0
nézetek
A tervezés története - tanfolyam 3120 dörzsölje. tól Szinkronizálás, edzés 16 óra, Dátum 2023. november 28.
Vegyes Cikkek / / November 30, 2023
A Synchronization az egyik legnagyobb előadóterem Oroszországban. Online tanfolyamokat készítünk pszichológiáról, történelemről, moziról, festészetről stb.
A "Synchronization" egy orosz oktatási platform, amelyet Maria Borodetskaya és Andrey Lobanov indított el. Online kurzusokat kínálnak népszerű tudományos formátumban (pszichológia, művészet, mozi, közgazdaságtan, építészet, divat és design, irodalom, filozófia, vallás, zene stb.)
A „Szinkronizáció” kulturális platform egy oktatási projekt, melynek célja, hogy érdekesen beszéljen a kultúra és a tudomány szembetűnő jelenségeiről, trendjeiről, személyiségeiről. A „szinkronizációs” előadások havonta több mint 2,5 ezer embert vonzanak. egy személy, aki új és új témákat és irányokat kínál a hallgatóknak, egyszerűen összetett dolgokról beszél.
Jelenleg a Synchronization több mint 200 előadást tart havonta 19 fő területen (festészet, építészet, történelem, filozófia, mozi, divat stb.). A projekt alapítói szerint a legnépszerűbb terület a festészettel kapcsolatos előadások, amelyek a teljes előadási program mintegy 30%-át teszik ki.
A kurzusok során az oktatók – 45-en vannak a Szinkronizációban – igyekeznek lehetőséget adni a hallgatóknak saját rendszerük felépítésére, amely lehetővé teszi számukra, hogy új ismeretekkel egészítsék ki a már megszerzett tudást és szélesítsék látókörüket. Ezért a Synchronization nemcsak egyéni előadásokat kínál, hanem például speciális tanfolyamokat is „Építészeti stílusok története”, „A mozi nyelve”, „Művészettörténeti Útmutató”, két-három darab hétig.
2018-ban a Synchronization elindított egy online irányvonalat.
A csapat vállalati irányvonalat is fejleszt, felajánlva a cégeknek, hogy tréningeket tartsanak alkalmazottaiknak. Ügyfelei közé tartozik a McKinsey, az Ernst & Young, a KPMG, a Sberbank Insurance, a Swarovski stb.
Akkreditált idegenvezető Moszkva városa körül. A Moszkvai Kulturális Örökség Osztályának idegenvezetője.
Az Orosz Állami Bölcsészettudományi Egyetem Művészettörténeti Karán szerzett kortárs művészeti projektek kurátori diplomáját.
A 19. század végének és a 20. század elejének építészettörténetével foglalkozik.
Az ART Insiders projekt építészetéről szóló szövegek szerzője
A 19. század végére az építészet és a formatervezés válságba került. A mesterek a múlt művészete felé fordultak, és a piacot elárasztották a gyárak hasonló dolgok. A helyzetet a preraffaelita Morris vezette Arts and Crafts Movement korrigálta. Újjáélesztette a tárgyak létrehozásának kreatív megközelítését, és a tervezést a művészetek szintéziseként kezdte tekinteni. A 20. század elejére a mozgalom eszméi az akadémiai normák elutasításával és a természet szeretetével a szecessziós stílussá fejlődtek.
A webináriumon megtudjuk, hogyan változtatta meg a modernizmus a designt Európában és az Orosz Birodalomban. Nézzük meg, hogyan tette Hector Guimard építész a párizsi metrót a világ egyik legismertebb metrójává. Nézzük meg, miért kerestek az európai tervezők ihletet a japán művészetben, és hogyan sikerült Fjodor Shekhtel orosz építésznek olyan belső tereket létrehoznia, amelyek szépségében és minőségében nem voltak rosszabbak, mint az európaiak.
webinárium 2
Tervezés és nagy ötletek
Modernizmus és dekonstruktivizmus
A 20. század első felében az építészet és a design gyakran a politika szolgálatában találta magát. Például a modernista épületek segítségével az emberekbe beleoltották a baloldali nézeteket. És az 1980-as években egy új valóság építész-alkotójának ötlete egy új stílusban - a dekonstruktivizmusban - testesült meg.
A webináriumon a modernizmus és a dekonstruktivizmus jellemzőit elemezzük. Nézzük meg, hogyan váltak a tervezőkből és építészekből demiurgusok, akik megváltoztatják az emberek gondolkodását, és miért készített Vlagyimir Majakovszkij és Alekszandr Rodcsenko reklámplakátokat. Megtudjuk, hogyan neveltek új embert a szovjet hatóságok a közösségi házak segítségével, és miért is építészet a bútor. Hadd értsük meg, miért tartotta Le Corbusier építész a házakat „élőgépnek”, és miért kényelmetlen a dekonstruktivista belső terekben lenni.
webinárium 3
Design és populáris kultúra
A Bauhaustól az IKEA-ig
1913-ban Henry Ford elindította az összeszerelősoros gyártást, és megváltoztatta a formatervezés világát. Az olcsó bútorok gyorsan felváltották a 19. század elegáns asztalait és székeit, de a művészek és építészek igyekeztek ötvözni a tömegtermelést a művészettel. Németországban ezt a Werkbund és a Bauhaus művészeti egyesületek, a Szovjetunióban a VKHUTEMAS végezték. Ötleteiket az IKEA kölcsönözte, amely Európa-szerte jó ízlést tudott kialakítani a dizájnban.
