0
nézetek
Világkörüli festészet - tanfolyam 5100 dörzsölje. Szinkronizálásból, képzés 11 webinárium
Vegyes Cikkek / / December 06, 2023
A Synchronization az egyik legnagyobb előadóterem Oroszországban. Online tanfolyamokat biztosítunk pszichológiáról, történelemről, moziról, festészetről és sok másról.
A "Synchronization" egy orosz oktatási platform, amelyet Maria Borodetskaya és Andrey Lobanov indított el. Online kurzusokat kínálnak népszerű tudományos formátumban (pszichológia, művészet, mozi, közgazdaságtan, építészet, divat és design, irodalom, filozófia, vallás, zene stb.)
A „Szinkronizáció” kulturális platform egy oktatási projekt, melynek célja, hogy érdekesen beszéljen a kultúra és a tudomány szembetűnő jelenségeiről, trendjeiről, személyiségeiről. A „szinkronizációs” előadások havonta több mint 2,5 ezer embert vonzanak. egy személy, aki új és új témákat és irányokat kínál a hallgatóknak, egyszerűen összetett dolgokról beszél.
Jelenleg a Synchronization több mint 200 előadást tart havonta 19 fő területen (festészet, építészet, történelem, filozófia, mozi, divat stb.). A projekt alapítói szerint a legnépszerűbb terület a festészettel kapcsolatos előadások, amelyek a teljes előadási program mintegy 30%-át teszik ki.
A kurzusok során az oktatók – 45-en vannak a Szinkronizációban – igyekeznek lehetőséget adni a hallgatóknak saját rendszerük felépítésére, amely lehetővé teszi számukra, hogy új ismeretekkel egészítsék ki a már megszerzett tudást és szélesítsék látókörüket. Ezért a Synchronization nemcsak egyéni előadásokat kínál, hanem például speciális tanfolyamokat is „Építészeti stílusok története”, „A mozi nyelve”, „Művészettörténeti Útmutató”, két-három darab hétig.
2018-ban a Synchronization elindított egy online irányvonalat.
A csapat vállalati irányvonalat is fejleszt, felajánlva a cégeknek, hogy tréningeket tartsanak alkalmazottaiknak. Ügyfelei közé tartozik a McKinsey, az Ernst & Young, a KPMG, a Sberbank Insurance, a Swarovski stb.
A Humanitárius Oktatási és Információs Technológiai Intézet (IGUMO és IT) oktatója. Tanítási tapasztalat - 19 év. Natalya több tucat előadást és tanfolyamot fejlesztett ki a szinkronizáláshoz.
A 17. századra az olasz reneszánszból két eltérő stílus alakult ki: az érzelmes barokk és a szigorú klasszicizmus. A webináriumon megtudjuk, hogyan alakultak ki egymás mellett az ilyen kontrasztos stílusok. Értsük meg, miért szorult háttérbe az olasz festészet a 18. században. Menjünk át a nehéz 19. századon, amelyben az olasz művészet a feledés időszaka után megpróbált visszatérni az európai olimposzra. És persze látni fogjuk, hogyan vált a 20. században az ország a fülbemászó futurizmus szülőhelyévé. Találjuk ki:
- Az olaszoknak jól jött a klasszicizmus?
- Milyen festményeket festhet egy született szobrász?
- Hogyan talált ki egy művész egy új festészeti műfajt;
- Miért nevezhető az első rendezőnek Caravaggio, a 17. századi művész;
- Mi az a „szegény művészet”;
- Miért Olaszországból származik a futurizmus?
- Mely kortárs olasz művészek érdemelnek figyelmet.
Webinárium 3.
