„Az én ötéves lányom is ugyanúgy fog rajzolni”: hogyan kezdjem el megérteni a művészetet, és mit kell ehhez tudni

A művészek, szobrászok munkáit mindig szubjektíven kezeljük, mert a kreativitásban nincsenek szigorú mércék. Nikita Monich művészeti kritikus a Science Pulverizer podcast hallgatóinak elmondta, hogyan tanulják meg megérteni a művészetet, és hogy lehet-e hinni az alkotók életével és munkásságával kapcsolatos sztereotípiáknak.

Egy művésznek tényleg éhesnek kell lennie?

Komplex probléma. Nagyon gyakran találkozunk ezzel a sztereotípiával. De cseréljük le a "művész" szót egy másik szakma nevére. Igaz, hogy egy matematikusnak, egy szerelőnek, egy miniszternek vagy egy elnöknek szegénységben kell élnie? Ha mindannyian a saját dolgunkra gondolunk, nagy valószínűséggel arra a következtetésre jutunk: „Bizonyára azért dolgozom, hogy ne legyek éhes.” A művészek pedig ugyanúgy kezelik a munkájukat.

Azt is érdemes tisztázni, hogy mit jelent a „hivatásos művész”.

De előfordul, hogy egy festő munkája csak halála után kap méltó értékelést. Sok olyan alkotó van, aki szegényesen élt és értetlenül halt meg. És nem volt idejük látni, hogy a festményeikre kereslet van. Ezért a művészettörténészek úgy vélik: ha a festő munkáit nagyra értékelték, akkor a művészethez jelentős mértékben hozzájáruló szakembernek tekinthető.

Egy művésznek persze nem kell éheznie, de néha kénytelen szegénységben élni. Előfordul, hogy a világról alkotott látásmódja, üzenetei, amelyeket műveivel igyekszik közvetíteni, nem jutnak visszhangra a festményeket vásárlókban. Ez gyakran megtörténik az újítókkal. Vagy azokkal, akik kreatív életük rövid időszakában kapnak elismerést. Akkor ezek a mesterek tényleg éhesek maradnak.

De szerencsére sokakat ismerünk művészekamelyek sikeresek voltak. Nagyon jól megértették, mire van szükségük kortársaiknak. És új látásmódot is adhatnak a hagyományos megközelítésekhez. De ezt adagokban tették – hogy a társadalom elfogadhassa innovatív döntéseiket.

Ilyen elismerést Raphael, Rubens, majd később Marc Chagall, Salvador Dali, Pablo Picasso ért el.

De vannak más példák is – mondjuk Klimt és Schiele. Az első ragyogó karriert futott be, és Bécs legsikeresebb művésze volt. A második a tanítványa. Boldogtalan rövid életet élt, és csak a legvégén kapott elismerést.

Ezért előfordul, hogy a művész mottója a l’art pour l’art kifejezés lesz – „művészet a művészetért”. És a pénznek kell pénzt keres másképp. Ezt tette például a híres da Vinci.

Elválaszthatjuk-e a művészlegendákat a tényektől?

Beszéljünk tovább Leonardoról, és nézzük meg Mona Lisáját. Számos legenda kering e híres festmény körül. Például úgy tartják, hogy a művész zenészeket fogadott fel, hogy a modell ne unatkozzon, miközben rajzol. És Gioconda híres mosolya pontosan ennek a zenének köszönhetően jelent meg. És általában a művész csak 12 évig festette a lány ajkát.

Itt nehéz elválasztani a tényeket a spekulációtól. Szinte semmit sem tudunk arról, hogyan működött valójában da Vinci és kortársai. Igen, tanulmányozhatjuk például Leonardo naplóit. De a jegyzeteinek értelmet adni nem könnyű feladat.

Leonardo és kortársai életrajzát Vasari művész és műkritikus feljegyzéseiből ismerjük. De nem tudjuk, mennyire pontosan tükröződnek a tények ezekben a kanonikussá vált művekben.

Például Vasari leírja a Mona Lisa szemöldökét. De nincs szemöldök a vásznon. Ráadásul nem csak a végleges verzióban hiányoznak. A külső réteg alatt, ha röntgen segítségével tanulmányozza a képet, a szemöldök sem látható. Kiderült, hogy Vasari vagy maga nem látta ezt a képet, és „Rabinovich énekelt” neki, vagy látta, de emlékezetből írt róla, és tévedett.

De vannak olyan tények is, amelyekben biztosak vagyunk. Leonardo nagyon sokáig írta a La Giocondát, és különleges érzelmekkel kezelte. A megbízás 1467-es kézhezvétele után kezdett dolgozni. Aztán soha nem adta át a festményt a megrendelőnek, és sokáig vitte magával. 40 év után Leonardo visszatért a munkába. Talán csak néhány ütést adott hozzá – még röntgen segítségével sem tudjuk pontosan megmondani, hogy az egyes ütéseket melyik évben alkalmazták. De tudjuk, hogy a művész sok évvel a munka megkezdése után fejezte be a festményt.

Kiket rajzolnak valójában a művészek a portréikon?

Úgy tűnik, a válasz kézenfekvő: azok, akik modellként szolgálnak számukra. De ha már a Mona Lisáról beszélünk, sok találgatást hallhatunk arról, kit akart Leonardo valójában ábrázolni. Vannak, akik ezt maguk is elhiszik. Vagy akár Krisztus.

Valójában nem nagyon fontos, hogy ki szolgált a kép modelljéül. A portré gyakran csak egy kép. Tegyük fel, hogy a vásznon szereplő személy nagyon hasonlít arra, aki pózolt. Minden festmény azonban magának a művésznek a portréja is. De nem azért, mert mindig kifesti a külsejét.

