Mely Stanley Kubrick filmeket érdemes megnézni

Nem túlzás azt állítani, hogy Stanley Kubrick a világ mozi egyik legbefolyásosabb szerzője. Hihetetlenül szép, részletes filmeket készített, amelyek eleinte sok vitát váltottak ki, de aztán változatlanul kultikussá váltak. Ezért a szerzőt 13 alkalommal jelölték Oscar -díjra különböző kategóriákban.

2001: A Space Odyssey című festményére tucatnyi későbbi fantasztikus mű hivatkozik, Christopher Nolan Interstellar -tólA csillagokig"James Gray. A Ragyogást gyakran a történelem egyik legfélelmetesebb horrorfilmjeként emlegetik, a Doctor Strangelove pedig minden idők legjobb vígjátéka.

Egyedülálló megközelítés segített a rendezőnek ilyen emlékezetes filmek létrehozásában. Kubrick teljesen irányította a teljes fejlesztési és forgatási folyamatot, tökéletesen igazította a képet ha tucatnyi felvételt igényelt, és teljesen más, de mindig fülbemászó nézőket vett fel témákat.

Fiatalkorától kezdve megmutatta tehetségét mind a kreativitás, mind a logikus, rendezett gondolkodás iránt. 13 éves korától kezdve Stanley érdeklődni kezdett a fotózás iránt, majd a Look magazinban kapott állandó állást. 23 éves korában Kubrick elkezdett forgatni rövid dokumentumfilmeket: a "Fight Day" a boxer felkészítéséről a következő mérkőzésre, a "Flying Padre" egy új -mexikói prédikátorról. Aztán egy félórás hirdetést futtatott a Sea Riders szakszervezetnek.

Ezt követően a rendező játékfilmeket vett fel. Osztálytársával, Howard Sacklerrel együtt készítette a Fear and Lust és A gyilkos csókját a családja pénzéből. Ez a kis tapasztalat segített a rendezőnek, hogy elvállalja első szakmai munkáját, a "Gyilkosságot".

Miért kell Stanley Kubrick filmjeit nézni?

Első pillantásra úgy tűnhet, hogy a nagy rendező teljesen különböző képeket forgatott: történelmi drámákat, szatirikus vígjátékokat, borzalmak és szépirodalom. De sok műben ugyanazokat a technikákat és mozdulatokat láthatja, amelyek egyedi hangulatot teremtenek.

Ezek híres könyvek filmadaptációi

Kubrick filmjeinek többsége híres könyveken alapul. Sőt, ha lehetséges, a rendező magát a szerzőt is felkérte, hogy dolgozza fel a filmet. A Lolita filmadaptációjához Vlagyimir Nabokov személyesen írt forgatókönyvet akár 400 oldalra. Bár a rendező később nagyon megváltoztatta a szerző munkáját.

A Doctor Strangelove Peter George brit író Red Alert című thrillere alapján készült. Akárcsak Lolitánál, az író asszisztált a rendezőnek a forgatókönyv elkészítéséhez, és együtt megváltoztatták az eredeti sötét tónusát szatírára és humorra.

A "2001: A Space Odyssey" festmény kinőtt sztori Arthur Clarke "Őrszem". Az író Kubrickkal együtt nagymértékben kibővítette a cselekményt, a rövid művet epikus vászonra változtatta.

E szabály alól természetesen vannak kivételek. A szerzővel "Egy óramű narancs”A rendező csak egyszer telefonált, hogy kicserélje a kellemességeket. A Stephen King nem értett egyet Kubrick döntéseivel a The Shining forgatása során, de véleményét figyelmen kívül hagyták. Ezért a megjelenés után az írónő szidta a képet.

Filantrópiát tanítanak és kritizálják a háborút

Stanley Kubrick a két világháború között született. Talán ezért aggódott az ellenségeskedés és az erőszak témája miatt. Ez még a művészi debütálásán, a "Fear and Lust" -on is látható. A jövőben többször forgatott a háborúról, változatlanul a kegyetlenségéről. Sőt, Kubrick gyakrabban konkrét emberek szörnyű tetteire összpontosított, nem pedig csatákra.