Spanyolország: Velazquez, Goya, Picasso, Dali, Miro
előadó: Moroz Mária
Ma már nehéz elképzelni a nyugati művészetet Diego Velazquez, Francisco Goya és Pablo Picasso nélkül. Spanyolország azonban sokáig más államok befolyása alatt állt, az országban fülledt szabadság uralkodott, a művészek tevékenységét pedig szigorúan az inkvizíció ellenőrizte. A webináriumon megtudhatjuk, hogyan tudtak ilyen légkörben elképesztő erővel rendelkező mesterek felbukkanni. Nézzünk egy kardiogramot a spanyol művészet fejlődéséről és hanyatlásáról, és megtudjuk:
- Miért volt Jusepe Ribera önként a nápolyi börtönökben;
- Hogyan lett Velazquez 24 évesen a király udvari művésze;
- Emiatt VII. Ferdinánd király kijelentette, hogy Francisco Goya megérdemli a halált;
- Miért veszekedtek a szürrealisták Salvador Dalival;
- Amit Pablo Picassónak sikerült elérnie a Prado Múzeum igazgatójaként;
- Milyen festményt vásárolt Ernest Hemingway amerikai író Joan Mirótól?
- Milyen a kortárs spanyol művészet a 21. században?
Webinárium 4.
Latin-Amerika: inkák, aztékok, barokk, Frida Kahlo és Diego Rivera
előadó: Polina Rud
A latin-amerikai festészet mexikói művészek, Frida Kahlo és Diego Rivera házastársának képeihez kötődik. Latin-Amerika azonban 26 ország, amelyben a helyi lakosok, az európaiak és az afrikaiak kulturális hagyományai összefonódnak. Milyen más festőket adott a világnak ez a kulturális sokszínűség? A webináriumon kitaláljuk. Találjuk ki:
- Ki és miért nevezte ezt a régiót Latin-Amerikának, és létezik-e latin-amerikai művészet?
- Mi vonzotta az európai művészeket latin-amerikai országokba a 19. században;
- Miért érdekelte Szergej Eisenstein szovjet rendezőt a mexikói grafika;
- Hogyan küzdöttek a 20. század latin-amerikai művészei a diktatúra ellen egy üveg Coca-Cola segítségével.
Webinárium 5.
Németország: Északi reneszánsz, Friedrich, Durer
előadó: Natalya Vostrikova
A német művészetben meglepő módon találkoznak az ellentétek. Száraz klasszicizmus és érzelmes romantika, kemény reneszánsz és szelíd rokokó, heves expresszionizmus és a Harmadik Birodalom kemény államstílusa honosodott meg itt. A webináriumon megtudjuk, miért vált az apokalipszis az egyik legfontosabb téma a német művészek munkásságában, illetve megtudjuk:
- Mi az északi reneszánsz művészete és hogyan érthető meg;
- Milyen szerepet játszott a metszet szeretete a német művészet kialakulásában?
- Hogyan istenítette a keresztény Németország a természetet, és hogyan hatott ez a festészetre;
- Miért kell a német rokokót főleg a templomokban és nem a palotákban keresni;
- Miért hozott haza a reneszánsz mester, Albrecht Durer nyulat, és miért ment el a romantikus művész, Caspar David Friedrich megnézni a gleccsereket?
- Melyik művész volt az első, aki csatajeleneteket ábrázolt;
- Miért szerette Németország annyira a plakátművészetet?
Webinárium 6.
Ausztria: Klimt, Schiele, Kokoschka, Moser
előadó: Natalya Vostrikova
Ausztria imázsát a fényűző paloták, amelyekben Mozart és Beethoven zenéje szólal meg, a bécsi szecesszió hangulatos épületei és a kávézók szokásos desszertekkel. Ám Ausztria nem csak a zenének és az építészetnek köszönhetően vált Európa egyik kulturális központjává – ebben a festészet is szerepet játszik! A webináriumon Egon Schiele és Oskar Kokoschka expresszionisták munkáit, Koloman Moser bécsi szecessziós mester festményeit és több tucat más eredeti művész festményeit fedezhetjük fel. És persze beszéljünk a fő osztrák sztárról - Gustav Klimtről. Találjuk ki:
- Mi a dunai festőiskola és hogyan alkottak drámai és romantikus tájakat ennek az iskolának a művészei a 16. században;
- Hogyan mutatták meg a biedermeier stílus művészei egy kis ember világát a 19. században;
- Hogyan lett Gustav Klimt, aki egy ügyetlen medvére hasonlított, a legkifinomultabb és legerotikusabb női képek alkotója;
- Miért az osztrák szecesszió adta meg az alaphangot az egész európai művészet számára?
