"A dédelgetett kívánság" - egy rajzfilm, amelyet elfelejteni fog

November 23-án egy új Disney animációs alkotást mutattak be világszerte. A stúdió éppen fennállásának századik évfordulóját ünnepli, ezért úgy tűnt, hogy a „Szívvágy”-nak kell lennie speciális kiadás: voltak utalások arra, hogy visszatérés lesz a régi animációs stílusokhoz és témákhoz klasszikusok. Az új terméket pedig tapasztalt stúdiómunkások készítették: a forgatókönyvet Jennifer Lee írta, a rajzfilmet pedig Chris Buck rendezte - korábban együtt forgatták a „Frozen” mindkét részét. A film társrendezője Von Weerasunthorn volt, aki művészként dolgozott több Disney projektben.

De végül a „The Heart's Desire” annyira szabványosnak és banálisnak bizonyult, hogy egyszerűen nem érdekes nézni. A cselekmény túl könnyen megjósolható, egyetlen dal sem fülbemászó, és vizuálisan is vannak most érdekesebb művek.

A „The Cherished Desire” cselekménye sok kérdést vet fel

Valamikor réges-régen Magnifico király megalapította Rosas boldog és biztonságos államát. Varázslatot tanult, és most teljesíti alattvalói legbecsesebb vágyait, de nem mindet: amikor egy lakos betölti a 18. életévét, álmát az uralkodónak adja, és teljesen megfeledkezik róla. A Magnifico minden kívánságát megtartja, és havonta egyszer teljesíti az egyiket – a legméltóbbat.

A fiatal Asha szintén hamarosan betölti a 18. életévét, és a király asszisztense szeretne lenni. Hiszen olyan pletykák terjednek, hogy a hozzád közel állóknak nagyobb esélyük van megvalósítani álmaikat. A lány nem próbálja magát - a nagyapja 100 éves lesz, és a kívánsága még mindig valahol a palotában lóg. Amikor Asha jobban megismeri Magnificót, kiderül, hogy egyáltalán nem olyan, mint amilyennek az emberek elképzelik. De a lány vágya, hogy segítsen szeretteinek, olyan erős, hogy egy igazi csillag az égből válaszol a hívására.

Úgy tűnik, hogy hibát találni a gyerekrajzfilmek logikájában, különösen a mesékben, különösen Disney - az utolsó dolog. Nyilvánvaló, hogy a cselekmény nagyon konvencionális lesz. De az embernek az az érzése, hogy ezúttal a szerzők nem igazán próbálkoztak. Már maga az a koncepció, hogy a lakók feladják álmaikat és megfeledkeznek róluk, nagyon furcsa. A buddhizmusnak tulajdonítható, de a havi egy kívánság teljesülésének története inkább egy állami lottóra emlékeztet.

Ez a mesebeli elem működhetne. De miért döntött így a király? nem igazán világos. Számos formai kifejezést szentelnek az uralkodó hátterének és cselekedeteinek okainak. A királynőhöz fűződő kapcsolata még formálisabban jelenik meg, ezért a fináléban tett tettei nevetségesnek tűnnek.

Nos, oké, a tündérmesékben az antagonisták mindig konvencionálisak. Most a Disney valami absztrakttal próbálja megmutatni a gonoszt: mi a "Raya és az utolsó sárkány”, mind a „Strange World”-ben, mind az „Encanto”-ban. Lehet, hogy itt jobban foglalkoztak a pozitív karakterekkel? Sajnos nincs. Asha a legtipikusabb hősnő, akiről nem nagyon lehet mit mondani. Azt mondják, hogy a fő előnye az, hogy szeretne másokon segíteni. De általában kezdetben csak a nagyapja kedvében akart járni, aki egyenesen arra kérte, hogy ne tegye ezt. És ki ő maga? Hogyan él, mit akar? Tényleg fontos?

