Útmutató az orosz művészethez - tanfolyam 3120 rubel. tól Szinkronizálás, edzés 16 óra, Időpont: 2023. december 4.
Vegyes Cikkek / / December 07, 2023
A Synchronization az egyik legnagyobb előadóterem Oroszországban. Online tanfolyamokat biztosítunk pszichológiáról, történelemről, moziról, festészetről és sok másról.
A "Synchronization" egy orosz oktatási platform, amelyet Maria Borodetskaya és Andrey Lobanov indított el. Online kurzusokat kínálnak népszerű tudományos formátumban (pszichológia, művészet, mozi, közgazdaságtan, építészet, divat és design, irodalom, filozófia, vallás, zene stb.)
A „Szinkronizáció” kulturális platform egy oktatási projekt, melynek célja, hogy érdekesen beszéljen a kultúra és a tudomány szembetűnő jelenségeiről, trendjeiről, személyiségeiről. A „szinkronizációs” előadások havonta több mint 2,5 ezer embert vonzanak. egy személy, aki új és új témákat és irányokat kínál a hallgatóknak, egyszerűen összetett dolgokról beszél.
Jelenleg a Synchronization több mint 200 előadást tart havonta 19 fő területen (festészet, építészet, történelem, filozófia, mozi, divat stb.). A projekt alapítói szerint a legnépszerűbb terület a festészettel kapcsolatos előadások, amelyek a teljes előadási program mintegy 30%-át teszik ki.
A kurzusok során az oktatók – 45-en vannak a Szinkronizációban – igyekeznek lehetőséget adni a hallgatóknak saját rendszerük felépítésére, amely lehetővé teszi számukra, hogy új ismeretekkel egészítsék ki a már megszerzett tudást és szélesítsék látókörüket. Ezért a Synchronization nemcsak egyéni előadásokat kínál, hanem például speciális tanfolyamokat is „Építészeti stílusok története”, „A mozi nyelve”, „Művészettörténeti Útmutató”, két-három darab hétig.
2018-ban a Synchronization elindított egy online irányvonalat.
A csapat vállalati irányvonalat is fejleszt, felajánlva a cégeknek, hogy tréningeket tartsanak alkalmazottaiknak. Ügyfelei közé tartozik a McKinsey, az Ernst & Young, a KPMG, a Sberbank Insurance, a Swarovski stb.
„A 19. és 20. századi orosz művészetet kutatom. Megpróbálom rendszerezni a kortárs művészetben zajló eseményeket a „Mit csinálsz?” című podcast fiatal művészekkel készített interjúi segítségével. Leginkább azt szeretem meghatározni, hogy a különböző művészeti jelenségek hogyan kapcsolódnak egymáshoz, hogyan alakult ki a művész egyéni stílusa, hogyan lehet feltárni a burkolt szimbólumokat és jelentéseket. A művészetkritika egy olyan tudomány, amely segít a vizuális képek olvasásához, hogy többet lássunk, mint egy képet tájkép vagy fekete négyzet, hanem a történet, amely az egyes művek megjelenését kíséri fény. A művészettel való párbeszédben a tudás különféle területei felé nyílhatnak ajtók.”
2. lecke
Festészet a 15. - kora 18. században
Az ikonoktól az első portrékig
Rettegett Iván idejében a világi festészet lassan kiszorította a vallásos festészetet. A webináriumon megtudjuk, miben különböznek ezek a művészeti ágak egymástól, és megértjük, hogy a szentek képei valósághűek-e. Találjuk ki:
- Miben különböznek Dionysius ikonfestő munkái Görög Theophanész és Andrej Rubljov remekeitől;
- Hogyan jelentek meg a portrék az orosz festészetben, és miért nevezték őket parszunoknak;
- Melyek a moszkvai Kreml műhelyei, és hogyan egyesítette a Fegyverkamra a 17. század legjobb ikonfestőit és művészeit;
- Hogyan kapta meg Simon Ushakov 22 évesen a „királyi ikonfestő” státuszt, amelyen más mesterek évtizedek óta dolgoztak.
3. lecke
18. század: a portás korszaka
Kiprensky, Rokotov és a Művészeti Akadémia megjelenése
A 18. század a kifinomult modorok, a grandiózus paloták és a törékeny porcelán korszaka volt. A reformátor Nagy Péterrel kezdődött, és I. Pál rövid uralkodásával ért véget, és a portrék váltak a fő műfajukká. A webináriumon megtudjuk, hogyan jelent meg a világi festészet Oroszországban, és megtanuljuk:
- Hogyan néztek ki az első orosz portrék, és ki lett az első orosz portréfestő;
- Milyen történetek rejtőznek a képek mögött Rokotov és Kiprensky vásznán;
- Mikor jelent meg az első művészeti akadémia, és milyen normák szerint vezérelték a fiatal művészeket?
- Az orosz festők közül melyik dolgozott Leonardo da Vinci technikájában;
- Melyek voltak a 18. század szépségének mércéi, és milyen követelményeket támasztottak a vásárlók a portréfestőkkel szemben?
