Ezt nézzük: "Barton Fink" - a remekmű, amelyből az igazi Coen testvérek kezdődnek

Ebben sorozat Cikkek hetente beszélek arról, hogy mely filmek és tévésorozatok nyűgöztek le.

1991-re Ethan és Joel Coen a zsánermozi mestereinek számított. Neo-noir, bohózatos vígjáték, gengszterdráma – Coenék felhasználták és továbbfejlesztették Hollywood örökségét, megpróbálva feszegetni a műfaji történetek határait. A „Barton Fink” áttörést jelentett, amely után Ethan és Joel az amerikai szerzői mozi arca lett.

A fiatal és sikeres drámaíró, Barton Fink ajánlatot kap Hollywoodtól – egy divatos filmstúdió keresi őt forgatókönyv. A hős Hollywoodba költözik, bejelentkezik egy szállodába, és hirtelen rájön, hogy kreatív válságot szenvedett. A munkát a hőség, a zajos szomszédok nehezítik, a megrendelő minden vázlatot kritizál.

A film fő témája az életet megmérgező alkotói válság. A hős nem tud forgatókönyvet írni, ezért nem csak a kilátásai vannak veszélyben, hanem a léte is. Coenék mindent egy egzisztenciális pontig visznek, ahol az ihlet hiánya a halállal egyenlő. A kísérő átalakulásokat nézni hátborzongató, de túl érdekes. Egy külső tényező (egy hollywoodi futószalag formájában) tovább lépteti a történetet – nyilvánvalóvá válik, hogy a filmgyártásban több száz, de talán több ezer ilyen Barton Fink dolgozik, akik szenvednek a következő írása közben forgatókönyv.

A képet átható fájdalom és idegesség ellenére Coenék még ilyen helyzetben is találnak helyet a humornak. Az abszurditás szintje olyan magas, hogy nem csak megnevettet, de rávilágít a tragédiára is. Ebben az értelemben Coenék megelőzték korukat – az elmúlt évtizedben Egzisztenciális válság szinte mindig iróniával forgatják (BoJack Horsemantől és Fleabagtól Bardot-ig és A házig, amit Jack épített).

De a kedvenc narratívám a filmből Barton Fink önazonossági problémái. A munkásosztály, a köznép hangjának képzelte magát, anélkül, hogy bármi köze lenne hozzájuk. Sőt, műveiben ezeket az embereket nem úgy ábrázolja, mint a hétköznapi életben. A „nép emberével” való legelső beszélgetés felfedi ezt az eltérést. Egy drámaírónak könnyebb kitalálni egy ideális együgyűt, mint összefutni vele a liftben.

A főszereplő minden jellemzőjét John Turturro hangsúlyozza, aki valószínűleg legjobb szerepét játszotta a Barton Finkben. A karaktere egy köteg ideg. És ha a film elején minimális érzelmek vannak - a drámaíró magabiztos önmagában, akkor a film közepére megtört, elveszett forgatókönyvíróvá válik. A színész ragyogóan rögzíti a hős minden változását és érzelmét, az enyhe kétségektől a csüggesztő pusztulásig.

A „Barton Fink”-nek annyi élénk szimbóluma van (a tűztől a lehámló tapétáig), hogy az értelmezések száma végtelen. Talán ezért is aktuális és népszerű a film, és valóban az is vissza akarok jönni - túl sok minden van benne.