre.
De az 1950-es évek elején minden megváltozott. A dobozos 4:3-as képarányú tévék szinte minden otthonba kerültek. Ahhoz, hogy a közönséget visszahozzák a színházakba, a stúdióknak valami gyökeresen újat kellett kínálniuk a közönségnek.
Így jelentek meg a fejlett széles formátumok, mint például a CinemaScope, és velük az első kasszasikerek - westernek és peplum. A moziból a 4:3 formátumból televízió lett. A technológia fejlődése azonban nem állt meg, és az 1990-es évekre az otthoni tévék átlója jelentősen megnőtt. Ennek eredményeként ez a képarány végre a múlté.
De manapság a klasszikus formátumot néha szándékosan választják. Első pillantásra egy ilyen egyszerű arány csak a vizuális élmény egy részét veszi el a nézőtől. Előfordul azonban az is, hogy a 4:3 arány ideális művészi feladathoz.
Legalább öt oka van annak, hogy az „ősi” formátum megtalálja a helyét a modern moziban.
1. Egy klasszikus előtt tisztelegni
A 4:3-as képarány olyan erősen kötődik a filmgyártás korai korszakához, hogy gyakran használják retro stílusban. Tehát a Rebecca Hall rendezői debütálásában az "Identity" mindenben érezhető a hollywoodi klasszikusok utánzása - kezdve a lassú kamerapörgéstől és fekete és fehér gamma és keskeny képaránnyal végződik.
Michel Hazanavicius francia rendező "művésze" is a klasszikus hollywoodi mintákra szabott. Ráadásul a film szinte teljesen néma. De ez nem akadályozta meg a szerzőket abban, hogy a projektet érdekessé tegyék a modern nézők számára.
Hasonló retro stilizációt használt Sam Raimi filmjében.Oz a hatalmas és erőteljes». A film elejét fekete-fehérben és akadémikus képaránnyal forgatták. Később, amikor a hős egy varázslatos földre lép, a keret határai csodálatos módon kitágulnak, és a kép színt kap.
2. A nosztalgia érzésének felkeltése
Egyes modern rendezők szándékosan VHS-szalagként stilizálják filmeiket, és itt a 4:3 formátum is jól jön. Hiszen pontosan így néztek ki annak idején a kazettára kikerült képek.
Például Jonah Hill rendezői debütálásában "90-es évek közepe” mintha saját gyerekkorát idézné fel. És ebben nem csak a szeretettel újraalkotott hétköznapi részletek, mint a Beavis és Butt-head póló segítették, hanem a hangulatos, natív 4:3 formátum is.
A fehérorosz rendező, Darya Zhuk "Crystal" című filmje szintén a 90-es évekről beszél, komikus és tragikus intonációkat ötvözve. A cselekmény szerint egy fiatal lány, Velya megpróbál kivándorolni az Egyesült Államokba. Ehhez ideiglenesen el kell hagynia Minszket egy távoli tartományba. Ott a hősnő egy hetet szándékozik várni a hőn áhított hívásra a nagykövetségről valaki más lakásában, ahol nem nagyon látják szívesen.
A jelmeztervezők kifejezetten használt boltokban kerestek ruhákat a hősöknek, a jelenetek egy részét pedig egy igazi boriszovi kristálygyár területén forgatták. Egyszóval a film tökéletesen átadja a korszak varázsát, és a jó öreg 4:3 ebben csak segít.
3. Árnyékolja az érzelmeket és az egyéniséget
A széles formátumnak megvannak az előnyei, különösen akkor, ha lélegzetelállító akciókat vagy gyönyörű tájakat szeretne bemutatni. Ebbe a hosszúkás vízszintes térbe azonban elég nehéz beilleszteni egy embert. A közeli képek azonnal elveszítik minden kifejezőképességét: a vállak alatt mindent kíméletlenül levágnak, és túl sok az üres hely az oldalakon.
Mindkét megközelítést összehasonlíthatja az Igazság Ligája példáján. Kezdetben Zack Snydernek kellett volna forgatnia, de a rendező számos okból kilépett a projektből, mielőtt befejezhette volna a munkát. Helyét a Bosszúállók filmes univerzum alkotója, Joss Whedon vette át. De az így létrejött Frankenstein-szörny nem jött jól a rajongóknak, de még a Warner Bros.
Néhány évvel később Snyder rajongói gondoskodtak arról, hogy a rendező kiadja a The League egy alternatív változatát az HBO Max streamelésén, a lehető legközelebb a sajátjához. kreatív módszer.
A kép nemcsak sötétebbnek és hosszabbnak bizonyult időben, hanem a filmes képregényekhez képest szokatlan képarányban is kijött. A szalag még azzal a felirattal kezdődik, hogy „Ez a film 4:3 arányban kerül bemutatásra, hogy megőrizzük Zack Snyder kreatív víziójának integritását”.
A döntés sok nézőt meglepett. Egyes rajongók úgy érezték, hogy Zach levágta a keret széleit, csak azért, hogy a „Ligája” a lehető legkülönb legyen Whedonétól. De a valóságban Snyder a kezdetektől fogva ebben a formátumban tervezte a filmet, és ami azt illeti, a képkockát csak a színházi változatban vágják le.