- Milyen helyet foglalnak el a kortárs osztrák művészek az európai művészetben?
Webinárium 7.
Nagy-Britannia: gótika, preraffaeliták, Turner, Bacon, Hockney
előadó: Polina Tokmacheva
A brit kultúra és művészet annyi asszociációt ébreszt, hogy a festészet néha elveszik közöttük. Ugyanakkor Nagy-Britanniában a preraffaeliták festményeket, gyönyörű bútorokat és szöveteket készítettek, William Turner tájképeket, Francis Bacon pedig az emberi testet tanulmányozta. A webináriumon az angol festészet 500 éves történetét követjük nyomon Erzsébet királynő portréitól a pop artig. Kiemeljük eredeti vonásait, és értékeljük hozzájárulását a világművészethez. Találjuk ki:
- Miért nem öregedett meg soha I. Erzsébet a portrékból ítélve;
- Mely műfajok jellemzőek a brit festészetre, és melyek vertek gyökeret benne nehezen;
- Miért ismerte a legtöbb szomszéd tengerészként William Turnert;
- Melyik festmény okozott akkora botrányt, hogy eltávolították a kiállításról, és személyesen bemutatták Viktória királynőnek;
- Miért tértek vissza a London School művészei a valóság ábrázolásához az absztrakció korszakában;
- Hogyan lett David Hockney korunk legdrágább művésze.
Webinárium 8.
Hollandia: Northern Renaissance, Bosch, Vermeer, Mondrian
előadó: Natalya Vostrikova
Hollandiát joggal nevezhetjük a művészek országának. Szinte minden korszakban megjelent ebben a kis államban egy-egy mester, akit ma már első nagyságrendű sztárnak tartanak. A 15. században Jan van Eyck és Hieronymus Bosch dolgozott, a 16. században - Pieter Bruegel (még kettő is: az idősebb és a fiatalabb), a 17. -ben - Rembrandt és Vermeer, a 19. -ben Vincent Van Gogh és Piet Mondrian.. Szülőföldjükön nemcsak képeket festettek, hanem megtapasztalták a csendes és hangulatos holland világot, amelyben az egész univerzum tükröződhetett. A webináriumon megpróbáljuk megtalálni a közösséget ezeknek a művészeknek a festményeiben, átérezni a holland művészet szellemiségét és megérteni, hogyan hatott évszázadokon át egész Európára. Találjuk ki:
- Hogyan helyes még mindig azt mondani: „holland festészet” vagy „Hollandia”, és mi köze ehhez I. Péternek?
- Miben különbözött a holland reneszánsz az olasztól;
- Mit jelentenek a baglyok Bosch festményein és a gyertyák Van Eyck festményein?
- Hány rejtély rejtőzik Idősebb Bruegel festményeiben, és meg lehet-e oldani mindet;
- Kik azok a kis hollandok, és hogyan váltotta fel festményeik témáiban a vallást a világi élet;
- Miért festette meg Vermeer hőseit ugyanabban az enteriőrben;
- Vajon Van Gogh holland művésznek tekinthető, ha fő remekeit Franciaországban készítette;
- Hogyan kerültek a holland Piet Mondrian munkái a „Degenerált művészet” kiállításra a Harmadik Birodalomban 1937-ben.
Webinárium 9.