A dicsőség ösvényeiben a tizedelés témáját taglalta - véletlenszerűen kiválasztott katonák kivégzését mások építésére. A "Doctor Strangelove" című filmben arról fantáziált, hogy egy őrült hogyan pusztíthatja el az egész világot. Sőt, az ötlet fejlesztése érdekében a rendező tucatnyi könyvet gyűjtött össze az atomháború valódi lehetőségéről. A "Full Metal Jacket" -ben harci akciókat és katonák brutális kiképzését mutatta be.

De Kubrick nem csak a háborúban elkövetett erőszakról beszélt. Az A Clockwork Orange filmadaptációjában a békeidőben a túlzott kegyetlenség témáját vetette fel, és rámutatott az állam befolyására is, amely maga is bűnözővé változtatja az embereket.

Ezek epikusak és a múltról mesélnek

A legelső professzionális művekből Kubrick nagyméretű festményeket készített, gyakran kíséretben múlt korszakok. A rendező mindig gondosan válogatta a jelmezeket és a helyszíneket, hogy a lehető legélénkebben közvetítse az akkori hangulatot, és pontos díszleteket készített. Emiatt furcsa helyzetek adódtak: a "Doctor Strangelove" című filmben a bombázót nagyon jól lemásolták, és az amerikai hadsereg azt gyanította, hogy a kép szerzői ellopták az igazi rajzokat.

Miközben Barry Lyndon dolgozott, a rendező úgy döntött, hogy a hagyományos világítási rendszerek túlságosan valószínűtlenné teszik az akciót. Ezért sok jelenetben elhagyták a lámpákat, és gyertyafényben forgatták őket. És hogy a kép éles maradjon, Kubrick gyors lencséket használt.

A rendező több történelmi filmet készített különböző műfajokban, de sajnos képtelen volt álmai képét színpadra állítani. Stanley Kubrick több évig dolgozott a forgatókönyv forgatásán életrajzokat Napóleon. Alaposan tanulmányozta az uralkodó életét, és még hatalmas kártyaindexet is gyűjtött tényekkel. De Szergej Bondarchuk Waterloo című művének kudarca miatt a stúdió úgy döntött, hogy egy másik Napóleonról szóló film nem lesz túl érdekes a közönség számára, és a rendezőt megfosztották a finanszírozástól.

Szokatlan bemutatójuk és világos képük van.

A rendező gyakran kísérletezett a film felépítésével, nem tartva attól, hogy a produkció eltér az általánosan elfogadott kánonoktól. Az elbeszélést gyakran fejezetekre osztotta, néha külön címekkel látta el őket. Még Barry Lyndonhoz és az A Space Odyssey -hez is adott szüneteket. Utóbbi esetben pedig még szimfóniának is felépítette az akciót, négy egyenlőtlen felvonásra osztva.

Ugyanakkor Stanley Kubricket mindig is perfekcionistának tartották a vizuális megjelenítés tekintetében. Festményeinek többsége egy kedvenc technikával rendelkezik: a szimmetria és a perspektíva, egy pontra irányítva.

Ezenkívül a rendező gyakran lőtt távoli lövéseket, hogy jobban elmerüljön a történésekben. A The Shining című filmben segített a nézőnek látni egy gyermeket, aki biciklizett a folyosón a legfiatalabb hős szemszögéből.

Egy másik kedvenc Kubrick-trükk a közelkép, amelyben a színész lehajtja a fejét, de egyenesen a keretbe bámul. Ez a technika különösen észrevehető az A Clockwork Orange esetében.

Mindezek a mozdulatok szorongást keltenek: a néző úgy érzi, hogy a gazember előtt áll, vagy mindent lát, ami történik, az áldozat szemszögéből. Az "A Space Odyssey" -ben pedig a rendező még a szereplőket figyelő számítógép szemével is megpróbálta megmutatni, mi történik.

Részletesek, a színészek tökéletesen játszanak

A "Spartacus" mellett, amelynek gyártását a producerek rendezték, Stanley Kubrick minden szakaszban ellenőrizte a film gyártását: személyesen írta át a forgatókönyveket, és nem engedte, hogy a stúdiók diktálják a feltételeiket.

Több száz különleges kártyát gyűjtött össze, ahol fontos részleteket rögzített. Ezért festményein minden a lehető legtisztábban sorakozik, és gyakorlatilag nincs ostobákami tönkreteheti a film hangulatát.

