Joel Coen "Macbeth tragédiája" gyönyörűséggel és relevanciával üt meg

2021-ben szomorú hír várta a szellemes szerzői mozi minden rajongóját: a testvérek híres tandemét Cohen, aki a The Big Lebowskit, a Fargo-t, a No Country for Old Men-t és sok más legendás művet rendezte, szakított. A legfiatalabb, Ethan úgy döntött, szünetet tart a moziban, és színházi produkciókba kezd.

Ezért a Macbeth tragédiája, William Shakespeare klasszikus drámájának új adaptációja, Joel Coen egyedül alkotta meg – 1984-es debütálása óta először. És ebben látható némi irónia: míg Ethan színházzal foglalkozik, bátyja közvetlenül viszi haza a színpadi produkciókat a közönségnek. A film január 14-én jelent meg az Apple TV+-on.

Valójában ezt a művet aligha nevezhetjük filmnek. Ez a klasszikus színházi Shakespeare. Ez a megközelítés nem rontja a Macbeth tragédiáját, csak igazítani kell az elvárásokhoz: nem lesz nagyszabású történelmi díszlet, vagy a cselekményt a modern világhoz való közelítésének kísérlete. Csak az eredeti szöveg, kiváló színészi alakítás és remek színrevitel.

Igazi Shakespeare

A film változtatás nélkül meséli el újra a klasszikus darab cselekményét. Macbeth (Denzel Washington) és Banquo (Bertie Carvel) tábornok legyőzi a norvégokat. Ahogy a hősök visszatérnek Duncan királyhoz (Brendan Gleeson), három boszorkány (Katherine Hunter) találkozik útjuk során. mindenkinek szól), akik azt jósolják, hogy Macbeth király lesz, és Banquóból egy egész család születik uralkodók. Amikor ezt megtudja, Lady Macbeth (Frances McDormand) arra készteti férjét, hogy ölje meg Duncant és a többi riválist.

Shakespeare drámái gyakrabban kerülnek a nagyvásznokra, mint a klasszikusok más művei. És ennek valószínűleg két oka van.

Kezdetnek a szerző elismerése, kombinálva a jogok megszerzésének szükségességével. Hiszen nem valószínű, hogy Christopher Marlowe vagy Thomas Kidd (ugyanannak a korszaknak híres drámaírói) neve vonzza majd ekkora figyelmet.

De ami még fontosabb, Shakespeare művei, ha megfelelően adaptálják, még most is relevánsnak tűnnek. A „Rómeó és Júlia” egyaránt jól illeszkedik az 1950-es évek USA-beli utcai harcainak témájához (a West Side Story-ról beszélve), és modern krimi (Rómeó + Júlia, 1996, Baz Luhrmann), sőt a közösségi hálózatok és a képernyős életforma korszaka (R#J Timur producertől Bekmambetov). A Ian McKellen a "Richard III"-val és Ralph Fiennes a "Coriolanusszal" - akik mindketten főszerepet játszottak filmjeikben - megmutatták, hogy Shakespeare háborúkról és árulásokról szóló történelmi darabjai ijesztően közel állnak a modern időhöz.

A példákat sokáig lehet sorolni, de mindez csak azért szükséges, hogy a lényegre térjünk: Joel Coen meg sem próbálja semmilyen módon modernizálni Macbethet. Megtartja az eredeti szöveget, kivéve talán néhány vágást (inkább a lépéstartás kedvéért, mintsem a formátumon belüli vágyból), ugyanazt az időpontot és a cselekvés helyét hagyja meg. De éppen ez az, ami a legvilágosabban hangsúlyozza, hogy a Macbeth Shakespeare egyik legrelevánsabb és legmoziszerűbb darabja. A napirenddel való flörtölés nélkül a kép a világ bármely szegletében minden nézőt leköt.

Mert ez a történet a túlzott hatalomvágyról szól, ami egykor arra érdemes embert aljas tettekre késztet. Egyben titkos nyomásról szóló történet is: Lady Macbeth valójában férje kezein keresztül valósítja meg ambícióit. És persze a megtorlásról.

Bár itt talán nem is lehet megmagyarázni: aki olvasta Shakespeare-t, megnézte legalább egy színházi produkciót vagy adaptációt, az ismeri ezt a cselekményt. Aki pedig még nem hallott róla, annak mindenképpen érdemes belevágnia. A Cohen-féle verzió remek lehetőség az első ismerkedéshez. A film vizuálisan is gyönyörű.

