„Balett – a „fáj” szóból: interjú a Bolsoj Színház balerinájával, Vera Borisenkovával

A balett nemcsak elbűvölő szépség, hanem fájdalom, kimerítő edzés és kemény munka is. És főleg az ország főszínházában. Vera Borisenkova beszélt arról, hogy kell-e éheztetnie magát, hogyan lehet feljutni a Bolsoj színpadára, és hogy valóban kiélezett verseny van-e a balettban.

A szakmáról

– Hogyan jelent meg a balett az életedben? Mindig is balerina akartál lenni?

- Gyerekkorom óta szerettem tánc. És a szüleim, akik alaposan megnéztek engem, és megpróbáltak átfogó oktatásban részesíteni, látták, mennyire szeretek táncolni. Nem arról volt szó, hogy balerina és csak balerina akartam lenni, csak egy lány voltam, aki felöltözik, tekergőzött, zenét kapcsolt és táncolt. És 7-8 évesen a szüleim egy csodálatos táncklubba küldtek, ahol először ismerkedtem meg a balettel.

Egy idő után ennek a körnek a tanárai felajánlották, hogy kipróbálják a vizsgákat a Moszkvai Koreográfiai Akadémián. A szüleim vittek oda. Így 10 évesen rájöttem, hogy szeretném összekötni az életemet a balett művészetével.

— Hol és mennyi ideig kell balerinának tanulni?

- Ha már profiról beszélünk oktatás Oroszországban ezek nagyon nagy koreográfiai akadémiák. Moszkvában ez a csodálatos Moszkvai Állami Koreográfiai Akadémia. Itt található még a híres Vaganova Akadémia Szentpéterváron, a csodálatos Permi Koreográfiai Iskola, a Voronyezsi Koreográfiai Iskola és mások.

Általában nagyvárosokban vagy olyan városokban helyezkednek el, ahol a háború alatt a színházakat evakuálták, és ezekből a színházakból ott maradtak a tanárok.

A gyerekek általában 10-18 éves korig tanulnak: általános iskolát végeznek, majd balett-táncosokat képző szakközépiskolába járnak.

— Sok a kiutasítás, és valójában hány diplomás lesz hivatásos balett-táncos?

— Balett nem csak a művészet, hanem a sport is. És mint minden sportban, itt is óriási a veszteség. Két évvel ezelőtt a Moszkvai Koreográfiai Akadémiára jelentkezni kívánó 300 lány közül 30-at vettek fel. Ugyanez a helyzet a fiúkkal, akik külön folyamban mennek.

Ebből a 30 lányból 12 még tanulmányai közepén van. Ebből a 12-ből csak egy vagy kettő fog a Bolsoj Színházba dolgozni.

Persze vannak kivételek. Vannak áramlások, amikor öt művész jön dolgozni a színházba. Néha - egyetlenegy sem. De összességében ez egy kolosszális lemorzsolódás.

Vannak, akik rájönnek, hogy nem tudnak megbirkózni, vannak, akik pszichológiailag nem állnak készen erre, és vannak, akik rájönnek, hogy egyszerűen nem tudják az életét egy olyan speciális tevékenységnek szentelni, mint a balett.

– Mi a balerina karrieremelkedése?

— A Bolsoj Színházban, akárcsak a Grand Operában és a Covent Gardenben, művészek fokozata van. Az első színpad a balett-táncosok csapata, és a színházba dolgozni érkező diplomások 99%-a ezt a színpadot foglalja el. Alkotó életük során növekedésnek indulnak, szólórészeket táncolnak, és előléptetik őket.

Utána jönnek a szólisták, majd a primabalerina és a premier. Ez a kreativitás legmagasabb foka siker.

- Mikor mennek nyugdíjba?

— Nagyon egyértelmű a korhatár – 20 év baletttapasztalat. És ha a művész 18 évesen jött, akkor 38 évesen nyugdíjba megy. Természetesen itt is felmerül a kérdés: mi a helyzet Maya Mikhailovna Plisetskaya vagy Diana Vishneva? Természetesen ezek csodálatos kivételek.