A rendező ugyanakkor követelte, hogy a színészek a lehető legpontosabban kövessék az utasításokat. Kubrick tucatszor megismételhette ugyanazt a jelenetet. A The Shining rövid, de fontos pillanata, ahol Jack Nicholson karaktere azt mondja: „Itt Johnny!” Három napig forgatták. És a színpad, ahol a felesége, akit Shelley Duvall alakít, baseballütővel ecseteli le a férjét, 127 felvételt vett fel. És néha úgy tűnt, mintha maga a rendező nem tudná, hogy pontosan mi nem illik hozzá, egyszerűen kérte, hogy ismételje meg. Ez persze minden szereplő számára kimerítő volt. De az eredmény tökéletes volt.

A forgatás után Kubrick hónapokat töltött a vágással. Tekintettel a sok felvételre, a szerzőnek végtelen számú szalagból kellett jeleneteket választania. Az "A Space Odyssey" forgatásához körülbelül 250 órányi felvételt forgattak, ebből a szerző 170 percet választott ki a végső verzióhoz. De Kubrick részvétele a gyártásban sem ért véget.

A nemzetközi jegypénztárakról gondoskodva a rendező még a film szinkronját és más nyelvekhez való adaptálását is felügyelte. A The Shining főszereplője által gépelt feliratokat személyesen írta le írógépre. És a filmhez "Tágra nyílt szemmel”És teljesen megtiltotta a szinkronizálást, mivel a szereplők beszédét a cselekmény fontos összetevőjének tartotta - minden ülés csak felirattal volt.

Amit Stanley Kubrick filmjeiben mindenkinek látnia kell

1. Spartacus

Spartacus

• USA, 1960.
• Dráma, történelmi, katonai.
• Időtartam: 197 perc.
• IMDb: 7.9.

Egy Spartacus nevű fiatal trákit megvásárolnak és kiképeznek gladiátornak. Kiváló harcos lesz, de a következő harc után fellázad. Spartacus vezeti a lázadókat, és megpróbálnak eljutni a tengerhez, hogy elhajjanak Róma.

Ezt a képet Kirk Douglas vezető színész alkotta meg. Megvette Howard Fast "Spartacus" című könyvének filmadaptációjának jogait, és finanszírozást talált a filmhez. Douglas azonban Stanley Kubricket toborozta, akivel már együttműködtek a Paths of Glory -n. Sajnos a gladiátorról szóló film veszekedett a színész és a rendező között.

Kubrick bérelt rendezőként viselkedett, és nem tudta teljesen irányítani az alkotási folyamatot. Ennek eredményeként még mindig sikerült eltávolítania és felszerelnie a Spartakot elképzelése szerint. De Douglas, Dalton Trumbo forgatókönyvíró és sokan mások elégedetlenek voltak a kép végleges verziójával. A történelem azonban mindent a helyére tett: ma a "Spartak" az egyik legjobb peplum.

Nézze meg az iTunesban →
Nézze meg a Google Playen →

2. Dr. Strangelove, avagy hogyan tanultam meg abbahagyni az aggódást és szeretni az atombombát

Dr. Strangelove vagy: Hogyan tanultam meg abbahagyni az aggódást és szeretni a bombát

• USA, Egyesült Királyság, 1964.
• Vígjáték, fantasy.
• Időtartam: 95 perc.
• IMDb: 8.4.

A zaklatott katonai bázis parancsnoka, Jack D. Ripper úgy dönt, hogy megmenti a világot a kommunista inváziótól, és nukleáris bombákkal rendelkező repülőgépeket küld a Szovjetunióba. Az Egyesült Államok elnöke megpróbálja megakadályozni a támadást, és rendkívüli ülést hív össze, ahová többek között egy volt náci tudós, Dr. Strangelove érkezik.

A rendezőnek sikerült beillesztenie egy nagyon nagyszabású történetet nukleáris háború szinte meghitt filmbe: az akció nagy része mindössze három szobában játszódik. De éppen ez a megközelítés segített megtakarítani a költségvetést, amelyet a szerző ezután hosszas szerkesztésre fordított, és a színészetre összpontosítani.

