Zene. Hogyan hallgathat és élvezhet - természetesen 17 100 rubel. tól Szinkronizálás, képzés, Időpont: 2023. november 29.

Nagy zeneszerzők

Videóleckéket nézünk, kompozíciókat hallgatunk és elemezünk. Tanulmányozzuk a kiemelkedő zeneszerzők életrajzát, a stílusjegyeket és a főbb technikákat.

Vivaldi
A pap, aki tökéletes barokk popzenét írt

Vivaldi élete: 500 koncert, az érsek haragja és a feledés
Operaáriák: ostinato ritmus és erős érzelmek
Ciklus „Északok”: tremolo és a természet hangjai

Bach
A polifónia mestere és korát megelőző zeneszerző

Bach élete: orgona, vakság és posztumusz hírnév
Prelúdiumok és fúgák: Matematikai pontosság és ellenpont
Korálelőjátékok és a Szent Máté-passió: a szakrális zene érzelmi feszültsége
Brandenburgi Concerto No. 5, „Goldberg Variations” és „Coffee Cantata”: zene szórakoztatásra és koncert versenyként

Mozart
A csodagyerek, aki tökéletes harmóniát teremtett

Mozart élete: gyerektúrák, szabad művész útja és titokzatos halál

„Kis éjszakai szerenád” és a 40. szimfónia: a zene szépsége és kontrasztja
„Turkish Rondo” és 23. versenyszám zongorára és zenekarra: a képlet egy zongoraslágerhez Mozarttól
„Figaro házassága” és „Don Giovanni”: az opera zenei dramaturgiája

Beethoven
A lázadó, aki utat nyitott a romantikusoknak

Beethoven élete: Lázadás, siker és halláskárosodás
„Pathétique” és „Moonlight” szonáták: érzelmek és szabályszegés
3. és 5. szimfónia: Beethoven jellegzetes receptje a monumentális zenéhez
9. szimfónia: avantgárd elemek és akciójelenet

Chopin
Lengyel száműzetés, aki forradalmasította a zenei műfajokat

Chopin élete: lázadás, boldogtalan szerelem és meghódított Párizs
„Forradalmi etűd” és c-moll prelúdium: a kis műfajok új élete
Mazurka a-moll és polonéz „Hősi”: hogyan hódították meg a lengyel táncok a világot
1. ballada és 1. versenyverseny zongorára és zenekarra: eposz szavak és koncertformula nélkül Chopintól

Wagner
Az örök adós, aki örökre mozivá változtatta az operát, és megölte a klasszikus harmóniát

Wagner élete: adósságok, antiszemitizmus és forradalom az operában
Opera "Das Rheingold": vezérmotívumok és epikus zene
Opera "Tristán és Izolda": a klasszikus harmónia megsemmisítése

Csajkovszkij
Az első orosz zeneszerző, aki meghódította a Nyugatot

Csajkovszkij élete: szorongások, szerelmi drámák és sikerek Nyugaton
Az „Eugene Onegin” és a „Pákkirálynő” operák: pszichologizmus és „a három kártya rejtélye”
"Téli álmok", 1. zongoraverseny és 6. szimfónia: Csajkovszkij műsoros zenekari zenéje
„Hattyúk tava” és „Diótörő” balettek: a zenés színház filozófiai szubtextusa

Rahmanyinov
A 20. század utolsó romantikusa

Rahmanyinov élete: elveszett birtok, életmentő hipnózis és emigráció
12. prelúdium és Esz-dúr etűdfestmény: harangok és új műfaj
„Lilac” és Vocalise: érzéki vokális zene
„All-Night Vigil”: egyensúly az innováció és a hagyomány között
Harmadik zongoraverseny, „Szimfonikus táncok”: monotematizmus és megfoghatatlan dallam

Prokofjev
Az örök lázadó, aki sokkolta az egész világot

Prokofjev élete: felháborodás, munka Eisensteinnel és elnyomás
„Klasszikus szimfónia”, 3. verseny zongorára és zenekarra és 7. szimfónia: futballmérkőzés, konstruktivizmus és neoklasszicizmus
„Péter és a farkas” és „Alexander Nyevszkij”: zene mozihoz és animációhoz
Balettek "Acélugrás" és "Rómeó és Júlia": a gyár ritmusa és a filmvágás a zenés színházban

