Ez eltávolítja Edgar Wright - a szerző a "gyerekek a meghajtó" és a "Shaun of the Dead"
Oktatási Program Mozi / / December 19, 2019
Az arzenál Edgar Wright csak öt film megjelent széles kiadás. Mindez vígjáték különböző adalék: stilizált horror, film, vagy akár egy rendőrségi film adaptációja a képregény.
De annak ellenére, hogy egy ilyen kis számú nagy horderejű munkát és látszólag könnyebb műfajok, Wright már Ez lett kultikus rendező, aki szereti a film rajongók és a kritikusok, és a hétköznapi rajongók "Spectator" filmet.
Minden alkalommal, amikor emlékeztet arra, hogy még a fény Filmműfajok lehet és kell venni egy közelebbi pillantást, és nem csak nevetni gegami és nevetséges intézkedéseket. Ő szalagok egyesítjük helyesen épül kép, szokatlan felvételi, filmzene és a humor. Ezért a film Edgar Wright felül lehet vizsgálni, újra és újra, folyamatosan találni valami újat bennük.
Elemezve karrier igazgatója vezethető vissza, mint az ő stílusa alakult, és ugyanabban az időben, hogy megértsük az alapvető technikákat használ. Végtére is, ennek ismeretében a Wright-filmek még érdekesebbé.
Ifjúsági: az első videó kamera és „Egy maréknyi Fingers”
Mint sok későbbi rendezők, Edgar Wright szeretett filmeket gyermekkora óta. Rokonok neki egy 8 milliméteres kamerával és állandóan forgatták különböző jelenetek szellemében népszerű mozi. A nevek önmagukért beszélnek: Rolf Harris megmenti a világot (valami a stílusa „Die Hard”), vagy a Unparkables (utalás a „érinthetetlenek”).
Aztán értesült a verseny az animációs TV-show élesben! Küldött az állását, és nyert. A nyeremény egy videokamera. Később, a rendező talált egy felvételt az első TV-adás. Ezekben keretek neki 16 éve.
Az új akvizíció megnyitotta több lehetőséget a képzelet a fiatalok Wright. Azóta már többször megjelent a televízióban az ő vicces rövidnadrág.
Minden alkalommal, amikor működés hosszabb lett és formáját ölti teljes történetet. Bár az ötlet még mindig ugyanaz: Edgar vett jeleneteket híres film, és tette őket groteszk parodizálja.
Tehát Superhero Movie Fenololaj Szappan és stilizált bűnözés filmek stílusában „Piszkos Harry” nevezett Holt jobb. Így mellesleg ez az úgynevezett „Piszkos Harry” a tervezés során, de később ezt a címet csökkent. A legújabb rövid filmrendező később megjelent egy bónusz DVD-n az egyik film.
Nos, akkor Edgar Wright lendült egy teljes hosszúságú formátumban. Ugyanakkor ugyanez a „home” gyártására. Az első ilyen film volt az úgynevezett „Egy maréknyi Fingers” - ez utalás volt a legendás Nyugat „Egy maréknyi dollárért”. A szalag telek parodizálni a klisék a műfaj. Van még a főszereplő Névtelen nevét és ellopott egy lovat gazember nevű Squint. És akkor események alakulnak tökéletes fantazmagória. Az eredmény az volt, mint valami „Csupasz pisztoly”, csak lövés amatőr kamera.
Tény, hogy ez a film most már csak egy rossz minőségű, és nehéz nézni. Bár a forgatás Wright már összegyűjtött 70 extrák. Mégis, a szalag játszott döntő szerepet a jövőben rendező karrierjét. „Egy maréknyi Fingers” vásárolt a bérleti csatorna Sky Movies, így Wright észre televíziós személyiségek, és felkérte, hogy készítsen több epizód különböző TV-műsorok.
Így bejutott vígjátéksorozat Asylum, ahol találkozott a színészek, forgatókönyvírók Simon Pegg és Jessica Stevenson. Erre a pár, és a kapcsolódó áttörést Wright karrierje.