Sőt, a Columbia Pictures stúdió ragaszkodott ahhoz, hogy a rendező meghívja a híres Peter Sellers -t az egyik főszerepbe. Ennek több nézőt kellett volna vonzania. Ennek eredményeként Kubrick egyszerre három karaktert adott a színésznek: az óvatos Lionel Mandrake ezredest, Murkin Muffley elnököt és egy Strangelove nevű tudóst. Egy ilyen groteszk tökéletesen megfelelt a történet szatirikus bemutatásának.

3. 2001: Űrodüsszeia

2001: Űrodüsszeia

• USA, Egyesült Királyság, 1968.
• Sci -fi, thriller.
• Időtartam: 149 perc.
• IMDb: 8.3.

Az őskorban fekete monolit jelenik meg a Földön, amely serkenti az Australopithecus emberré alakulását. Millió évvel később az emberiség ugyanazt a követ fedezi fel a Holdon, és erőteljes jelet küld a távoli embernek tér. Oda küldik a "Discovery" kutatóhajót. Igaz, a fedélzeten csak két éber személyzet tartózkodik, akiket a fedélzeti HAL 9000 szuperszámítógép segít.

Kubrick hiteles és rendkívül tudományos filmet akart készíteni az űrutazásról és az idegen hírszerzéssel való kapcsolatról. Ehhez a rendező találkozott Arthur Clarke íróval, futurológussal és a tudomány népszerűsítőjével, majd alaposan tanulmányozta az antropológiát, és konzultált egy csillagásszal. Carl Sagan. Ennek eredményeként a szerzők úgy döntöttek, hogy nem jelenítik meg az idegeneket élőlényként, belátva, hogy ez túl fantasztikus légkört teremt.

A Space Odyssey áttörés volt a vizuális effektek tekintetében. Az igazgató gondosan kidolgozta az űrhajók külső megjelenését és belső környezetét, sőt mesterséges gravitációs körülmények között is megmutatta az életet. Az utolsó részhez pedig egy alapvetően új technikát találtak ki: a kereteket a lencse redőnyének résén keresztül lőtték, majd összeragasztották, deformált képet hozva létre. A szerző így közvetítette a hős pszichedelikus élményét.

Nagyon kevés beszélgetés van az "A Space Odyssey" -ben - csak körülbelül 40 perc. A néző legtöbbször csak zenét hall, vagy akár a tér csendjét. Ezért a hanganyag a kép fontos alkotóelemévé vált. A futurisztikus film hangzik klasszikus kompozíciók Richard és Johann Strauss, Aram Khachaturian és más híres szerzők.

Érdekes módon az eredeti elképzelés szerint az "A Space Odyssey" zenéjét Alex North, Kubrick kortársa írta. A rendező azt tervezte, hogy a klasszikusokat csak durva szerkesztésre használja, de a kompozíciók annyira illeszkednek a képhez, hogy úgy döntöttek, hogy elhagyják őket. North csak a premier során értesült erről, és nagyon ideges volt.

Nézze meg az iTunesban →
Nézze meg a Google Playen →

4. Egy óramű narancs

Egy óramű narancs

• Nagy -Britannia, USA, 1971.
• Dráma, krimi, fantasy.
• Időtartam: 137 perc.
• IMDb: 8.3.

A fiatal és nagyon kegyetlen Alex DeLarge gengszterek bandáját vezeti, akik megtámadják a járókelőket. Ám egy újabb bűncselekmény után az elvtársak elmenekülnek, Alexet pedig letartóztatja a rendőrség. A hős kényszerkezelésre kerül, ami gyökeresen megváltoztatja az életét.

A filmadaptáció megjelenése után Stanley Kubricknak ​​komoly problémái voltak. Egy kegyetlen társadalmat akart megmutatni, amely gyakran olyan rosszul viselkedik, mint a bűnözők. Ennek érdekében a rendező sok nyílt erőszakkal egészítette ki a cselekményt.

De végül sokan pont az ellenkezőjét észlelték az "Egy óramű narancsot": olyan filmként, amely igazol, sőt provokál is fiatalok kegyetlenségért. Különböző országokban betiltották. És ami a legrosszabb, Kubrick és családja fenyegetéseket kapott. Ezért a rendező követelte, hogy távolítsák el a képet az Egyesült Királyság jegypénztárából, ahol akkor élt, és nem engedte, hogy megmutassák haláláig.