A webináriumon megtudhatjuk, hogyan váltak mindenki számára elérhetővé a jó bútorok, textíliák, lakásdekorációk. Nézzük meg, miért lett a skandináv design az egyik legnépszerűbb a világon, és milyen szerepet játszott ebben Alvar Aalto építész.
webinárium 4
Tervezés és irónia
Belsőépítészet 1960-80-as évek
Az 1960-as évek a szexuális forradalom, a posztmodern, a Beatles és az űrrepülések ideje voltak. Mindez befolyásolta a tervezést. A belső terek világosak lettek, a fő anyag műanyag volt, a bútorok pedig űrhajónak tűntek. A tervezők elutasították a tömeggyártást, és kritizálták a funkcionális, minimalista bútorokat.
Az előadáson kiderítjük, hogyan hatolt be a humor a design világába, és mit eredményeztek a 60-as évek tervezőinek ötletei 20 évvel később. Nézzük meg, hogyan sikerült Robert Venturi építésznek ironikus székeket készítenie, és ki készítette az első műanyag széket. Lássuk, lehetnek-e posztmodernek az ételek. Nézzük meg, mi az anti-design, és miért támadta meg az "Alchemy" olasz csoport a bútorok ipari gyártását.
webinárium 5
Tervezés ma
Művészet a művészetért
A 21. században a design önálló művészeti formává vált. Most már nem kell arra gondolnia, hogy kényelmes környezetet teremtsen, vagy hogyan keressen pénzt tömegtermékekkel – megteheti a „tervezést a tervezésért”. A modern belső terek lakonikus dizájnnal, a modernizmus jegyében és virágdíszítésekkel rendelkeznek.
Az előadás során megtudhatjuk, hogyan vált önállóvá a design, hogyan vált változatos formájúvá és stílusba. Nézzük meg, mi az „ipari elegáns”, „high-tech” és „techno”. Nézzük meg, miért kerülte Zaha Hadid építész az egyenes vonalakat, és hogyan hozta világhírnevét Maarten Baas tervezőnek az égő bútorok előadása. Nézzük meg, miért lehetnek paradox módon drágák a lakonikus belső terek, és hogyan befolyásolták a globális környezeti problémák a tervezést.
webinárium 6
Orosz design: a szecessziós korszak
A 19. század vége az orosz építészet válságos időszaka volt. A mesterek a korszellemnek megfelelő új stílust kerestek, és nagy reményeket fűztek a szecesszióhoz. De nevezhető-e a modernizmus stílusnak? A századfordulón számos ág született a modernitásból, amelyekről a webináriumon is szó lesz. Ránk vár:
- Az abramcevoi „Mamontov-kör” mesterei: neoorosz stílus, a 12–14. századi orosz középkori folklór és építészet hagyományai;
- A racionális modernizmus mesterei, akik számára az innovatív építőanyagok új formák forrásává váltak, ami a racionális modernitás megszületéséhez vezet.
- Fjodor Shekhtel: nyugat-európai francia-belga „szecesszió”, osztrák „szekció” és mások nyugat-európai iskolája;
webinárium 7
Orosz design: szocialista kultúra
Malevics, Tatlin, Popova, Stepanova
A forradalom katalizátora lett az avantgárd művészet mindennapi életbe való behatolásának. A világ megváltozott, szükségessé vált egy új ember felépítése a megfelelő szocialista környezet segítségével. Radikális művészek vállalták a létrehozását: Malevich, Tatlin, Rodchenko, Popova, Stepanova és mások. A polgárháború, a háborús kommunizmus és az új állam építése körülményei között jól jöttek a modern művészek ötletei. A webináriumon a következőkről lesz szó:
- Absztrakt művészet a dolgok világában: propagandaporcelán, overall és nyomott szövetek geometrikus mintákkal;
- Művészeti propaganda: propagandareklám, plakátok, városok ünnepi díszítése;
- Új típusú művészeti társulások: VKHUTEMAS, OSA, ASNOVA és mások
webinárium 8
Orosz design: az olvadástól az 1990-es évekig
Az olvadás, a stagnálás és a peresztrojka tervezése
A tervezést a Szovjetunióban csak Sztálin halála után lehetett tömeges léptékűvé tenni. Hruscsov „A tervezési és kivitelezési túllépések kiküszöböléséről” című jelentése után egyre nagyobb figyelmet fordítottak a tömeges építkezésre. A tervezés az állam számára szükségessé vált, és politikai célokat kezdett szolgálni. Az állami támogatásnak és a tehetséges kézművesek részvételének köszönhetően a design az 1960-as években virágzott. A webináriumon megtudjuk:
- Miért bukott meg a tömegtervezés a Sztálin-korszakban?
- Hogyan hatott a vasfüggöny leomlása a tervezésre, és hogyan sikerült-e a kézműveseknek megőrizniük identitásukat a nyugati hatások áradatában?
- Milyen művészeti asszociációk alakították a szovjet dizájnt az 1960-as és 1980-as években.
8 HÓNAP MELLETT SIKERES DIVAT STILISTÁT CSÍLTÜNK, ÉS MEGVÁLTOZTATJUK AZ ÉLETET A FELISMERÉSEN TÚL.
Oktatóvideók az AKHMADULLINA márka tervezőjétől és alkotójától. Alena Akhmadullina tanfolyama a ruhamárka létrehozásáról: a kollekció ötletétől a gyártásig, értékesítésig és bemutatókig.
Iratkozz Fel
YOU MIGHT ALSO LIKE