4. lecke
19. század: a romantika korszaka
Aivozovsky, Bryullov, Tropinin
A Napóleonnal vívott háború után az orosz társadalomban népszerűvé váltak a liberális érzelmek, amelyek a művészetben is megmutatkoztak. A festészet érzelmessé és romantikussá vált. A webináriumon megtudjuk, melyik művész lett az első orosz romantikus, és megtudjuk:
- Miért küldték Olaszországba az Akadémia legjobb végzettjeit;
- Melyik orosz festőtől kért önarcképet az Uffizi Képtár a gyűjteményébe;
- Aivazovszkij festményein a tenger miért nyugtat meg bennünket, örvendez és nyugtat meg bennünket?
- Miért halt meg Karl Bryullov?
- Mi a hétköznapi műfaj, és ki lett az alapítója;
Tropinin festményein miért tűnnek légies süteményeknek a parasztasszonyok?
5. lecke
Peredvizhniki lázadás
Savrasov, Repin, Surikov, Kramskoy
A 19. század végén a Vándorló Művészeti Kiállítások Egyesületének résztvevői fellázadtak az európai klasszikusok és a Művészeti Akadémia szigorú szabályai ellen. A webináriumon megtudjuk, hogyan változtatta meg az orosz művészetet ez a lázadás, és azt is megtudjuk:
Hogyan jött létre a Partnerség és mi volt az útja;
- Mit gondoltak a kortársak a Vándorokról, és mit gondoltak róluk az európai kritikusok?
- Hogyan változott meg az orosz táj Savrasovnak köszönhetően, és miért lett az „A bájosok megérkeztek” festmény az orosz táj klasszikusává;
- Mit árulnak el Ivan Kramskoj portréi Nyekrasovról, Szaltykov-Scsedrinről és Tolsztojról?
- Hogyan bántak a peredviznyikik az impresszionistákkal, és felhasználták-e a francia művészek felfedezéseit.
6. lecke
A modernitás sokféle arca
Serov, Vrbuel, "Blue Rose", "World of Art"
A szecesszió lett az első igazán nemzetközi stílus, és segítségével az orosz művészet is nemzetközivé vált. A webináriumon kitaláljuk, hogyan változtatták meg a modernisták a Szentpétervárról alkotott elképzeléseinket. Nézzük meg, mi a különleges az orosz modernizmusban, és tudd meg:
- Hogyan függ össze a modernitás és a szimbolizmus?
- Milyen művészeti asszociációk jelentek meg a modernizmus korában, és miben különbözik a „kék rózsa” a „művészet világától”
- Hogyan jutott Vrubel a Démon képére;
- Miért álmodozott a huszadik század elején minden francia nő „a la Bakst” ruháról?
- Szerov mely munkái tartoznak a szecessziós stílushoz;
- Hogyan nyitotta meg a szecesszió az utat a művészet avantgárd forradalmának.
7. lecke
Forradalmi élcsapat
Malevics, Goncharova, Larionov, Tatlin és az avantgárd egyesületek
Az orosz művészet közül az avantgárdot a radikalizmusa miatt a leginkább értékelik világszerte. A webináriumon megtanuljuk megérteni a geometriai formák és a kifejező absztrakció nyelvét, valamint megtanuljuk:
- Miért döntöttek úgy a művészek, hogy „kidobják a klasszikus művészetet a modernitás hajójából” a huszadik század elején?
- Mikor jelent meg az „avantgarde” kifejezés, és miért nem tartotta magát Malevics avantgárdnak?
- Mit hoztak a művészetbe a „Jack of Diamonds”, „Donkey's Tail”, „Youth Union” és mások egyesületek;
- Hogyan lett Natalya Goncharova a világ egyik legdrágább művésze;
- Miért hagyták abba az orosz művészek a portrék és tájképek festését, és cserélték fel körökre és négyzetekre;
- Hogyan használják ma az avantgárd „nyelveit”, és mi inspirálja a modern építészeket és tervezőket.
8. lecke
20. század: a szocialista realizmustól az akcionizmusig
Kabakov, Kulik és a szovjet földalatti
Sztálin uralkodása alatt az avantgárd már nem felelt meg az állam által a művészet számára kitűzött feladatoknak. Nem nevelt megfelelő szovjet embert, és nem dicsőítette a hatóságokat. Az avantgárd művészek a föld alá kerültek, és a szocialista realizmus a Szovjetunió hivatalos művészetévé vált. A webináriumon megtudhatjuk, hogyan élt együtt az engedélyezett festészet a földalattival, és hogyan fejlődött a művészet a 20. század 30-as éveiről a Szovjetunió összeomlásáig. Találjuk ki:
Hogyan ért véget az avantgárd;
- Miért lett Alekszandr Geraszimov a Sztálin-korszak fő művésze;
- Milyen volt a szovjet földalatti, és hogyan jött ki a földalattiból;
- Hogyan változtatta meg a „buldózer-kiállítás” a szovjet művészetet;
- Mi az a „totális installáció”, amelyet Ilja Kabakov talált ki;
- Oleg Kulik művész miért kutyának adta ki magát és rohant rá az emberekre?
A belső festészet a kortárs művészet legaktuálisabb irányzata. A festményeket akrilfestékekkel festették, texturált textúrapaszta és különböző árnyalatú aranylevél hozzáadásával. Az elkészült munkák tökéletesen kiegészítik bármely belső teret, és harmonikusan illeszkednek a környező térbe. És egy belső festmény is ideális ajándék lehet! Ideális esztétáknak, mindenkinek, aki részese a dekorációnak, az arany vagy ezüst elemeknek, a textúrának és a kifinomult minimalizmusnak.