Nézze meg az iTunesban →
Nézze meg a Google Playen →

5. Ragyog

A ragyogás

• USA, Egyesült Királyság, 1980.
• Horror, thriller, dráma.
• Időtartam: 144 perc.
• IMDb: 8.4.

Jack Torrance író kreatív válságban van, és munkát keres. Sikeresen gondnoki állást ajánlottak neki a téli időszakban bezárt Overlook szállodában. Jack oda költözik feleségével és fiával, és azt tervezi, hogy szabadidejét új regény létrehozására fordítja. De hamarosan szörnyű dolgok történnek a szállodában.

Stephen King nem helyeselte híres művének új értelmezését. Az eredetiben a hős a szállodában zajló borzalmakkal küzdött, a filmadaptációban pedig a mentálisan instabil író egyszerűen megőrült. A kritikusok pedig először szidták a képet, sőt jelölték az Arany Málnára. A közönségnek azonban tetszett a film: a "The Shining" tökéletesen megmutatta magát a pénztárnál.

Idővel megváltozott a filmhez való hozzáállás. A kép rendszeresen szerepel a legjobb horrorfilmek listáján, és Jack Nicholson az őrült Jack Torrance képe az egyik legjobb szerep lett.

Nézze meg az iTunesban →
Nézze meg a Google Playen →

6. Teljes fém kabát

Teljes fém kabát

• USA, Egyesült Királyság, 1987.
• Dráma.
• Időtartam: 116 perc.
• IMDb: 8.3.

Az újoncok brutális kiképzésen vesznek részt a Parris Island Marine Corps kiképzési bázisán. Nyolc hét múlva valódi katonákká kell őket tenni, ezért a hősöket a legembertelenebb módszerek szerint fúrják, mindenkit megbüntetve az egyik rossz cselekedetei miatt. Nem mindenki teljesíti ezt a tesztet. De nyolc hét után a srácokat Vietnamba küldik, ahol ez még rosszabb lesz.

«Teljes fém kabát»Nemcsak a képben különbözik, ideális esetben szó szerint minden képkockában, hanem a színészek gondos kiválasztásában is. Kubrick speciálisan Lee Ermey katonai oktatót bérelt fel, hogy a helyszínen elmagyarázza, hogyan képezik a katonákat. De a rendező hamar rájött, hogy senki sem tudja jobban betölteni ezt a szerepet, mint egy tanácsadó. Ezért maga Lee Ermey alakította a durva és kegyetlen Hartman őrmestert, és ez a szerep tette híressé.

Furcsa módon a forgatás közbeni nehézségek a kép kezébe kerültek. Mivel Kubrick a "Full Metal Jacket" -en dolgozott az Egyesült Királyságban, nem talált megfelelő helyeket a dzsungel ábrázolására. Ezért a forgatókönyvet megváltoztatták, és a film ellenségeskedéseinek jelentős része a városban játszódik. És ez sokkal közelebb áll a valódi vietnami eseményekhez: a csatákat gyakrabban vívták az utcákon, mint az erdőkben.

Nézze meg az iTunesban →
Nézze meg a Google Playen →

Mit kell még látni Stanley Kubrickban

1. Félelem és vágy

Félelem és vágy

• USA, 1952.
• Thriller, dráma, katonaság.
• Időtartam: 62 perc.
• IMDb: 5.5.

A cselekvés időnként játszódik háborúk ismeretlen államok között. Egy repülőbaleset után négy katona az ellenséges területen találja magát. Tutajt akarnak építeni és átkelni a folyón az egységeikhez. De hirtelen a hősök összefutnak egy helyi lakossal.

A festményt sokáig elveszettnek tekintették. Sőt, maga Kubrick sem bánta ezt egyáltalán: miután már tapasztalt rendező lett, nem szeretett emlékezni első munkájára, azt állítva, hogy nincs benne művészi érték. 1993 -ban a szakértők megtalálták az egyik példányt, és úgy döntöttek, hogy különleges vetítést tartanak. A szerző maga próbálta lebeszélni a szervezőket ettől a vállalkozástól. De a jogok már lejártak, és a szalag közkinccsé vált.