Oké, talán vannak érdekes másodlagos karakterek? Néha az asszisztenseket jobban szeretik, mint a központi szereplőket. De itt jelenik meg a „The Cherished Desire” fő problémája: az összes mellékszereplő egyáltalán nincs megírva. Ezek vagy komikus megkönnyebbülés céljából vannak, vagy olyan funkciókként, amelyek úgy tűnik, hogy előremozdítják a cselekményt. Gondoljunk csak Olafra a Frozenből, Mushura a Mulanból, Genie-re vagy akár Iagóra az Aladdinból. Most felejtsd el – itt nem fogsz látni hasonlót. Az összes kisebb karakter egy szürke massza, mint pl.érintett" a "Dick Tracy" rajzfilmben. Asha barátai mindig együtt jelennek meg, és ugyanazokat a cselekvéseket hajtják végre; még a nevükre sem kell emlékezned.

Csak reménykedhetünk egy izgalmas történetben. De ez is kudarc. Már a főszereplő Magnificóval való első találkozásakor kiderül, hogy mi lesz a vége – és ez nagyjából az akció tizedik perce. Természetesen a Disney-rajzfilmek nem detektívtörténetek. Agatha Christie. De még a tavalyi „Strange World” is meglepett a hirtelen fordulattal.

Hogy miért olyan rossz minden, az valahol az akció közepén derül ki.

Ez nem rajzfilm, hanem sablon minden Disney-műhöz

Nem titok, hogy a zsánerfilmek gyakran ugyanazokra a mintákra épülnek: sok hasonló cselekményt találhatunk zenés életrajzokban, sci-fi-ben és horrorban. Mesebeli rajzfilmekről nem kell beszélni. De ahhoz, hogy a cselekmény érdekes legyen, kell, hogy legyen valami egyénisége.

A „The Cherished Desire” forgatókönyvét úgy tűnt, hogy egy neurális hálózat írta.

Néha az az érzésünk, hogy az összes Disney-rajzfilmet betöltötték a számítógépbe, és megkérték, hogy készítsenek valami átlagosat.

Van egy kedves fiatal hősnőnk, mint a legtöbb rajzfilmben. Kicsit nevetséges, de szeretne másokon segíteni. Van egy vicces állatasszisztense - a kölyök Valentino, aki vicceivel felhígítja a cselekményt.

Van egy bájos, mindenható gazember, akinek varázslatát zöld szín jelzi. Van egy mágikus elem, amely segít a hősnőnek nyerni. Minden szükséges jelenet megvan: köszönés, éjszaka, üldözés, tévedés, főcsata. Legalább rendezzen egy „bingót” a klisés pillanatoknak és szereplőknek.

A rajzfilm sztereotip jellege még jobban érezhető a filmzenén. Íme egy bevezető kompozíció, ahol a néző bevezeti a világot, a főszereplő témáját, valami inspirálót, a gazember vallomását, valami szomorúságot egy kudarc után stb. Ismét minden a sablon szerint.

Természetesen a Disney és más stúdiók korábban is alkalmazták ezt a megközelítést. De a számok között gyakrabban van, ha nem is sláger, de legalább valami fülbemászó: emlékezzünk az „Encanto”-ra, amely szintén betartotta a legtöbb szabályt – Nem beszélünk Brunóról mindent meg lehet bocsátani. Nem is említve Elengedni fagyasztottból". És mintha már sokszor hallottam volna ebből a rajzfilmből a dalokat, a lehető legstandardabbak.

A „The Cherished Desire”-ben az összes szerzemény azonnal eltűnik a fejedből a meghallgatás után – hordozzák tisztán funkcionális terhelés, azaz információt közvetítenek, de nem jutnak a fejedbe, nem akarod őket zümmögés.

Pontosan ugyanez vonatkozik a karakterekre és az egyes jelenetekre is. Mintha ugyanaz a neurális hálózat gyűjtötte volna össze a szükséges elemeket, de nem tudná összekapcsolni őket egymással. Ezért Ashának egy egész baráti társasága van, akikről egyáltalán nincs mit mondani. Ezért a gazember múltjában van egy tragédia, de a nézőnek erről nem beszélnek. Ezért van az, hogy a rajzfilmben Valentino egyáltalán nem csinál semmit. Ezért a főszereplő annyira szeretne segíteni idős rokonának.