Maja Mihajlovna olyan ikon volt, aki megengedhette magának, hogy az utolsó leheletéig felmenjen a színpadra, és ez zseniális volt.

De általában egy művész 20 évig táncol.

– Mit szeretsz a szakmádban?

– Abszolút rajongója vagyok a vállalkozásomnak. Valószínűleg fiatalkoromban azt mondanám, hogy szeretem a színpadot, a közönséget, azt az energiát, amit kicserélsz velük.

És most, egy hosszú és érdekes alkotói utat megjárva, megértem, hogy a legfontosabbak azok a hihetetlen emberek, a tanárok, akik felneveltek, feltöltöttek és továbbadták a tánc varázsát.

Ha egy színházban találod magad ezekkel a szakemberekkel, lenyűgöz a kitartásuk, a bátorságuk, a műveltségük, és végtelenül arra törekszel, hogy olyan legyél, mint ők, miközben megtalálod önmagad. Ez mindig is inspirált.

- Mi zavar és mi okoz csalódást?

— Fiatalkoromban sok ilyen volt, voltak sérelmek magam ellen vagy egyes helyzetek. De ezek a sérelmek csak lelassítanak.

A korral elkezded másképp bánni velük, bölcsebbé válsz és megérted, hogy ha valami nem sikerül, akkor más szemszögből nézheted, megváltoztathatod a hozzáállásodat, és több erőfeszítést tehetsz. És ez nem okoz irritációt és keserű ellentmondást, mint korábban. Azt gondolod: „Milyen érdekes, új lecke. Képes leszek átmenni rajta?

– Hogyan lehetsz jó balerina?

- Születni kell vele. Ez teljesen pontos. Ha egy prima balerináról beszélünk, akkor ez természetesen rengeteg alkatrész. Ezek fizikai adatok, amelyek természetesen kiválóak voltak; és egy arany fej, amely képes volt leigázni a testet; és helyes jellem, kellően kitartó és bölcs; és a lélek mélysége, amely lehetővé teszi, hogy a színpadon megélje hősnőit.

Az is szerencse, hogy abban a pillanatban jó helyen voltál, a megfelelő repertoárban, a megfelelő időben. Például sok évvel ezelőtt ez nagyon fontos volt magasság balerina, miniatűrnek kellett lennie, mint egy porcelán figurának a dobozban. Most más idők járnak, vannak hősies és erős akaratú művészek, akik máshogy épülnek fel: magasak és sportosan szépek.

A művészeti vezető bizalma pedig fontos, akinek látnia kell a balettcsapat lányát, lehetőséget kell adnia neki, hogy szóló számban megmutassa, mire képes, és hinnie kell benne. A 32 hattyú közül, amelyek egyként állnak a sorban, csak egy kap lehetőséget arra, hogy tegyen egy lépést előre, és találja magát Odette és Odile szerepében. És mindenki azt akarja.

– Hogyan írd be magad a történelembe, mint például Barisnyikov vagy Pliseckaja?

"Számomra úgy tűnik, hogy maga a történet ír a hőseiben." Ha az a gondolat jelenik meg a fejében, hogy be akarja írni magát a történelembe, akkor biztosan elbukik.

— Valóban az oroszországi balett a világ egyik legjobbja?

- Természetesen igen. Sok csodálatos iskola van szerte a világon, sokat tanulunk egymástól. De úgy gondolom (legyen ez az én szubjektív véleményem), hogy a balett Oroszországban az egyik legjobb.

A fizikai edzésről és a sérülésekről

— Hogyan edzenek a profi balerinák?

- Ezek mind a mazochizmus elemei. Minél idősebb leszel, annál nehezebben megy reggel a géphez és leckét veszel.

A padlón való gimnasztikával kezdjük. A testfelkészítés úgy néz ki, mint a jó sportolóké: has, hát, deszka, zsineg. Utána felállunk a géphez és elkezdjük a reggeli gyakorlatot, és csak ezután kezdődnek a repertoár próbák. Ezek azok a lépések, amelyeken keresztül kell menned, hogy tested készen álljon a színpadon rád váró fizikai tevékenységre.

— Fáj a teste ennyi év balett után is?

- Van egy ilyen jó kifejezés: "Balett - a "fáj" szó."