Sosztakovics
A zeneszerző, aki a zenét fegyverré változtatta

Sosztakovics élete: zenei kísérletek, Leningrád üldözése és védelme
Prelúdiumok és fúgák: Barokk a XX
8. vonósnégyes: monogrammotívum és Sosztakovics élményei
7. szimfónia: a szabályok megszegése és az invázió témája

Hogyan kell megérteni a zenét

7 előadás keretében megismerkedünk a zene főbb működési elveivel: a klasszikustól és az avantgárdtól a modern rock és pop dalokig

előadás 1
Hogyan hat a zene az emberre?
Az emberi test engedelmeskedik a bioritmusoknak és a fizika törvényeinek. Emiatt néhány hang kellemesnek tűnik számunkra, míg mások durvának és zavarónak tűnnek. A webináriumon kitaláljuk, hogyan használják a zeneszerzők ezt a fiziológiai jellemzőt. Azt is megtudjuk:
Miért tűnik számunkra néhány akkord kellemesnek, mások pedig nem?
Hogyan kapcsolódik a zenei szépségérzékünk a fizika törvényeihez
Hogyan közvetítsünk szorongást, bánatot, nyugalmat, örömöt és meglepetést egy dallamban, hogy a hallgatók a világ bármely pontjáról érezhessék
Miért táncolunk energikusan egyes dalokra, másokra pedig lazábban?
Mik azok a dúr, moll, szinkóp és feltonikus skálák, és hogyan segítenek ezek a kifejezések a zene megértésében?

előadás 2
Hogyan lehet megérteni a zenei formákat
A 20. századig egy mű formája is a tartalma volt. Ez az oka annak, hogy a szimfóniák és az operák olyan hosszúak voltak. A webinárium során áttekintjük a múlt főbb zenei műfajait, és kitaláljuk, hogyan hallgathatjuk meg őket, hogy élvezzük őket. Például nézzük meg, hogyan működik egy szimfónia formája, és tanuljuk meg úgy „olvasni”, mint egy könyvet. Azt is megtudjuk:
Hogyan lehet megérteni egy szimfónia érzelmi cselekményét
Miben különböznek a klasszikus és a modern kor szimfóniái jelentésükben és tartalmában?
Hogyan működnek az olyan formák, mint a szonáta, a versenymű, a variációk és a fúga
Mi a többszólamúság, és hogyan hallgathatjuk meg a barokk kor többszólamú műveit?
Mi történt a klasszikus zenei formákkal a 20. században, és miért ma már gyakorlatilag nem használjuk őket

előadás 3
Hogyan hallgathatunk zenekart
Zenekari előadásában nem mindig gondolunk arra, hogy a zeneszerző miért adott hangszerre a szólamot. A webináriumon arról lesz szó, hogyan alakult a zenekar, és milyen karaktert közvetít az egyes hangszerek hangzása. Azt is megtudjuk:
Hogyan választ egy zeneszerző szólóhangszert
Hogyan fejlődtek a zenekar hangszerei, és melyek maradtak a múltban
Miért nem azokból a hangjegyekből írják a klarinét szólamot, amelyek a darabban valóban megszólalnak?
Milyen gesztusokkal kommunikálnak a zenekar tagjai egy koncert alatt, és miért rázzák a kürtösök a kürtjüket a szünetekben?
Miért van szükség karmesterre, és hogyan mérhető fel tudása?

előadás 4
Hogyan hallgassuk az avantgárdot
A 20. századi zeneszerzők valami furcsa dolgot műveltek. Az általunk avantgárdnak nevezett zenéjüket nehéz és kellemetlen hallgatni. A webináriumon megtudjuk, miért történik ez, és hogyan kell helyesen érzékelni az avantgárd zenét. Nézzük meg, milyen jelentéseket lehet azonosítani az ilyen nehéz dallamokban, és tanuljuk meg fülből megkülönböztetni a modern, a posztmodern és a metamodern zenéjét. Azt is megtudjuk:
Miért gyakran nehéz hallani az avantgárd zenét
Hogyan hatnak a konszonanciák és a disszonanciák az emberi testre?
Hogyan változott a zene modernből posztmodernbe és posztmodernből metamodernné
Hogyan törte meg Wagner a klasszikus harmóniát
Miért tartják úgy, hogy a 20. század a zenében 1913-ban kezdődött?