Most a "Félelem és kéj" című film elsősorban a híres rendező útjának kezdeteként érdekes. De ezen kívül az amatőr filmben már felmerülnek a háborúban a nem megfelelő brutalitás fontos témái.

2. Assassin csókja

Gyilkos csókja

• USA, 1954.
• Dráma, thriller, krimi.
• Időtartam: 67 perc.
• IMDb: 6.6.

Bokszoló Davey Gordon megmenti Gloria táncosnőt szeretője és munkáltatója, Vincent támadásaitól. Az új ismeretségek egyre közelebb kerülnek, ami még féltékenyebbé teszi a gazfickót. Még bérgyilkosokat is felbérel Davey megszüntetésére. A házaspár halálos veszélyben találja magát, és elmenekül.

Az utcán való lövöldözést néha titokban hajtották végre az autóból, nehogy felhívja a rendőrség figyelmét. Mivel a rendező saját költségén forgatta ezt a filmet, szó sem lehetett hivatalos engedélyek beszerzéséről.

Már a "Kiss of the Assassin" -ben is láthatóak azok a vizuális technikák, amelyeket Kubrick a jövőbeni munkájában használni fog. Például egy álomjelenetben a kép fordított színekkel jelenik meg: a fekete fehérré válik és fordítva. Pontosan ugyanezt a megközelítést alkalmazza a szerző az "Egy kozmikus odüsszeia" c.

3. Gyilkosság

A gyilkosság

• USA, 1956.
• Dráma, thriller, krimi.
• Időtartam: 84 perc.
• IMDb: 8.0.

A bűnöző Johnny Clay által vezetett négy különböző szakmájú hős a versenypálya tökéletes rablását tervezi. Remélik, hogy ellopnak kétmilliót, de a terv meghiúsul, mert az egyik résztvevő úgy dönt, hogy önállóan cselekszik.

A gyilkos csókja után Stanley Kubrick ismét a film noir technikák felé fordult, ötvözve azokat az 50 -es években népszerű témával. filmrablás. De sok más szerzővel ellentétben a rendező részletesen kidolgozta a történetet: a hősök terve valóban felépített és nagyon világosan bemutatott, csak emberi hibák miatt törik össze.

Ugyanakkor Kubrick összezavarja az akciót, a cselekményt különböző karakterek szemszögéből mutatja be, valamint kiegészíti azt a visszaemlékezésekkel, amelyek megmagyarázzák a történteket. Később sok szerzőt inspirálni fog egy hasonló technika: Sidney Lumet -től Quentin Tarantino.

4. A dicsőség ösvényei

A dicsőség ösvényei

• USA, 1957.
• Dráma, katonaság.
• Időtartam: 88 perc.
• IMDb: 8.4.

Alatt Első világháború a nyugati fronton az alakulat vezetője megparancsolja, hogy szervezzen újabb támadást egy bevehetetlen ellenséges pozíció ellen. Dax ezredes, a gyalogezred parancsnoka előre felismeri, hogy a küldetés kudarcra van ítélve. A helyőrség kénytelen visszavonulni, de ezt követően három, véletlenszerűen kiválasztott katonát gyávaság miatt ítélnek el. Dax úgy dönt, hogy ügyvédként jár el.

Kubrick cselekménye ebben a filmben nagyon szokatlan. A kép nagyszabású katonai vászonként kezdődik. Sőt, az egyik első jelenet jelentős készségeket igényelt a produkcióban: a tábornokok körülbelül egy percig sétálnak az árok mentén, kommunikálnak a katonákkal, robbanások hallatszanak a háttérben, lövések hallatszanak, és a sebesülteket hordják. És mindezt egyetlen hosszú lövéssel forgatták szerkesztés nélkül.

De a további "Dicsőség útjai" bírói drámává alakul: Dax ezredes, felismerve az előre eldöntött következtetést, megpróbálja igazolni katonáit. A film pedig nagyon érzelmes pacifista hangon fejeződik be.

5. Lolita

Lolita

• Nagy -Britannia, USA, 1962.
• Dráma, melodráma.
• Időtartam: 153 perc.
• IMDb: 7.6.