Egymástól: az egyéni sitcom és számláló referenciák
Pegg és Wright Stephenson hívták lőni egy sitcom Spaced. Az orosz nyelv a leggyakrabban fordítva „Furcsa”, de valójában a neve kétértelmű: ez arra a tényre utal, hogy a karakterek megosztani egy lakást, és a térben. Az átutalást a nevét Wright munkája akkor lesz állandó probléma - szereti a játék a szavakkal.
Úgy tűnik, hogy a cselekmény a sorozat tipikus sitcom: szinte ismeretlen Tim Bisley (Simon Pegg) és Daisy Steiner (Jessica Stevenson) úgy dönt, hogy bérelni egy lakást közösen. És erre kell úgy, mintha egy pár.
Nos, miután a karakterek kommunikálni barátaival, többek között rendszeres vendége a lakás, Mike Watt (Nick Frost) esik egy furcsa, szinte szürreális helyzetek és nagyon lassan, beleszeret.
Ha ez volt minden más szerző „furcsa” valószínűleg elvesztek között tucatnyi más hasonló történeteket. De Pegg és Stevenson tudták felvenni a cselekmény a szükséges részesedése az őrület és Edgar Wright létrehozott egy egyedülálló vizuális képekkel.
A tény az, hogy a végén kilencvenedik a legtöbb ilyen vettünk sorozatok közel azonos. A díszítés tesz több statikus kamerák (rendszerint négy), és a színészek játszanak a színházban. A különbség csak úgy volt lehetséges, hogy visszavegye nem páros. Ez leegyszerűsíti a kezelést, de készült látótávolság a lehető legegyszerűbb: vagy azt mutatják, egy általános terv, vagy egy nagy, vagy két karakter.
Edgar Wright kínált szokatlan, hogy az idő megközelítés: lő sitcom, olyan technikák alkalmazásával, amelyek jellemzően a dráma és a sci-fi. A kamera mozog minden alkalommal, és megváltoztatja a kameraállások nem ragadt egy helyen. És szerelési szinkronizálva van a zene és hanghatások, és hozzáadja a fényerőt. Wright is zamiksovat még a hétköznapi cselekvések mutatni egy megszállott rave.
De ez nem csak a szokatlan felvételi. A második megkülönböztető tulajdonsága a „furcsa” - hihetetlen számos utalás filmek, képregények és más pop kultúrát. És megint, ez nem csak egy említést, mint például a „The Big Bang Theory”, azaz a vizuális utánzata mű Stanley Kubrick, George Lucas és más legendák és közvetlen idézetek tőlük. Heroes, akkor elég csak a hűtőben, és jön ki belőle, „Space Odyssey 2001”.
A második évad, van egy egész epizódot parodizálja a film „Száll a kakukk fészkére”. Szintén a vizuális tartományban hozzátett hagyományos horror Screamer, éles megközelítés szellemében western, arra kényszerítve a drámai hang stílus nuarny filmeket. Az eredmény az volt "The Big Bang Theory„Ami állítólag filmeztek Quentin Tarantino és Stanley Kubrick.
És még érdekesebb, hogy Edgar Wright és Simon Pegg nem is próbálja elrejteni azt a tényt, hogy másolja jeleneteket a klasszikusokat. Éppen ellenkezőleg, az általuk készített szinte a közepén a történet. Ha a kiadvány a sorozat DVD írók még hozzá a Homage-o-Meter ( «Ommazhemetr"), úgy véli, minden egyes küldő a képernyőn. Ezért, hogy emlékszik, vagy kitalálni egy adott ajánlatot - külön öröm, amikor nézi. Ez a dedikált és számos videót.
A hagyomány szerint, a brit TV-sorozat „furcsa” nem túl elrontotta epizódok száma - csak két évszak marad hét epizód. De ez is elég volt a projekt, hogy legyen egy igazi kulturális jelenség. Rajongók még mindig álmodik, hogy visszatért, de Edgar Wright már be van állítva, hogy több kreativitást.