előadás 5
Hogyan hallgathatunk jazzt és bluest
A jazz és a blues nem klasszikus, de nem is pop. Ilyen zenét hallgatni egyszerre kellemes és nehéz. A webináriumon kitaláljuk, miből áll a jazz és a blues, és miben különböznek egymástól. Nézzük meg, hogyan hatott a jazz a 20. század klasszikus zenéjére. Azt is megtudjuk:
Mi az a jazz standard és a blues skála?
Hogyan épülnek fel az alapvető jazz akkordok, és milyen törvények szerint kapcsolódnak össze
Hogyan működik a kollaboratív jazz-improvizáció?
Miben különbözik a jazz nemcsak a bluestól, hanem a klasszikustól és a popzenétől is?
Milyen kemény és érthetetlen akkordok hatnak az emberre

előadás 6
Hogyan hallgathatunk rockot
A forma látszólagos egyszerűsége ellenére a rockzene igazi terep a harmóniával, módokkal, ritmusokkal és hangszínekkel való kísérletezésre. Ezek a felfedezések és kísérletek azonban gyakran az előadó hangszíne és a dal szövege mögött rejtőznek. A webináriumon a rockzenét ugyanolyan komolyan fogjuk tanulmányozni, mint a klasszikus zenét, és részletesen megvizsgáljuk a benne használt ritmusokat, harmonikus mozdulatokat és módokat. Azt is megtudjuk:
Hogyan lehet megkülönböztetni az egyik kőzetfajtát a másiktól hallás alapján
Miben különböznek a rock akkordjai a klasszikus és popzene akkordjaitól?
Hogyan hatnak ránk a leghíresebb rockzenei akkordok és ritmusok
Hogyan kísérletezett Thom Yorke (Radiohead) az akkordokkal, Zemfira a ritmussal és Freddie Mercury (Queen) a billentyűkkel

előadás 7
Hogyan hallgathatunk popzenét
A popzene egyszerűbbnek és földhözragadtabbnak tűnik, mint a klasszikus vagy a jazz. Valójában azonban ahhoz, hogy népszerű slágert hozzon létre, és megfelelő érzelmeket váltson ki a hallgatóban, egy popdal szerzőjének nagyon jól kell ismernie a harmónia és a dallam törvényeit. A webináriumon megemlékezünk mindarról, amit a korábbi webináriumokon tanultunk, és megnézzük, hogyan működik a harmónia, a mód és a ritmus a popzenében. Azt is megtudjuk:
Miért nehéz pszichológiai munka az akkordok kiválasztása egy popdalhoz?
Milyen érdekességeket hoztak a pop műfajok a zene evolúciójába?
Miben különbözik a popzene a rockzenétől az akkordok és a módok tekintetében?
Hogyan épülnek fel a népszerű dallamok és milyen elemekből állnak
Milyen szekciókra vannak osztva a popdalok, és milyen célokat szolgálnak ezek a szekciók?

Zenei Klub

Zenei kompozíciókat és hangos előadásokat hallgatunk ezek elemzésével. Ismerkedjünk meg a zenei technikákkal klasszikus és modern slágerek példáján

1. lecke
A zenei törvények
Billie Eilish "Nincs idő meghalni"
Bach "C-dúr prelúdium"

Amit tanulunk:
Az első blokkban a hardverrel fogunk foglalkozni: megtudjuk, mik azok az akkordok, milyen szerepet töltenek be a zenében és hogyan lehet megkülönböztetni őket a dallamtól. Ez a tudás segít megérteni a zenei törvények működését. Ez azt jelenti, hogy tudatosan hallgatunk zenét, és több örömet szerezünk belőle.

lecke 2
Zenei manipuláció
Vivaldi "Az évszakok. Téli"
Händel "Passacaglia"
Queen "Show Must Go On", "We Are the Champions"
Mozart "11. szonáta, 2. rész"
Adele "Valaki olyan, mint te", "Guruló a mélyben"
Csajkovszkij "V. szimfónia"

Amit tanulunk:
Minden zene – a barokktól a modern popig – egyszerű (és nem is olyan egyszerű) technikákra épül, amelyek erős hatással vannak ránk. Ebben a blokkban megismerkedünk az ilyen manipulációkkal, és megtanuljuk felismerni őket. Fordítson különös figyelmet érzelmeire, hogy észrevegye az ilyen „trükkös” pillanatokat.

lecke 3
Zenei kísérletek
Zemfira „Feltámadás”, „Hagyjuk így”, „Londoni égbolt”
Beethoven "9. szimfónia"
Radiohead "Karma Police", "Just"

Amit tanulunk:
Igazi sláger nem csak a zene egyetemes törvényeinek és a hallgató manipulálásának technikáinak felhasználásával, hanem azok megszegésével is létrejöhet. Ebben a blokkban a legmenőbb és legemlékezetesebb zenei kísérleteket elemezzük. Készüljön fel arra, hogy megkeresse, mi „romlott el” ezeken a számokon.

lecke 4
A jövő zenéje

Rájöttünk, milyen törvényszerűségek, manipulációs technikák alakultak ki a múlt zenéjében, milyen kísérletek jelennek meg a jelen zenéjében. Milyen lesz a jövő zenéje? Anna ezt tárgyalja a blokk leckében.