És ha reggel felébredsz, és nem fáj semmi, akkor nagy valószínűséggel meghaltál.

Egész életünkben ezzel élünk, csak meg lehet szokni mindent.

– Gyakran megsérülsz?

— Számomra úgy tűnik, gyakrabban sérülhet meg, ha sikertelenül leesik a kerékpárról vagy a sílécről. Csak akkor sérülünk meg, ha a test rendkívül fáradt. Ez annak a jele, hogy vagy figyelmesnek kell lenned, vagy pihenned kell.

nekem volt sérülések. De úgy gondoljuk, hogy a betegségekről beszélni kell akár bárkivel, akár orvossal.

— Milyen sérüléseket szenvednek leggyakrabban a balett-táncosok?

„Természetesen a lábunk, a térdünk, a lábfejünk, az ujjaink és az inak szenvednek először. Másodszor a hátsó.

Masszázsok, tornaterápia, sőt a balett-táncosok testét alaposan ismerő sebészek segítenek megbirkózni a sérülésekkel. Néha nagyon súlyos sérülések után az orvos azt mondhatja, hogy csak akkor lesz győzelem, ha tudsz biciklizni. De a művészek még mindig visszatérnek, és remekül táncolnak. Ez az akaraterő, a fegyelem és türelem.

— Mi a teendő, ha az előadás előestéjén sérülés miatt nem lép pályára?

- Ebben az esetben csere biztosított. A legtöbb szerepnek több szereposztása van: az első napon az egyik szereplő táncol, a második napon egy másik. Tehát minden előadás alatt mindig van egy második szereplő a színfalak mögött.

– Mi a teendő, ha közvetlenül az előadás közben megsérült?

„Akkor egy csere történik közvetlenül az előadás alatt, és néha a néző észre sem veszi.

- Fáj az ujjadon táncolni? Hogyan kezeljük ezt a fájdalmat?

- 10 évesen hihetetlenül fájdalmas volt, de 30 évesen már nem. Amikor először vesz fel balettcipőt a lábára, az a feladata, hogy gyökeret eresszen beléjük, hogy puha papucsban érezze magát. És amikor eljut ebbe az állapotba - kényelmesen érzi magát, lábon áll, érzi a tengelyét, ez azt jelenti, hogy elsajátította ezeket a cipőket. És csak a gyötrelem és az alkalmazkodás áll előtte.

-Szerettél már mindenről lemondani?

- Nem. Nagyon nehéz volt számomra, de mindig be akartam bizonyítani, elsősorban magamnak, hogy képes vagyok rá. És valahányszor megbotlottam és elestem, arra gondoltam, hogy holnap biztosan jobbat csinálhatok.

A súlyról

— Miért ilyen sovány a balett? Vagy ezek a hozzáállások már változnak?

- Senki nem tesz senkit a mérlegre. Csak vékony, szép, rugalmas tested kell legyen. A vékonyság, a finom csontozat és a könnyedség a színpadi munka eredménye. A nézőnek nem szabad tudnia, milyen utat járt be a művész, hogy ezt elérje. Belép a színpadra tiszavirág életű Sylphide.

Általában a színpadon nem kell többé embernek lenni.

A balerina egy olyan lény, amely hangtalanul felszáll és leszáll, egy lábon áll és a tengelye körül forog. A nézőnek fel kell sóhajtania, és azt kell mondania: „Hú, hogy csinálta?”

— Sok balettiskolás diák meséli, hogyan kell éheztetnie magát a tánc kedvéért. Miért történik ez?

„Erre csak akkor jöttem rá, amikor a lányom is a balerina pályáját választotta. Gyermekkorban óriási szelekciós folyamat zajlik az iskolában. A kiutasítások többek között azért történnek, mert a tanári kar látja, hogy egy bizonyos pillanatban ez a test különleges szerkezetű lesz, ami vizuálisan nehéznek tűnhet. És a számokról nem is beszélek. A hosszú nyakat, a kiálló kulcscsontokat, a vékony csuklót és a bokát a természet adta. Ha a technika elsajátítható, akkor a természetes adatok óriási szerepet játszanak a test felépítésében.