Színház a noir esztétikában

Joel Coen messze nem az első fényes szerző, aki megfilmesítette Macbethet. Még 1948-ban a nagyszerű Orson Welles színpadra állította az ő verzióját. 1957-ben Akira Kurosawa kiadta a Throne of Blood című művét. Roman Polanski 1971-ben csatlakozott hozzájuk. Vannak más, kevésbé sikeres lehetőségek is. De úgy tűnik, egyetlen előd sem kezelte ennyire szokatlanul a látványt.

A Macbeth tragédiája egyrészt teljesen színházi produkció. A kép nem hajlandó méretezni, a csatákat intimitással helyettesíti. Ezt bizonyítja még a boszorkányokkal készült nyitójelenet is – az egyik legszebb és egyben ijesztő a filmben. Katherine Hunter magában beszél, három hősnőt alakít, és egyben plasztikus színházzá varázsolja a monológot. A következő akcióban pedig a szereplők gyakran mozdulatlanul állnak, és kiejtik a szöveget a nagyon feltételes díszlet hátterében. De meglepő módon ez csak egy plusz: az előző, 2015-ös Justin Kurzel filmadaptációban a dráma jelentős része elveszett a cél mögött.

Másrészt Cohennek sikerült egy technikailag tökéletes filmet készítenie, amely szinte hasonlít a filmre.Kane polgár» emlegette Wells. Elég csak a folyosón sétáló Macbeth monológjára figyelni. Nehéz elképzelni, hogy egy kamaraszínpad ennyire esztétikus tud lenni. Itt szó szerint minden képkockát ellenőriznek. Ha nem akar szót fogadni, görgessen végig a szöveg illusztrációin, és nézze meg az előzeteseket – az egész film ugyanolyan jó.

És ezekben a hihetetlenül stílusos jelenetekben remek színészek játsszák a szerepeket. A szereplőkkel nagyon szabadon bántak: általában fiatalabb művészeket visznek a produkcióba. De nem valószínű, hogy valaki elfordítja a nyelvét, hogy hibát találjon a fő kompozícióban.

Igen, Denzel Washington fekete, de szerencsére az Apple szinkron nélkül ad ki filmeket. Bekapcsolhatja az eredeti pályát, és szó szerint belefulladhat a hangjába és a beszédmódjába. Igen, Frances McDormand a rendező felesége. De emellett három Oscar tulajdonosa és korunk egyik legjobb karakteres színésznője. Egyes intonációiból libabőrös - akár a csodálattól, akár a félelemtől, nehéz kivenni.

És már maga az a gondolat, hogy nem érzelmes fiatalok harcolnak a hatalomért, hanem olyanok, akiknek ez az utolsó lehetőség ambícióik megvalósítására, válaszreakciót válthat ki a nézőből.

Egy kis klasszikus horror

Az ijedtség témája, amely ebben a szövegben már kétszer megjelent, nem véletlen. Hiszen a látszólag klasszikus darabot színpadra állító Cohen időnként Frankenstein, majd Bergman, vagy akár Robert Eggers szellemében idézi fel az embert a régi amerikai borzalmak jegyében.jeladó».

Az utolsó asszociáció a legironikusabb. A Macbeth tragédiáját az A24 készíti, amely az elmúlt években azon a „fennséges horror”-on szerzett magának hírnevet, amelyet különösen Eggers forgat. Aztán ott van a fekete-fehér kép, és az elavult 1:1,19-es képarány.

De mégis, a mozi klasszikusai gyakrabban jutnak eszünkbe. Még Hunter képe is a Halálra hasonlít "hetedik pecsét(Ijesztő elképzelni, ha Bergman művében Bengt Eckerut is ugyanígy mozogna). A Birnam-erdő éjszakai jelenetei miatt szinte visszatartja a lélegzetét, ha valami sikoltozóra számít. Szerencsére a rendező a feszültségre hagyatkozva ilyen banális mozdulatokra nem megy.

Persze nem szabad elfelejteni, hogy a színházlátogatók és Shakespeare-szakértők ebben a filmben semmi alapvetően újat nem fognak látni. Ez csak egy nagyon szép változata a klasszikusnak. Úgy tűnik, Joel Coen csak régi ambícióját akarta megvalósítani. Ezért ő maga állította színpadra A Macbeth tragédiáját, személyesen készítette, sőt szerkesztette is. Ennek eredményeként egy olyan igazolt alkotást kaptunk, amelyben aligha találunk az alkotónak legalább egy sajátos tulajdonságát.

De az egyes összetevők egyszerűen lenyűgözőek. Az biztos, hogy a közelgő Oscar-versenyben nem egyszer felcsendül a főszereplő és az operatőr, Bruno Delbonnel neve. A szalagon úgy érezheted magad, mintha egyszerre lennél a színházban híres színészek mellett, és egy film noirban, ahol komor hollók keringenek sápadt tájak felett.