Demencia, családi kapcsolatok és a nagyszerű Anthony Hopkins. Miért apja egyszerre hipnotizáló és ijesztő
Vegyes Cikkek / / April 14, 2021
A hat Oscar-jelölést kapott film egy élettörténetet érint, de néha igazi horrorrá változik.
Április 15-én az apa című brit-francia film kerül az orosz képernyőkre. A képre már előre felhívja a figyelmet a sztárszereplők: a főbb szerepeket az Oscar-díjas játssza Anthony Hopkins és Olivia Colman. Kísérik őket még Olivia Williams, Mark Gattis és Imogen Poots is.
De nem csak a nagy nevek érdemei ennek a munkának. Az azonos nevű játék adaptációja egy nagyon fontos témát érint - az öregséget elmebaj és a felnőtt gyermekek kapcsolata szüleikkel.
Sőt, a film lehetővé teszi, hogy ne csak kívülről szemlélje a történelmet. Úgy tűnik, hogy a nézőt az események résztvevőjévé teszi, lehetővé téve számára, hogy átengedje magán a főhős és szerettei érzéseit. Emiatt a film megható drámának vagy zavaros történetnek tűnik, ahol az igazságot nehéz megkülönböztetni a fikciótól. És néha a kép félelmetes, mint egy igazi horror.
Élendő dráma
Idős Anthony (Anthony Hopkins) Londonban él. Lánya, Anne (Olivia Colman) azt tervezi, hogy vőlegényével Párizsba költözik. De ehhez állandó ápolót kell találnia apjának. De Anthony elviselhetetlen személyiséggel rendelkezik, amelyet a bérelt munkavállalók közül senki sem tud elviselni. Az idős ember meg van győződve arról, hogy nincs szüksége őrizetre. A valóságban egyre jobban összezavarodik, nem ismeri fel saját otthonát, sőt lányát sem.
Ennek a filmnek az a furcsasága, hogy még az egyes mondatok végén található szinopszishoz is helyes lenne hozzáadni a „látszik” szót. A képernyőn látható egyetlen esemény sem lehet biztos a végéig. De ez nem a néző figyelmességével játszott játék, mint például a filmben „Gondolkodás, hogyan lehet mindennek véget vetniCharlie Kaufman, egy szükséges lépés.
A szenilis demenciáról rendszeresen beszélnek a filmekben. De a legtöbb ilyen kép kívülről elemzi a történetet: itt van egy személy, akinek memóriaproblémái vannak, itt vannak rokonai, akik megpróbálnak segíteni (vagy egyszerűen elhagyják az erőtleneket). Ebben azonban gyakran van egy bizonyos manipulativitás: a néző kívülről kénytelen megfigyelni, hogyan veszíti el az ember önmagát.
Ám Florian Zeller, aki egy nagy film rendezésében debütált, hihetetlen felelősséget vállalt saját játéka alapján. A nézőt maga Anthony helyére helyezi, arra kényszerítve, hogy ne nézze, hanem élje meg ezt a történetet. Az első jelenetben a kép világos kifejtést ad: a főszereplő, lánya, a helyzet, amelyet meg kell oldani. De 15 perc elteltével a néző zavartnak érzi magát az idős karakterrel együtt.
A cselekmény megállás nélkül dobja fel az ilyen meglepetéseket, arra kényszerítve, hogy találgasson, mérges legyen, megpróbálja valahogy racionalizálni a történteket. De ez óhatatlanul kudarchoz vezet. Végül is a szerző célja a szenzációk átadása. És ha a cselekmény legelején Hopkins hősének viselkedése idegesítő bohóckodásnak tűnik egy káros öregember számára, akkor finálé, szinte hisztérikus kísérletei azt ábrázolni, hogy ő uralja a helyzetet, csak okozni fog együttérzés.
Ugyanakkor Zeller nem értékeli a hősök cselekedeteit. Az "apa" egyáltalán nem szól semmiféle erkölcsről. Lehetetlen megítélni egy lányt, amiért élni akar. És ki tudja, mi történik a valós időben, és mi az, ami csak emlékmaradvány.
A nyomozó, aki nem volt ott
A képnek a látszólag intimnek tűnő narratívával való összeállításának bonyolultsága biztosan arra készteti a nézőket, hogy társuljanak egy klasszikus zárt detektív történettel. Hangulatot és részben brit eredetet ad a filmhez. Végül is Ködös Albion lakói annyira kedvelik a kusza történeteket, hogy állandóan megfogalmazzák Az egérfogó az "Egérfogó" színpadon Agatha Christie több mint 27 ezerszer.