ÉS nehéz történetek szigorú diéták és éhezés - valószínűleg ez a gyermekek vágya, hogy belépjenek ebbe a keretbe. Alkotói utamon egyetlen tanár sem akadt, aki kikapta volna az ételt a gyerekek szájából, vagy megrémítette volna őket.

Az osztály 12 lányból áll. És ha 11 közülük természeténél fogva átlátszó, a 12. pedig más felépítésű - szép, erős, sportos, akkor az általános háttér mellett természetesen kezd tapasztalni. A gyermek szándékosan fogyni kezd.

De mindezt otthon kell szabályozni. A szülőknek beszélniük kell gyermekükkel, és javasolniuk kell más lehetséges karrierlehetőségeket.

— Van-e olyan kritikus súly, amellyel nem veszik fel őket például a Bolsoj Színházba?

- Ezek történetek. Minden művész egy bizonyos magasságú. A magasságom 178 cm, gyerekként nem voltak problémáim súllyal, mégpedig magassággal - nagyon magasnak tartottak. És pl a kolléganőm 164 cm magas. És nem tudtak minket mérlegre tenni, és ugyanazt a súlyt követelni. Nincs mérleg, mindent a szem dönt el. Ha laza, nem kellően definiált testet lát, akkor erre felhívhatják a figyelmet, és azt javasolják, hogy vigyázzon magára egy kicsit. De senki nem mér és nem mér senkit.

– Azt mondtad, hogy túl magasnak tartanak. Volt ezzel kapcsolatban bármilyen problémája?

- Igen. Nagyon korán nőttem fel, és megértettem, hogy az én magasságommal nem tudnék beállni a klasszikus repertoárból, mert a partnernek legalább néhány centiméterrel magasabbnak kell lennie a balerinánál, vagy jobb esetben 10-nel. És megértettem, hogy nem valószínű, hogy lesz ilyen partnerem. És ugyanez a corps de balett, ahol minden lányt ki kell választani.

Így amikor végeztem, tudtam, hogy a jellegzetes drámai repertoár olyan, amelyben jól érzem magam, és amely elfogad engem. Ezek groteszk szerepek, karakteres hősnők, spanyol táncok, mazurkák. Tudtam, hogy ebbe az irányba kell néznem.

És mégis, a corps de balettben én is álltam és hattyút táncoltam. Mert amikor a színházba kerültem, a generáció némileg megváltozott, és magasabb lett.

— Nagyon gyakran beszélnek a tanárokkal szembeni kemény bánásmódról az iskolákban. Volt már ilyen tapasztalatod, és hogyan befolyásolta ez a testképedet és az önmagaddal való kapcsolatodat?

– A balett nagyon felnőtt szakma. 10 évesen rájöttünk, hogy a gyerekkornak vége. Senki nem fog velünk gyerekjátékokat játszani. Az idő kevés, de a munka mennyisége óriási. Vagy bekapcsolod és dolgozol, vagy hazamész babákkal játszani. Vagy elfogadod az ételt, amit a tanár ad tudás formájában, vagy szeszélyes vagy.

Minden utasítás világos és érthető: emelj magasabbra, ugorj tovább, húzd erősebben. Természetesen, ha háromszor mondták el ugyanazt a megjegyzést, és a fejed a felhőkben van, akkor a negyedik alkalommal megemelkedik a hangod. De ez egy tanulási folyamat, amelyre gyermekkorunktól fogva készen állunk.

- Most már diétáznod kell? Mit eszik egy profi balerina?

— A kollégáimmal ugyanazt eszünk, mint a hétköznapi emberek. Semmi különös diéták és korlátozások. A Bolsoj Színház csodálatos étkezőjében minden étel megtalálható, beleértve a Maslenitsa palacsintáját is.

Testalkatunk genetika, amihez még sok fizikai aktivitás társul.

Te választod ki, hogy mit eszel. Az egyetlen dolog, hogy ha este fellépésed van, nem valószínű, hogy elmennél előtte szeleteket és krumplipürét enni - egyszerűen azért, mert fellépsz.

Az előadásokról

— Ön maga választja ki a szerepeit a balettben? Van egyáltalán ilyen lehetőség?

