„Orosz avantgárd művészek portréi” - tanfolyam 2800 rubel. MSU-tól, képzés 15 hét. (4 hónap), Dátum: 2023. december 4.
Vegyes Cikkek / / December 06, 2023
A tanfolyam „portré” elven épül fel. A tíz előadás mindegyike az orosz avantgárd egyik vezetőjének szól - mestereknek, akiknek munkája megváltoztatta a világról alkotott elképzeléseinket, újjáépítette a huszadik századi ember látásmódját és felfogását. Az előadások mindegyike részletesen megvizsgálja a mester kreatív fejlődését, a fő hangsúly az előadáson van Az anyag konkrét munkák alapos elemzésén és az elméleti beállítások elemzésén alapul művész. Az orosz avantgárd egyik alakjáról szóló történet a huszadik század első harmadának kulturális, tudományos és viharos politikai valóságának széles háttere előtt szól.
Művészettörténet kandidátus pozíció: docens, M. V. Lomonoszovról elnevezett Moszkvai Állami Egyetem Bölcsészettudományi Kara
1. Wassily Kandinsky: Repülés a végtelenbe
Kandinsky gondosan megszabadította a klasszikus festészetet a vizuálisan megfigyelhető világ minden jelétől. Ugyanakkor a Festmény továbbra is festmény marad a maga szín-tónus kompozíciójával és térmegoldásával. De ebbe a térbe csak az kerülhet be, aki kész komplex szellemi munkára.
2. Mihail Larionov: Új felfedezése
Mihail Larionov féktelen lázadó és megfontolt, finom művész. Az 1910-es években folyamatosan újabb és újabb stílusok és irányzatok sorát generálta, amelyek gyakran egy-két évig léteztek. Ugyanakkor fáradhatatlanul sokkolta a közvéleményt sunyi kijelentéseivel, például azzal, hogy a jövőben az emberek festett arccal fognak mászkálni. A művész evolúciója. Larionov stílusok és mozgalmak – kubofuturizmus, neoprimitivizmus, rayonizmus – megalkotója volt, és folyamatosan új művészi társulásokat szervezett.
3. Natalia Goncharova: Visszatérés a múltba
Az avantgárd Amazonja és a világművészet történetének első nagy művésze. Beutazott az őstörténet mélyére, dolgozó parasztokat ábrázolt, és a jövőbe rohant. Natalya Goncharova Larionov felesége és harcostársa. Nem volt különösebben hajlandó részt venni a férfi megdöbbentő akcióiban, de világosan és világosan megfogalmazta a kiáltványokban a legújabb trendek összes fordulatát, amelyet ő és Mikhail közösen találtak ki. Karrierje csúcsát Rimszkij-Korszakov Aranykakas című operájának produkciója jelentette Szergej Gyjagilev Orosz évszakok című művében.
4. Kazimir Malevics: A Fekete tér szélén
Alkotói fejlődése során először Kazimir Malevics
„átválogatva” stílusok – kubizmus, futurizmus, primitivizmus. Aztán feltalálta a szuprematizmust; valamikor teljesen abbahagyta a festészetet, a szuprematista világ képét leíró összefoglaló értekezéseket kezdett írni, és maga köré gyűjtötte tanításának híveit. Malevics azt követelte a szuprematista festmények nézőjétől, hogy változtassa meg a tudatát, menjen vele „nullára” formák”, vagyis a „fekete négyzet”, hogy „csatlakozzanak a bolygó mozgó monolit tömegeinek teréhez rendszerek."
5. Vladimir Tatlin: Építs tornyot az ég felé.
Malevics bajtársa az avantgárd mozgalomban és szenvedélyes versenytársa sokkal földhözragadtabb ember volt. Tatlin 1915-ben, Malevics „szuprematizmusával” egy időben kiállított „Sarok-ellendomborműveiben” az „anyagot, térfogatot és felépítést” tanulmányozta. Fő projektjét, a „Harmadik Kommunista Internacionálé emlékművét” úgy kell elhelyezni és megdönteni, mintha részt venne a Föld bolygó mozgásában.
6. Alekszandr Rodcsenko: Fényképészet – új világnézet
1921-ben a futurista Rodcsenko felhagyott a festészettel, és az egyik legtermékenyebb konstruktivista lett. 1924-ben fényképezőgépet vett a kezébe, és a fotósok kultikus alakjává vált szerte a világon. A „Munkásklub” (1925) pedig a modern formatervezés példaértékű alkotása.
7. Varvara Stepanova: Rajzolj egy új világot
Varvara Stepanova Alekszandr Rodcsenko felesége és szövetségese. A Jövő feltalálóinak nevezték magukat. Teljesen másnak bizonyult, de Komszomol sportolóinak szánt jelmezei manapság szokatlanul divatosak, a Left Front of Arts (LEF) magazinnak szánt tervei pedig a modern nyomdászat alapjává váltak.
8. Pavel Filonov: Atom, cselekvési egység
Filonov szorosan az empirikusan érthetőre korlátozódott, az élet és halál alapvető témái foglalkoztatták. Filonov - rengeteg apró, gondosan kidolgozott részletben, beleértve a háttérben, a főszereplők mögött. Számára a festmény úgy fejlődik, mint egy élő szervezet – az egyeditől az általános felé, mintha a sejtosztódás révén nőne, amelyek mindegyikének megvan a maga összetett szervezete.
9. Konstantin Melnikov: A jövő tervezése
Az építészeti projektek, amelyek többsége meg nem valósult, óriási hatást gyakoroltak a világ építészetének fejlődésére a 20. században. Munkájában három fő kritériumra támaszkodott, az építész úgy vélte, hogy ezek könnyen meghatározhatják egy épület minőségét. „Először is, a projekt megfelel-e a legnagyobb technológiai és funkcionális kényelmi követelményeknek. Másodszor, jellemzőek-e a kompozíciós technika közvetlen gazdasági eredményei, amelyek az aritmetikai számítások pontosságával azonosíthatók. Végül a harmadik, hogy kifejező művészi formát ad-e a szerkezetnek.”
10. Deineka Sándor: Avantgárd és szocialista realizmus
Az 1920-as években Deineka az akkori legavantgárdabb oktatási intézményben - a VKHUTEMAS-ban tanult, és részt vett az akkori legfejlettebb csoportok, például az OST tevékenységében. Ugyanakkor Deineka számos festménye bekerült a szocialista realizmus kánonjába. A híres „Szevasztopol védelmében” azonban, amely szigorúan valósághűnek tűnik, találkozhatunk Vaszilij Kandinszkij dinamikus kompozícióival és Alekszandr Rodcsenko szigorú konstruktivizmusával.