Franciaország: klasszicizmus, romantika, realizmus, impresszionizmus
előadó: Moroz Mária
Franciaországot úgy ismerjük, mint a művészet országát és a világ minden tájáról érkező művészek vonzási központját. Picasso Spanyolországból érkezett ide inspirációért, Van Gogh Hollandiából, Repin, Chagall és még sokan mások Oroszországból. Forradalmi művészeti stílusok születtek itt, és új neveket fedeztek fel a gyűjtők. A webináriumon megtudjuk, hogyan szerezte meg Párizs a festészet fővárosa státuszt, és megtudhatjuk:
- Melyik francia uralkodó kezdett festményeket gyűjteni, és miért tartják XIV. Lajost a művészetek patrónusának;
- Van valami köze a romantikának a festészet stílusához?
- Hogyan forgatta fel az impresszionizmus a művészvilágot, és milyen szerepet játszott ebben Emile Zola író;
- Mely francia mesterek adtak levegőt festmények helyett;
- Hogyan inspirálta a festészet a francia ellenállást a második világháború alatt;
- Milyen gondolatokkal éltek a párizsi művészek az elmúlt 30 évben?
Webinárium 10.
Oroszország: ikon, Vándorok, avantgárd, szocialista realizmus
előadó: Moroz Mária
A 17. század végéig a vallásos művészeten kívül nem volt más művészet Oroszországban. De a világi festészet megjelenésével az orosz művészet szó szerint 200 év alatt az első olajportréktól és tájképektől az avantgárdig vált, és nem volt hajlandó a valóságot vásznon ábrázolni. A webináriumon nyomon követjük az orosz festészet fejlődésének főbb állomásait, és megpróbálunk választ adni arra a kérdésre, hogy miben rejlik az eredetisége. Találjuk ki:
- Miért lett Andrej Rubljov a leghíresebb orosz ikonfestő;
- Akit az első orosz portrék ábrázolnak;
- Melyik művész lett I. Péter kedvence;
- Hogyan kapcsolódik Karl Bryullov „Pompeii utolsó napja” című festménye az 1812-es háborúhoz;
- Miért nevezik Repin munkáját „az orosz élet enciklopédiájának”;
- Hol kezdődött az orosz avantgárd, és milyen új „izmusokkal” álltak elő az avantgardisták;
- Hogyan változott a művész szerepe a szovjet időszakban, és hogyan vált szét a festészet szocialista realizmusra és nem hivatalos művészetre;
- Hogyan néz ki a kortárs orosz művészet és ki képviseli.
Webinárium 11.
USA: 19. század, O'Keeffe, Pollock, Warhol, Liechtenstein
előadó: Julia Vorotynceva
Az amerikai művészetet régóta másodlagosnak tekintették. Saját hagyományaitól, iskoláitól és mecénásaitól megfosztva az európai útját követte. A 20. században azonban minden megváltozott. Az 1950-es években az absztrakt expresszionizmusról igazi amerikai festészetként beszéltek, az ezzel egy időben megjelenő pop art pedig az amerikai álom lényegét fejezte ki. A webináriumon megtudjuk, hogyan találta meg az Egyesült Államok saját stílusát a festészetben. Találjuk ki:
- Miért nevezik Georgia O'Keeffe-et az amerikai modernizmus anyjának;
- Hogyan viszonyulnak Jackson Pollock festményei a navahó homokfestészethez;
- Miért nevezték a pop art képviselőjét, Roy Lichtensteint „az Egyesült Államok legrosszabb művészének”?
- Mi a színes mezőfestés és a kemény kontúrfestés, és hogyan lehet megkülönböztetni őket;
- Miért készítenek a fotorealisták olyan festményeket, amelyeket nehéz megkülönböztetni a fényképektől;
- A festészet kimerítette önmagát, és hová fejlődjön a művészet a „festés utáni” korszakban?
Tanuljunk meg 8 művészeti irányzatot, amelyekből a modern művészet kiindult. Megtudjuk, hogyan hozták létre Monet, Matisse, Picasso, Kandinsky, Malevich és más híres művészek remekműveit.
Iratkozz Fel
YOU MIGHT ALSO LIKE