Humbert Humbert professzor bérel egy szobát Charlotte Hayes -től, és később feleségül vesz egy nőt. De mindezt csak azért, hogy lássa kislányát, Lolitát. Édesanyja halála után Humbert elviszi a lányt, és elutazik vele.

Mint az eredeti regény Nabokov, a filmadaptáció azonnal sok botrányt okozott: a film betiltását követelték, mert kiskorúval folytatott szexuális kapcsolatokat demonstrált. És ez annak ellenére, hogy Kubrick, előre látva a problémákat, sok explicit jelenetet eltávolított az eredetiből, és mindent kizárólag utalások és beszélgetések formájában mutatott meg.

A film mégis öt Golden Globe -jelölést kapott. A 15 éves Sue Lyon pedig még a legjobb debütálás díját is átvette.

6. Barry Lyndon

Barry lyndon

• Nagy -Britannia, USA, 1975.
• Dráma, történelmi, kaland.
• Időtartam: 185 perc.
• IMDb: 8.1.

Egy egyszerű ír ifjú, Redmond Barry elhagyja otthonát, miután párbajt vívott egy tiszttel. Nehéz helyzetbe kerülve csatlakozott a brit hadsereghez, de hamar elhagyta és a porosz hadsereg kezébe került. És még az ellenségeskedés végével is sok szokatlan dolog történik az életében.

Kubrick forgatott egy nem túl híres regény William Makepeace Thackeray "Barry Lyndon szerencséje", mert biztos volt benne, hogy a bonyolultabb történelmi művek nem férnek bele egy három órás képbe. De a rendező tehetsége lehetővé tette, hogy az ironikus eredetit a rock könyörtelen cselekvésének melankolikus elbeszélésévé alakítsuk.

A rendező ugyanazon események állandó ismétléseire építette a cselekményt. A film második felében, ahol az akció már a béke éveiben játszódik, a hősnel történtek a háború eseményeinek leegyszerűsített tükröződésének tűnnek.

Mint sok más filmjében, Kubrick is kiegészítette az akciót egy hangfelvétellel. De Barry Lyndonban az elbeszélő gyakran ellentmond a képernyőn láthatónak, vagy gúnyosan gúnyolja a történteket.

Nézze meg az iTunesban →

7. Tágra nyílt szemmel

Tágra zárt szemek

• Egyesült Királyság, USA, 1999.
• Dráma, thriller, nyomozó.
• Időtartam: 159 perc.
• IMDb: 7.4.

Bill és Alice Harford házastársai unatkoznak a családi életben. Veszekedés közben a feleség azt mondja, hogy árulásról álmodik. Bill elhagyja otthonát, és váratlanul beleveti magát a veszélyes fantáziák világába. Minden azzal kezdődik, hogy egy régi barát jelszót ad neki, hogy beléphessen egy magánpartiba.

A film fő fellépése tele van explicit jelenetekkel, amelyek vitákat váltottak ki a társadalomban. A képet még külön cenzúrázták az észak -amerikai terjesztésre. Ennek ellenére a cselekményben finom dráma bontakozik ki a hosszú szövetségek problémáiról. Sőt, a rendező úgy építette fel az akciót, hogy nehéz megkülönböztetni a valós eseményeket a megtévesztéstől és a fantáziáktól.

A főszerepekhez Kubrick meghívott egy igazi férjet és feleséget - Tom Cruise és Nicole Kidman. Nem sokkal a kép forgatása után elváltak, ami pletykákat váltott ki, miszerint a színészek túlságosan megszokták a házastársak egymáshoz fáradt képeit.

Sajnos az Eyes Wide Shut volt Stanley Kubrick utolsó filmje. A rendező négy nappal a film szerkesztése után meghalt.

Nézze meg az iTunesban →
Nézze meg a Google Playen →

---

Stanley Kubricknek mindössze 13 filmet sikerült forgatnia. Ez lényegesen kevesebb, mint a mozi többi, termékenyebb legendája. De szó szerint a szerző minden festménye, a legkorábbi művek kivételével, elismert klasszikus lett. Kubrick filmjeit végtelenül idézik a kortárs filmesek. A cselekmény kidolgozásának és a jól felépített látványnak a mércéjévé váltak. Ezért az évek során a festmények nem elavultak és érdekesek.