Mindezek hagyományos meseelemek. De ezek nem adják össze a történetet, hanem csak pontok maradnak a forgatókönyvben.

Az animáció érdekes, de rosszabb, mint a többi rajzfilm

Az elmúlt néhány évben a Disney munkáinak népszerűsége és az övék Pixar észrevehetően csökken. Az elsők 2022-ben adták ki a „Strange World”-et, amit senki sem vett észre. Utóbbihoz a „Buzz Lightyear” és az „I’m Blushing” azonnal streamelésre került, és a kritikusok vegyes reakciókat kaptak, az „Elementary” gyengén szerepelt a pénztáraknál, de nem is keltett nagy izgalmat. Úgy tűnik, többről van szó, mint pusztán cselekményproblémákról.

Úgy tűnik, a nézők belefáradtak a hagyományos 3D-s animációba. Mindkét cég már régóta bebizonyította, hogy lehetséges szinte fotorealisztikus tájképeket, valamint a megjelenés és a ruházat legrészletesebb részleteit létrehozni. A közönség pedig valami újat kezdett keresni.

Most a fő animációs slágerek másképp néznek ki. A Pókember mindkét része egyfajta képregény, amely egy képkockában különböző animációs stílusokkal elevenedik meg. «Csizmás punci: Az utolsó kívánság” és teljesen kacérkodik az animékkel, a teljes hosszúságú „Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem” úgy tűnik, akvarellekkel van megfestve a modern grafika tetejére.

A "The Heart's Desire" című filmben úgy tűnik, hogy Disney egy létező trendbe próbál beleilleszkedni, és ez aranyos. Hiszen az old-school, kézzel rajzolt grafikákhoz való, akár részleges visszatérés is utalás a stúdió klasszikus munkáira, ami tökéletesen illeszkedik az évforduló témájához. De úgy tűnik, a szerzők túl óvatosak.

Nagyon jó nézni a festett háttér tájakat. De a főszereplők, akik még mindig inkább az új Disney-stílus szerint készültek, néha túlságosan is kilógnak az összképből. Ez különösen észrevehető az általános jeleneteknél, ahol Asha asszisztensei kivételével az összes embert egyszerűen szürkévé és feltűnővé tették.

Ha megszokja ezt a disszonanciát, akkor vizuálisan "A szív vágya" még érdekesebb, mint Disney néhány újabb alkotása. De van egy finomság: a rajzfilm hatalmas, 200 millió dolláros költségvetéssel rendelkezik. Ez kétszer annyi, mint a „Pókember” és a „Puss in Boots” folytatásai, és majdnem háromszor több, mint a „Teenage Mutant Ninja Turtles”. És itt felmerülnek a kérdések.

A rajzfilm cselekményének egy fontos témája van: a mások álmai feletti korlátlan hatalommal felruházott személy szükségszerűen elkezdi használni azokat a saját érdekei szerint, anélkül, hogy észrevenné. A felnőttek nagyobb valószínűséggel értékelik ezt az ötletet, de sajnos nehéz lesz átgázolniuk más konvenciókon, hogy teljesen megértsék.

Egyébként a Disney az elképzelhető legszokványosabb és legközépszerűbb rajzfilmnek bizonyult. Arra, hogy ez egy jubileumi alkotás, csak a képkockán szereplő ritka utalások emlékeztetik – köztük a túlzottan tolakodó, a stúdió képernyővédőjére emlékeztető zárójelenet. És még - szép old-school animáció. Sajnos mindez a megtekintés után azonnal feledésbe merül, ha nem is pont közben. Végül is a „Becsben tartott vágy”-nak nincs egyénisége, akárcsak ennek a történetnek a főszereplője.