„Vér és Ice Cream”: a létrehozása vizuális komédia
A nagyon hivatalos kifejezés „vizuális komédia” sok embernek azt a munkát Wright. Ez ellentétes a klasszikus „fizikai” komédia szellemében némafilmAhol minden alapja a karakterek és a kellemetlenség szokatlan tevékenység, valamint a hagyományos szöveges viccek, amikor a legtöbb humor alapja a karakterek szavakat.
És legtisztábban nyilvánul meg a három fő művei Wright, egyesül a trilógia „Blood and Ice Cream”.
Ezekben a filmekben a legtöbb viccek nem ad választ a kérdésre: „Mi van?” (Ez jelenik meg a képernyőn), és a kérdést: „Hogyan?” (Mint eltávolítjuk, telepített, és üt). Azt is mondhatjuk, hogy ez a megközelítés Wright kizárni „Weird”. Onnan jött a szerelem referencia, valamint a játék a fő szerepet a teljes trilógia - Simon Pegg (ő volt a társszerzője) és Nick Frost.
A név maga utal a eposz „Három szín” Krzysztof Kieślowski. Wright csak vette alapul, nem a francia zászló színei és a különböző ízek kedvenc fagylalt Cornetto.
Minden film egy másik történet, és a színészek játszanak új szerepeket. És minden egyes darab stilizált, mint egy bizonyos műfaj. De a filmek használt körülbelül ugyanazokat a technikákat, hogy érdeklődést és szórakoztatják a közönséget. Megvizsgálva az élénk jelenetek ezeket a képeket, akkor láthatjuk, hogy mit fejlődött, mint a felismerhető stílusa Wright.
"Shaun of the Dead" - kombinációja kép és a hang
Ismét a probléma egy szójáték. Az eredeti, könnyen észre, hogy Shaun of the Dead - egy példányt a film címe Dawn of the Dead ( «Dawn of the Dead"), George A. Romero. Ez az egyik Wright kedvenc filmjeit. De a legfontosabb, hogy ez azután volt, megjelent a képernyőn ugyanaz a zombik, amelyről tudjuk, hogy - feltámadt a halálból, húsevők (korábban a "buta„Hivatkoztam a voodoo varázslat).
A film is némileg emlékeztet az eredeti: emberek egy csoportja által vezetett infantilis kereskedelmi tanácsadó Shawn megszökik során egy zombi apokalipszis. De már az első jelenet egyértelmű, hogy a téma játszott fel inkább hasonlít a hétköznapi emberi meggondolatlanság gyalogos meghalt. Például Sean maga megy klasszikus „zombi séta”, de valójában csak nem kap elég alvás.
By the way, Romero az eredetileg ugyanaz a dolog, de Edgar Wright fordul a történet egy lenyűgöző vizuális attrakció. Még az elején a zombi apokalipszis nem jelenik meg a homlokán. Csak az első képkocka a film, Sean megy a boltba, egy ismerős utcán. És egy idő után, abban a pillanatban, amikor kiderül, hogy a város lefoglalt az élő halott, csak elment a boltba, ivás után.
Egy két perces jelenet, forgatták egy lövés ragasztás nélkül az előtérben mindegy mindennapi tevékenységek: Sean beszél anélkül, hogy a jól ismert utcákon körül, vásárol limonádé és a szokásos fagylalt Cornetto és visszatér haza. De a háttérben őrült történik.
Elmozdulás árnyalattal teremt jelentős komikus hatást az úgynevezett Csehov fegyvert. Az első lépéseket mutatja lényegében a második - az invázió zombik. És itt meg kell nézni, mi van életlen: a hős valójában csak elvonja a mi történik, felfedi a nemtörődömség.
De a legfontosabb dolog történik a végén a jelenet. A TV-ben nem csak beszélünk az invázió zombik: a különböző csatornákon vezető, sport kommentátor, és még az énekesek tartani egy mondat. Azonban, Sean, és ez nem érdekes.
Ahogyan az egész színpad, TV-vel, egy hangot játszik a filmben nem kevésbé fontos, mint a vizuális tartományban. A megfelelő pillanatban az előtérben jelenik soundtrack vagy valami háttérzaj. És ez közvetlenül érinti az érzékelést. Egy példája - a jelenet a harcot a zombik a bárban. És ismét, mint minden új - Holtak valószínűtlen verte biliárd dákó energikus zenét. De az egész jelenet nincs cselekvés, amely nem esik a ritmust a dalt.