Ahogy azt a Noise and Draft YouTube-csatorna szerzője egyik videójában helyesen megjegyezte, a szűk keret lehetővé tette, hogy a rendező jobban összpontosítson a szereplők érzelmeire.
Andrea Arnold brit rendezőÜvöltő szelek”, „American Cutie”) a 4:3 képarányt általában kreatív stílusának részévé tette. A képkocka tömörítésével a karakterek maximális közelségének érzetét éri el. Ráadásul ez a képarány az, ami a legorganikusabban keretezi a karaktert, és tökéletesen meghitt, érzelmes portrét alkot a képernyőn.
4. Hozzátenni a mesebeli hangulathoz
A szűk keretet nem hiába szereti az elismert mesemondó Wes Anderson. Például a Grand Budapest Hotelben három különböző formátumot használ egyszerre. A film 1,85:1-nél kezdődik (a legtöbb mozgóképben használt szabvány), majd a rendező rövid időre átvált ultraszéles 2,35:1-re.
De főrendezőként pontosan a 4:3 arányt veszi fel - az 1930-as évek összes jelenetét ebben forgatták. Ez nemcsak az akkori esztétikához illő, hanem minden történés mesésségét, sőt némi bábszerűségét is hangsúlyozta.
Will Sharp, életrajzi rendezőCat Worlds – Louis Wain”, szintén okkal választotta a 4:3-as képarányt filmjéhez. A film egy bájos szalagként kezdődik egy őrült zseniről.
Apja halála után a fiatal arisztokrata Louis Wayne édesanyjával és öt húgával marad. A rokonokról való gondoskodásnál azonban sokkal jobban lenyűgözik az állatportrék és az elektromosságról szóló elméletek. Ebben a szakaszban a nézőnek az elképzelés szerint úgy kell lennie, mint egy mesés könyvet nézegetni.
De aztán fokozatosan sűrűsödni kezdenek a felhők a hősök felett. Louis családja akarata ellenére feleségül veszi Emily nevelőnőt. Kiköltöznek a városból és vegyél egy macskát Péternek nevezték el. A tragikus hírekkel azonban minden megváltozik. Ettől a pillanattól kezdve a mese észrevétlenül súlyos és nagyrészt lehangoló filmmé válik.
A 4:3 formátumot is kezdik kicsit másképp érzékelni. Most a viktoriánus kor embereinek szűk gondolkodását személyesíti meg, és azt a keretet, amelybe nem fért bele Louis Wayne, a korát megelőző művész csodálatos és hatalmas világa.
5. Kellemetlenségérzetet kelteni
A kiváló forgatókönyvíró és rendező, Charlie Kaufman lassú égője"Azon gondolkodik, hogyan vethet véget mindennekNehéz mindenkinek ajánlani. Ez a film az egzisztenciális horror atmoszférájával ijesztget, zseniális és egyben borzasztóan kényelmetlen.
A cselekmény szerint egy fiatal lány a barátjával együtt elmegy találkozni a szüleivel. Ugyanakkor azt gondolja, hogy szeretne véget vetni ennek a kapcsolatnak. Ám amikor a pár megérkezik, valami furcsa kezdődik.
A karakterek hirtelen megjelennek és eltűnnek, fiatalodnak és öregszenek, a hősnő nevet és foglalkozást vált. Az akció alakulása során úgy tűnik, mintha egyedül lettél volna bezárva az őrültekkel, és ebből a fullasztó állapotból egyáltalán nincs kiút. Ráadásul a rendező tovább fokozza az érzést klausztrofóbia csaknem négyzet alakú keretformátumot használva.
Kantemir Balagov hasonló technikát alkalmaz debütáló „Szükség” című művében. A rendező igyekezett mindenben a kötöttség érzését közvetíteni. Ennek érdekében szűk keretekre korlátozza a keretet, és karakterekkel is megtölti. Ennek eredményeként a film rendkívül nehezen észlelhető, de abszolút mindenki megjegyezte a rendező tehetségét.
Robert Eggers második játékfilmjében egy fiatal srác, Ephraim egy magányosra érkezik Világítótoronyhogy ott segédgondnokként dolgozzon. De a főnöke, Thomas Wake távol tartja az újoncot a lámpástól, és őrült feladatokat ad neki. Ephraim fokozatosan megőrül a paranoiától, az álmatlanságtól és a furcsa látomásoktól.
És ismét a keret képaránya, fekete-fehérrel párosítva, remekül működik a kép hangulatához. Úgy tűnik, hogy a karakterek be vannak zárva a képernyő szűk keretei közé, és egy konfliktusra vannak ítélve, amely minden bizonnyal tragikusan végződik.
Olvassa el is🍿🎥🎬
- 10 telefonnal forgatott játékfilm
- David Lynch világai: hogyan hoz létre egy rendező egyedi mágneses atmoszférájú filmeket
- Miért nem vált soha a 3D formátum a moziban a mainstream? A technológia megvitatása az Overseer podcastban
- Nem nyilvánvaló okok, amiért egyes filmeket szeretünk, másokat pedig ki nem állhatunk
- Amit a fotósok tanulhatnak 5 híres rendezőtől