Dzsessz

5 webináriumon az előadóval közösen megértjük a jazzt, és választ kapunk minden kérdésedre ezzel a zenei stílussal kapcsolatban.

webinárium 1
Hogyan működik a jazz: harmónia és improvizáció
Miért olyan fontos az improvizáció a jazzben? Hogyan működik a harmónia a jazzben? És milyen hangszereken játszanak a jazz zenészek? Ezekre a kérdésekre adunk választ az előadásban. Nézzük meg, milyen szabályok szerint épül fel a jazz zene, és bontsuk fel a jazz kompozíciót egyes elemekre. Találjuk ki azt is:

Mi a swing
Hogyan működik az interakció egy jazz zenekarban?
Miért fontosabbak az előadók a jazzben, mint a zeneszerzők?
Miben különbözik a jazz a többi zenei stílustól?

webinárium 2
Hogyan játsszák a jazzt: fő téma, kód és forma
Ha a jazzben ennyire fontos az improvizáció, akkor a zenészek azt játszhatnak, amit akarnak? Ebből az előadásból megtudhatjuk, hogy a jazz miért nem kaotikus, hanem szigorúan felépített zene. Értsük meg, milyen zenei forma áll a jazz hátterében, és tanuljuk meg hallásból felismerni. Találjuk ki azt is:

Mi a kód
Hogyan lehet megkülönböztetni a bevezetést a főtémától, és a témát a szólótól
Milyen szerepe van egy énekesnek az improvizációban?
Hogyan készülnek a jazz játékosok egy előadásra

lecke 3
Hogyan vált népszerűvé a jazz: humor, lépés és swing
Hogyan vált a jazz kora legnépszerűbb zenéjévé? A kérdés megválaszolásához merüljünk el a 20-as, 30-as és 40-es évek jazzének hangulatában. Ismerkedjünk meg a jazz különböző stílusaival, és értsük meg előadásuk jellemzőit. Találjuk ki azt is:

Milyen helyet foglalt el az improvizáció a swingben?
Miért nem képzelhető el a húszas évek jazze humor nélkül
Mi a swing és hogyan határozható meg füllel
Milyen történelmi események befolyásolták a jazz terjedését?

lecke 4
Hogyan vált összetettebbé és mélyebbé a jazz: Charlie Parker, Miles Davis és John Coltrane
Miért szűnt meg a jazz a világ legnépszerűbb zenéje lenni? És hogyan szerezte meg az elitizmus auráját? Ebben az előadásban az 50-es, 60-as és 70-es évek jazzét járjuk körül. Megtudjuk, hogyan történtek a jazz fő felfedezései, új stílusokat hallhatunk, és megértjük, miért zseniális a legendás jazz zenészek zenéje. Találjuk ki azt is:

Mi az a bebop, és miért lett népszerű?
Hogyan változott a jazz improvizáció
Hogyan jelent meg a free jazz?
Milyen nehézségekkel kellett szembenézniük a jazz-játékosoknak, és hogyan hatott ez a zenéjükre?

lecke 5
Hogy hangzik a modern jazz: Kendrick Lamar, egzotikum és stíluskeverék
A 70-es évek végére a jazzjátékosok minden lehetséges újítást kipróbáltak és megnyugodtak, a jazz pedig más zenei stílusokkal keveredett. Ebben az előadásban megtanuljuk, hogyan hangzik a modern jazz, és megértjük, hogyan változtatta meg a jazz a modern zenei kultúrát. Találjuk ki azt is:

Miért nyernek a jazz zenészek Grammy-díjat nem jazz kategóriákban?
Milyen egzotikus hangszerek voltak hatással a modern jazzre?
Hogyan hatott a jazz zene a hiphopra és a hip-hop a jazzre
Mi a közös Kendrick Lamar rapperben, a Flying Lotus zenészben és Herbie Hancock zongoraművészben?