Karakterek hullámzó pálca scholkayut kapcsolók, ősszel és még azt mondják, hogy pontosan alatt királynő zenei. Ellentétben a hagyományos filmzene, hogy felveszi a cselekvési dinamika és a fényerőt, különösen azokban a pillanatokban, amikor a ritmust a dal változik, de a karakterek még mindig nem kap belőle.
És ugyanúgy, mint az előző munkája Edgar Wright, a film szó szerint tele van, hogy népszerű filmeket. És az első utalás a „Dawn of the Dead” előtt jelenik meg a címet - a képernyővédő rendező másolni a hang hol kezdett el festeni Romero. Nagyon kevés ember veszi észre, de amikor a szerző - egy rajongó munkája, aki megengedheti magának egy ilyen tréfa.
És akkor megint, a karakterek szó idézni a régi filmeket, és ismételje meg a mozgásuk a móka változatokat. Ebben az esetben, ez is működik, mint csaló várakozásokat. Minden megszokták, hogy ha egy ilyen karakter a filmben film fordul a tükör, a tükröződés lesz valami szörnyű.
Később, a film vicces helyzet történt: a kép hamar kultikus, és a rajongók találták azt egyre hivatkozásokat. És az utóbbi időben, tiszteletére évfordulóján a rendező maga is megosztott egy videót, amelyben az összes valós hivatkozásait gyűjteni. És kiderült, hogy sok néző főtt a többit magad - különösen utal a sorozatiroda"És a" Brainless”.
A „Shaun of the Dead” még mindig az elsődleges szerzői film, amely Wright levette a fiatalok. Ebben van némi globális forgatás. Általában a tömeg vett részt rendező barátok és a rajongók a sorozat „furcsa” a feltételes kifizetés.
A tizenötödik évfordulóját a szerző kép megosztott a Twitter egy csomó felvétel a fényképezés, és ugyanabban az időben, és írt egy megható megköszönni mindazoknak, akik részt vettek a munkában.
#shaunofthedead kijött 15 évvel ezelőtt az Egyesült Királyságban ma. Ez teljesen megváltoztatta az életemet. Nem tudom megköszönni senkinek elég aki bármely részét abban, hogy ez - nagy vagy kicsi. Hozok egy pint a Winchester legközelebb látlak x pic.twitter.com/4UXYNyKDGs
- Edgar Wright (@edgarwright) 9. április 2019
„Hot Fuzz” - szokatlan telepítés és élő hősök
A következő közös munkája Wright, Pegg és Frost - egy paródia a rendőrségi thriller elemekkel krimi. A történet a londoni kemény rendőr Nicholas (Simon Pegg) kerül át a csendes vidéki város Sandford, ahol ez lesz a kényelmetlen partner Danny (Nick Frost). De még ebben a pusztában kezdődik bűncselekmények és lövöldözések.
Edgar Wright fogant ezt a képet, amikor rájöttem, hogy az Egyesült Királyságban gyakorlatilag nincs meredek rendőrség filmeket. Úgy döntött, hogy kitöltse az űrt, megalkotta a nevét két szó (Hot Fuzz, például a „Halálos fegyver”), és elkezdte gyűjteni történeteket az új jelenetet.
Ahhoz, hogy a történet életben, amennyire csak lehetséges, Wright és Pegg nem csak felül több mint száz rendőr fegyveresek, hanem Interjút igazi rendőrök, ismerkedés ilyen különös esetek, hogy nem következett volna be, hogy senki forgatókönyvíró.
Ezekből vizsgálatok megjelent a film történet megtalálni egy szökött hattyú és egy csodálatos jelenet párbeszéd a gazda, aki beszél így határozatlanul, hogy szükséges a fordító.
Ez volt az egyik fő különbség a film. Annak ellenére, hogy a karakterek nyilvánvalóan parodizálja a sztereotípiákat ezek a festmények, úgy néznek ki él és őszinte. Még más filmjeire Wright felhasználása, hogy felfedje a karakterek: a társak együtt nézni „Point Break” és a „Bad Boys - 2”, és azt akarja, hogy Danny olyan jó mint a karakterek a képernyőn.