A darab öröklődése az Atyában egészen nyilvánvaló. Szó szerint érezheti, hogy a színészek és a díszlet hogyan változik a főszereplő háta mögött, míg Anthony eltereli a figyelmet. E megtévesztő légkör miatt a nézőnek hamarosan félénk reménye lesz: mi van, ha minden, ami történik, logikus vagy legalábbis misztikus magyarázatra ad lehetőséget?
Most a főszereplő tisztán látja és kitalálja. Vagy kiderül valamiféle megtévesztés, mert Gattis karaktere leginkább hasonlít a gazemberhez: túl gyakran játszott kellemetlen személyiségeket, és az arca el van helyezve.
De titokban mindenki meg fogja érteni, hogy mindez csak önámítás - mind a hős, mind a néző számára. Csak nem akarom túlságosan beismerni a szomorú igazságot.
A cselekmény bizonyos nyomozó része azonban megmarad, csak magadnak kell dolgoznod rajta - ez nem fog bekövetkezni az életben Hercule Poirot összefüggő magyarázattal. Megpróbálhatja összerakni a zajló események rejtvényét, és szinte összefüggő történetbe foglalni őket. Ez nem változtatja meg a cselekmény tragédiáját, de mégis az irányítás illúzióját kelti. Amitől Anthony annyira hiányzik.
Horror, ami nagyon megijeszt
És a legcsodálatosabb az, hogy egy 100% -ban drámai film, amelyet a betegségnek, valamint az apák és a gyerekek kapcsolatának szenteltek, mintha egy teljesen független műfaj technikáit örökölné - horror filmek.
Nem, itt a démonok nem ugranak ki a hős mögül. De, mint sok horrorfilmben, a kép arra is kényszerít, hogy belenézzünk a részletekbe, valódi feszültséget keltve a szellemben Hitchcock. A kamera kiragadja a belső tér egyes elemeit: csöpögő csapot, edényeket, képet - és azonnal visszatér Anthony arcába.
Hopkinsnak talán több közeli képe van ebben a filmben, mint bármelyik másik művében. De ez a színész többet képes elmondani a szemével és az arckifejezéseivel, mint bármelyik bonyolult filmezés és szóhasználatos párbeszéd. Az arcán a félelem teljesen természetes.
A hősnek az órájával való megszállottsága mániákusnak tűnik. Az az őrült tánc, amelyet az öregember bemutat erejének bizonyítására, annyira természetellenesen vicces, hogy még meg is ijeszt. Kétségtelen, hogy ha Hopkins megkapja a második Oscart, akkor 100% -ban megérdemli.
A többi, még a csodálatos Olivia Colman is, aki más filmekben mindig felhívja magára a figyelmet, csak megható és egyben kísérteties teljesítményét támogatja. Bármit is mondhat, az "Atya" egy színész színháza.
A nehezen érzékelhető kétértelmű cselekmény és Anthony Hopkins képének kombinációja ijesztő látványká változtatja a képet. De félelmetesnek tűnik éppen a realizmusa miatt. Óhatatlanul olyan gondolatok merülnek fel, hogy ezzel mindenki szembesülhet. A kérdés csak az, hogy melyik szereplő szerepében.
Kétségtelen, hogy Florian Zeller teljes bemutatója sikeres volt. Hat Oscar-jelölés, köztük a legjobb film és a legjobb adaptált forgatókönyv, már egyetemes elismerésről beszélnek.
De mindenekelőtt az "Apa" továbbra is kicsi, megható és nagyon fontos történet. Gyakori és nagyon ismert problémáról beszél. Sőt, a cselekményt nem az erkölcs deklarációjává, hanem személyes élménygé alakítja, amelyet a nézőnek egyedül kell átélnie. Nehéz, de szükséges.
Olvassa el🧐
- "Minari": mi vonzza a koreai családról szóló filmet, amely hat Oscar-jelölést kapott
- Jobb 2 órán át nézni a falat. Legőszintébb szörnyvadász áttekintés Milla Jovovich-szal
- 10 film a családról, ezek után kezdi értékelni a szeretteit
- 10 film és tévésorozat Sherlock Holmesról igazi tudósok számára
- 13 nagyszerű német film: Fritz Lang klasszikusaitól kezdve Michael Haneke kísérleteiig