Itt nem a forma a fontos, hanem a tartalom. Vagyis az üzenet, a jelentés, amit a művész minden egyes művébe belehelyez. És ez az üzenet teljes mértékben az alkotótól függ.

Milyen szerepet játszottak a nők a klasszikus művészetben?

Gyakran váltak az alkotók múzsáivá. De ritkán tudtak maguk is klasszikus oktatásban részesülni és művészekké válni.

Ez az egyik oka a korlátozásnak. Minden festmény vagy szobor érzékszervi tárgy. A kreativitást mindig is a szexualitással társították. Ez nagyrészt szublimáció, vagyis az érzékszervi energia iránya egy másik, kreatív irányba. És ezt tudjuk művészekA klasszikus művészet alkotói gyakran festettek meztelen női alakokat. Erre a célra modellek pózoltak nekik.

Az elmúlt évszázadokban azonban még csak gondolni sem lehetett arra, hogy egy lány meztelen férfit rajzoljon. Még csak egy szobában sem lehetett vele.

De ez nem jelenti azt, hogy a nők semmilyen módon nem befolyásolták a művészetet. Ellenkezőleg, nélkülük aligha jutott volna magas szintre.

Nemrég készült a Prado Múzeum projekt El Prado en femenino. Alkotói videót készítettek, amelyen minden festmény, amelyet a nő rendelt, vásárolt, vagy a nő gyűjteményének részévé tett, eltűnt a múzeum falairól. Ennek eredményeként szinte az összes főbb remekmű eltűnt a videóban látható múzeumi termekből.

Megértheti-e a kortárs művészetet egy hétköznapi ember, és nem egy szakember?

Minden festmény, szobor, díszítő- és iparművészeti alkotás, dallam üzenet. És valamilyen nyelven sugározzák. Ez azt jelenti, hogy az üzenet megfejtéséhez ismernie kell a továbbítás nyelvét.

Amikor az ember meglát néhány embert vagy tárgyat egy képen, gyakran úgy tűnik neki, hogy minden világos. A néző azt gondolhatja: ez egy valósághűen megrajzolt, gyönyörű nő – mi nem világos ebben? De nem látja az allegóriákat, nem tudja, milyen történet van titkosítva a képen, nem ismeri fel a hozzá kapcsolódó irodalmi idézeteket. Ha szenteket lát, nem biztos, hogy tudja, miről híresek, mi az attribútumuk, vagy miért volt szükség ezekre a tulajdonságokra. És végül nem érti az üzenetet, amit a művész közvetíteni akart.

Ám az ember arra a következtetésre jut: „Megértem ezt, mert vannak itt emberek. De itt csak foltok vannak, az ötéves lányom is ugyanúgy fog rajzolni – nem értem.”

De ahhoz, hogy létrejöjjön egy kapcsolat, meg kell értened, hogy pontosan mit mondtak neked. Ha a kifejezés idegen nyelven hangzik nyelv - például vietnámiul vagy magyarul - semmit nem fog érzékelni. És nem fogja megkapni az üzenetet, még akkor sem, ha az rendkívül fontos, és megváltoztathatja az életét.

Következtetésünk: a művészet megértése azt jelenti, hogy jól ismerjük a művész által beszélt nyelvet. Ha nem érti ezt a nyelvet, akkor lehetetlen lesz hallani a művészt.

Hogyan lehet megtanulni megérteni a művészetet

Érdemes megérteni, hogy pontosan mi tetszik és mi az, amivel rezonál. Ehhez különféle dolgokat kell kipróbálnia. Ez olyan, mint a termékeknél: összehasonlíthatsz többféle gyümölcslevet, majd eldöntheted, hogy mégis jobban szereted a sört. De először meg kell próbálnia minden italt.

Ha elkezdett ismerkedni Művészet, ne feledjen két szabályt:

1. A kép iránti érdeklődés a második megtekintéssel kezdődik. Ha újra meg akarod nézni, az azt jelenti, hogy van benne valami.
2. Ne félj a spoilerektől. Mielőtt elmenne a múzeumba, olvashat róla. És nézd meg az ott tárolt 20-30 remekművet. Könnyen megtalálhatóak például a platformon Google Arts&Culture.

Először csak nézze meg a képeket, lapozza át az oldalakat - az első szakaszban ez elég. Ugyanakkor új lapokon nyissa meg azokat a vásznakat, amelyek felkeltették a figyelmét. Aztán nézd meg újra ezeket a műveket, olvass róluk.

Később, amikor a múzeumba megy, menjen egyenesen az Önt érdeklő festményekhez. Vagyis a már ismert vásznakra. Erre azért van szükség, hogy ne pazarolja a legértékesebb erőforrását - a figyelmet.

Ezért csak azt nézd, amit előre elterveztél. Ezután próbáljon meg három művet kiemelni a látottak közül:

1. Ami a legjobban tetszett.
2. Ami a legjobban nem tetszett.
3. Amit a legfurcsábbnak találtál.

Ezután vegye elő az okostelefonját, és kapcsolja be riasztáshogy öt perc múlva csörögjön. Nagyon fontos, hogy ez idő alatt ne a képernyőt nézzük, ezért legyen ébresztőóra, ne időzítő. És beszéljen a kiválasztott képpel öt percig. Feltétlenül beszéljen hangosan, csak halkan – még mindig egy múzeumban van. Beszéljen átlagos tempóban, ismétlés nélkül. Folytassa, amíg meg nem szólal a riasztás.

Nos, ha minden alkalommal megismétli ezt a technikát, amikor meglátogat egy új kiállítást, idővel felhalmozódik az észlelési tapasztalat. És jobban fogod tudni értelmezni a művészetet.