Amellett, hogy a film Edgar Wright úgy döntött, a város Wells, ahol a töltött ifjúkori, - ez egy csendes helyen, meg akarta mutatni a film. És az emberek gyakran összekeverik Simon Pegg és Nick Frost a helyi rendőrség és a hozzájuk fordult segítségért. És ez lehet tekinteni, mint a legjobb bizonyíték a realizmus a karaktereket.
De Wright nem felejti el a vizuális áramlását. Azt is mondhatjuk, hogy a második film is emelte a lécet még magasabbra. Az első feltűnő szokatlan telepítést.
Legélénkebben pontos munkát az összeállítás látható abban a pillanatban a mozgó karakter Pegg Londonból Sandford. A jelenet tart csak 30 másodperc, egyáltalán nincs szöveg, de azt mondja a történetet, és légkörét teremti meg.
Wright használ szokatlan vizuális technikák, ahol még sokan mások korlátozott lenne a szöveg, vagy hosszú utazási terveket. De mivel meg kell mutatni, és módosítsa a hangulat a főváros a vidék, és a hangulat a hős, és nagyon fárasztó út, akkor volna elhúzódott néhány percig.
És abban az esetben, „Hot Fuzz” során a szeletelés és egyesületek. Hero indul taxi modern tabletta, majd átültetett egy autó egy hagyományos lámpa, a jel szintjét a telefon az összes gyengébb - akkor el kell távolítani a fővárosban.
Gyors telepítés és változó napszak azt mutatja, hogy valójában az utazás tart elviselhetetlenül hosszú és hangos hangok időben élesíti a néző figyelmét, dolgozó elve Screamer a horror filmeket. A hős minden alkalommal keresi valahol az oldalon, és nem változtatja meg a kifejezés az arcán - ő nagyon szomorú. És mindez azt mondta, 30 másodperc.
Ugyanez vonatkozik az akció és még párbeszédek. A jelenetek autós üldözéssel és a lövöldözés rendező használ éles váltás a személyzet, a klasszikus „csomók”, és nagy szemei tervek (emlékszik a legendás pillanata "A Jó, a Rossz és a Csúf„), De tudatosan húzza őket a komikus hatást, majd hirtelen mozog a cselekvésre.
A párbeszéd kísérheti technikák a klasszikus komédiák. Kedvenc változatok: a képen van valami felesleges (a hős, hogy szembenézzen a tálca sütemény), hogy valaki vicces eltűnik a keret, és még jobb - eltűnik, majd vissza.
Ez a megközelítés nem teszi lehetővé a jelenetek beszélni, hogy alakulnak a tipikus „nyolc”, ha a kamera viszont azt mutatja, a tárgyalópartnerek. Ezért a karakterek mozgását és a használata a sikeres telepítést Edgar Wright tudunk egy par ahogy Tarantino kamera „repül” hangszórók. És akkor, és a másik fordul a párbeszédet különböző képi témák.
„A világ végén” - komplex műfajok és egyszerű történetek
Az utolsó rész a trilógia, „Blood and Ice Cream” is érinti a fordítók. Az eredeti, a film egyszerűen hívják a világ végén. De ez megint kétértelműséget. Egyrészt, egy nyilvánvaló utalás Armageddon az utolsó, a másik - csak a neve az egyik bár a cselekmény.
Ez alkalommal, a szerzők úgy döntöttek, hogy vegye fel a sci-fi idegenek a stílus „invázió Testrablók.” Csak megkezdése előtt a munkát tettek jelentős szünet, ami lehetővé tette számukra, hogy ne menjen be samopovtor, tapasztalatot és gazdagítják ötleteket.
Simon Pegg jól fejlett színészi karrierjét, Wright vette a képregény adaptáció „Scott Pilgrim a világ ellen” (erről egy kicsit tovább). Összegyűltek az ősszel a 2012-es forgatás a trilógia befejeződött.
Ez a film úgy tűnik, hogy ütött a legambiciózusabb téma - idegen invázió. De ez jött ki a legegyszerűbb és az élet. Végtére is, sőt Edgar Wright csak vette a történet öt gyerekkori barátok, akik újra találkozunk évvel később, és elment sétálni a helyi bárokban. Annál is inkább, mert a szerzők akart ismét bemutassák a közönségnek az igazi Britannia - nem egy nagy londoni és kisvárosok pubok és a kis utcákon.
Úgy tűnik, hogy az ilyen történetek kell építeni beszélgetéseket. De ez a film legjobban a rendező képes beszélni ékesszólóan a hagyományos helyzeteket, vizuális technikák. Itt van, hogyan, például játszik, amikor az egyik karakter kijelenti, hogy kilép az ivást.
Egy ilyen jelenet emlékeznek sokkal jobb, de még mindig úgy néz ki, vicces. Ezen túlmenően, a rendező megszabadul a felesleges meghúzott közhely. Például, mozog a karakter egyik sávot a másik, amikor megtanulták, hogy vannak körülvéve, idegenek, úgy néz ki, bizonyos zenei videó.
Wright újra használja a kedvenc lépés - mozog a zene. De ebben az időben, kiderül, még szórakoztatóbb, mert valaki a hősök minden idők kiesik a szinkron.
És amikor a cselekvés és a sci-fi, akkor láthatjuk, mennyire fejlett a készség a forgatás. Különleges hatást használják a legegyszerűbb, de a harc néz tökéletes beállítást.
Ez ismét egy nagyon hosszú felvételek minimális szerelési ragasztás. De ellentétben „Shaun of the Dead” itt magában foglalja sok ember, mindannyian lépés egyértelműen. Simon Pegg is egy ideje, hogy nevetni, megvédve azt a külföldit a befejezetlen sör. És legfőképpen teremt a hajtás úgy tűnik, hogy teljesen elő fizikailag Nick Frost. Nem valószínű, hogy valaki másnak sikerült közvetíteni a szellem "mátrix”Több harc egy angol pub.
Ennek eredményeként Wright összeegyeztetni a kibékíthetetlen: keretében fi idegenek, ami szintén végek igazi apokalipszis, megmutatta az egyszerű történet a barátságról, és még tedd be egy lenyűgöző vizuális sorozat.
Ezért, mint az előző két film, „A világ végén” öröm nézni többször is. Először szórakoztatás szórakoztató fényképezés és egy furcsa történet. Akkor élvezheti a megható történet. Nos, végül, mint mindig, hogy vizsgálja meg a hivatkozásokat a klasszikusokat. Ezek nem kevesebb, mint a többi festmény Wright.
„Scott Pilgrim a világ ellen”: az animált képregény a nagy képernyőn
Mielőtt vegye fel a forgatás „A világ végén”, a rendező úgy döntött, hogy kipróbálja magát, mint a rendező képregény. Kinovselennaya Marvel abban az időben még csak egyre nagyobb lendületet, de a film adaptációja a grafikai történetek évekig örvendeztette meg a közönséget.
De itt, Edgar Wright elment munkát kívül a doboz. Először is azt vette alapul, a szokatlan eredeti. „Scott Pilgrim” nem egy hagyományos képregény szuperhős, aki megnyeri a világ gonosz. Ez a történet a boom-hallgató (Michael Cera), beleszeretett egy furcsa lány. És rendszeresen kell harcolni az ex-barátja.
A kezében egy másik rendező, ez a történet válhat egy tini vígjáték szürreális részvények. Wright is meg magának egy újabb feladat - tényleg meg akartam mutatni a képernyőn valódi képregény.
Természetesen vissza a hatvanas években a sorozat Batman során sztrájkok megjelent feliratokat Bang! De a film „Scott Pilgrim” tökéletesen írva az akcióban. A rendező osztja a képernyőt részei, mutatja a sebességet a csíkokat mögött a karakter, és még veri a dobot rezgés kíséri a rajzfilm. A következő alkalommal, ez lehetne tenni csak a szerzők a rajzfilm "Spider-Man: Across the Universe».
Ezen túlmenően, Edgar hozzá tagja egy számítógépes játék. Míg a legtöbb film adaptációk harci játékok nem sikerült, mert az a tény, hogy meg akarják csinálni túl reális a „Scott Pilgrim” jobbra a képernyőn megjeleníthető a skála a karakterek egészségügyi és a felhalmozott a poharakat.
A szürrealizmus lett Wright fő hajtóereje a történet. Ez kiküszöböli a logika mellett a látótávolság és zoom hatás a légkörbe a képregény. A hős lehet kijutni a fürdő az iskolában folyosón, új barátja görkorcsolya egyenesen az utcán, és a hó olvadása a lába alatt. Minden egy kicsit őrült, de nagyon szép.
Azt ne felejtsük el, itt a szerző és a zene. A tanulmány szerint a finomságok a zenéje „Scott Pilgrim a világ ellen” - egy műalkotás. A lényeg az, hogy a főszereplő basszusgitározni Az ifjúsági csoport. És minden hang egy kitalált zenekar a filmben van egy külön igazi csapat. Ebben a munkában részt még az ilyen legendák, mint Beck és Pixies frontembere Fekete Ferenc.
Ennek eredményeként minden zenei jelenet a filmben - egy önálló videóklip hogy meg lehet nézni anélkül, hogy tudnánk a tartalmát. Például csata két csoport a versenyt. Musical konfrontáció alakul igazi harc mágikus lények.
A hangulat a „Scott Pilgrim” jött csak egyedülálló. Végtére is, mintha csak egy iskola szerelmi történet a tizenévesek. De ez - harci játék a világon a mozi. Aztán beállított zenei videók. És mindez a légkörben újjáéledt képregény. Wright ismét azt bizonyítja, hogy nem számít, mit mutatnak, de hogyan csinálod.
Sajnos, a következő kísérletet, hogy a munkát egy képregény-film véget ért sikertelenül. A rendező kellett lőni „Ant-Man” a kinovselennoy Marvel. Ő írta a forgatókönyvet a film, és már indult, de aztán felhagyott a projekt, mivel a vállalat túlságosan zavarta termelés.
„Gyerekek a meghajtás”: szerelmi vallomás a zene
De az igazi szenvedélye a zene Edgar Wright során feltárt munkája az ő első hollywoodi film. Tekintettel arra, hogy a tartalma a festmény megközelítette a tipikus amerikai vadászgépek, néhányan úgy érezték, hogy a rendező kezdett térni a vállalati identitás. De ha megnézi a kis dolgokat, „Kids on the drive” (ismét pontatlan fordítás: Baba vezető - ez inkább egy „gyerek-driver”) teljesen „raytovsky” film a legjobb megjeleníti a trükkjeit.
És mindenekelőtt arra utal, hogy a kombinációja, és a filmzene. A festmények Edgar előtt maga a zene illik a cselekvés. De a „Kids on the drive” túlzás nélkül, az egész cselekmény épül a hangot. A színészek kaptak filmzene együtt a forgatókönyvet, úgy, hogy előre tudják, milyen zene lesz ez vagy az a jelenet.
Így, a főhős a film a neve Kid (Ansel Elgort) működik, mint egy vezető a különböző elkövetők, ezzel segítve őket elrejteni a rablás után. És a baleset után, ő mindig megpróbálja kiszorítják a tinnitus hangos zene. Ezért minden fellépés szinkronizálva van egy dalt.
De ahhoz, hogy teljes mértékben megértsék a film, akkor először meg kell emlékeztetni arra, hogy a hajnal pályája Wright gyakran irányítják klip zenei csoportok. És a legelső jelenet a „Kids a meghajtó” csak másolja a videó a zenekar a dal Mint Royale Blue Song, ami levette, és Edgar Wright 2002-ben.
És ez nem másolja magát: csak egy ötlet, a film alapján pontosan a zene, ott rendezte meg többet az időt. De csak miután néhány sikeres munkát képes volt megszerezni a szükséges költségvetések és képességeit.
És már a kredit mutatja Wright, hogy úgy döntött, hogy egy kombinációja kép és a hang tökéletes. Ez egy hosszú séta vissza a főszereplő hasonlatosságára „Shaun of the Dead”, és újra, minden úgy történik, ritmikusan - még szirénák üvöltöttek pontosan a tapintat. De ez alkalommal, csak a mozgás és a hang nincs korlátozva. Ha jobban megnézed, néhány dalszöveg írt a falak, ablakok és tablettát.
ebben film A zene nem csak hátteret. Ez a része a cselekvés és a történet egy részét. Készítmények játszani vagy az autóban vagy a fejhallgatón gyerek. És ha ő húzza ki őket a fülek, a hang lesz csendesebb. Így a néző érezheti magát azon a helyen, a hős, és csak hallani, amit hall. Még egy romantikus jelenet itt épül a dalt.
De akkor válik még érdekesebbé. És ez nem a zene, de a szövegben - a szavak a főszereplő. Wright volt képes arra, hogy hivatkozásokat filmek és tévéműsorok nem csak komikus elem. Most már része a dráma. A lényeg az, hogy a gyerek alig kommunikálni az emberekkel, ez hozta süket mostohaapja. És a hős kedvenc szórakoztató - tévénézéssel.
Ezért van az, amikor a gyerekek, hogy valaki kommunikálni, ismétli az ismerős mondatok filmek és programok - szinte minden az ő szókincse. Idézi egy csomó filmet, az "Fight Club„Ahhoz, hogy” Szörny Rt.” Rajongók már begyűjtött egy külön videó, szinte minden ilyen pillanatokat.
Ez a megközelítés egyaránt figyelmes és vonzza a nézőket, és teszi a karakter több mozgó: van annyira, hogy el van vágva a világtól. Aztán a teendők ismételte a szavakat, hogy hallott másoktól a liftben, amikor a gyerek egy karakter meghívja egy lány egy étteremben. A fő karakter játszik a kifejezés szó szerint, felkérve, hogy az új barátnőjével.
És az azt követő szokatlan technikát rendező - egy ügyes megközelítése színe. Azt mondhatjuk, hogy minden karakter egy „színkód”, amely meghatározza annak jellegét. Betsy gazember visel piros, ami hűen tükrözi a kegyetlenség, a másik gazember Buddy világító piros fény a végső csatát. Kid felöltözött fekete-fehér színekkel, közelebb a finálé ruhája egyre sötétebb - nyilvánvaló utalás a merítés a bűnözés világába.
Ennek eredményeként a „The Kid a meghajtóba” újra egyesíti az összes kedvenc módszerek Edgar Wright. Vizuális tartomány, ahol a nagy terveket kombinálva gyors telepítés és a dinamika, hagyjuk, hogy egy izgalmas bűncselekmény krimi A követésében. És itt meg kell figyelembe venni, hogy a költségvetés a kép nem túl nagy, és mivel a legtöbb jelenetek lőttek valódi utakon.
A kombináció a zene és a szöveg lehetővé teszi, hogy teljes mértékben elmerülhet a világon a karaktert. Mögötte Érdekes nézni, érdekes hallgatni, ő akarja érezni.
Edgar Wright vette csak öt játékfilm. És annak érdekében, hogy legendává vált, és volt az egyetlen. rendező titok az, hogy megint az embereket nézni komédia. Úgy vonszolja látványos képi, létre vicces pillanatok, amikor senki sem gondolta volna, a zene, a hang és a telepítés.
Forgatókönyvei épülnek tökéletesen: bármilyen helyzetben vagy kifejezések beszélt az elején, biztos, hogy játszani a szerepet tovább. Úgy tűnik, hogy ez az egész - az alapvető klasszikus technikák mozi. De Wright sikerült elérni a kiváló kombinációja. És mert a munkája annyira érdekes, és ami a legfontosabb, könnyen nézni.
lásd még🧐
- Ez eltávolítja Xavier Dolan - az egyik legígéretesebb fiatal rendező
- Paolo Sorrentino: eltávolítja a szerző a "The Great Beauty" és "A fiatal pápa"
- Ez eltávolítja Zack Snyder - rendező "300" és "Batman vs. Superman"