- Minden pontosan 50/50. A művészeti vezető rád bíz néhány szerepet, és azt mondja, hogy lát téged ilyen-olyan szerepben. Vagy felajánlja, hogy kipróbálja magát valamilyen szerepben, és ha meggyőzi, felmegy benne a színpadra.

De mivel a munkánk kreatív, lehetőségünk van arra, hogy felkészüljünk és megmutassuk, miről álmodozunk. Ha pedig sikeresnek bizonyul a rész és van benne fellépési lehetőség, ránk bízzák a táncolást. Vagy módosítást kérnek. Vagy azt mondják: „Nem téged látlak ezen a képen, ez nem a tiéd.” Akkor az álom álom maradhat.

– Demotiválják-e a szerepek elutasítása?

- Nem. Hiszen mindig van egy tanár a közelben. Mindent, ami kreatív sorsodban történik, megosztasz tanároddal. Ő egy másik a tied szülő. És hallgatnod kell rá.

Ha tényleg egy játékról álmodoztok, kéritek, hogy próbáljátok ki, sokáig dolgoztok együtt a teremben. És hallod az első értékelést a tanártól. És 100 százalékosan megbízol benne, így abszolút elfogadod a tanácsát, hogy tedd vagy ne tedd.

— Honnan jön egy ilyen tanár a balett-táncos életében?

— A színházban először a corps de balett tanárral próbálunk. Vannak tanárok, akik szólórészeken dolgoznak, és akiknek mondjuk van saját diákosztályuk. Elkezdenek alaposabban megnézni téged, hogyan mutatod meg magad, hogyan lépsz fel a színpadra, és bevihetnek, hogy megpróbálj edzeni.

Vagy elvihetik a gyereket közvetlenül egy ilyen tanárhoz érettségi vizsga, ha nagy ígéretet mutat. Nagy ballagási koncert zajlik a Bolsoj Színházban, ahová jönnek a tanárok és választanak diákot.

– Van kedvenc és legkevésbé kedvenc játékod?

"Nem fogod elhinni: mindenkit szeretnek." Minden előadás olyan, mint egy gyerek. Ha nem is veszek részt a darabban, akkor is őrülten szeretem.

Különféle játékok vannak: nehéz, könnyű, érdekes. De lehetetlen azt mondani, hogy egyeseket imádok, másokat nem.

- Melyik volt a legnehezebb?

- Voltak szerepek, amelyek elsőre, sőt harmadszorra sem jöttek be. És a negyediktől - igen. Amikor annyit dolgoztál, küzdöttél és végül minden sikerült, az természetesen kellemes.

Elmesélek egy újabb esetet. Csodálatos előadás volt „A cickány megszelídítése”, amelyen többször is részt vehettem. Bemutattak egy előadást, ahol a színpadon velem együtt öt vezető szólista - rendkívüli szakmai tudású és magas rangú balerinák - volt. Sok éven át táncolták ezt a balettet, és a leváltások miatt új résztvevőként mutatkoztam be. őrült voltam ijedős álljon sorban velük. Hihetetlenül aggódtam, sokáig készültem, és éreztem ezt a felelősséget. Végül minden sikerült, de emlékszem erre a félelemre a cserbenhagyástól, nem felel meg az elvárásoknak.

— Lehet improvizálni, vagy saját ötleteket vinni a buliba?

— A testeddel szinte soha nem tudsz rögtönözni. Van olyan koreográfia, amelyet a koreográfus közvetít neked, mint egy drámai színész szövegét. Nem tudunk mozdulatokat improvizálni, csak ezeknek a mozdulatoknak a színét tudjuk megváltoztatni, érzelmeket improvizálni.

— Mi a teendő, ha hibázik a színpadon?

- Menj tovább, és tégy úgy, mintha mi sem történt volna. Botlás ezt mindenki tudja, mindenki érti. Ha azonban ez próbáról próbára, fellépésről előadásra történik, akkor kár érte. Ez azt jelenti, hogy oda kell figyelned és be kell fejezned a tanítást. Minél kevesebb a hiba, annál magasabb a professzionalizmus szintje.

A jelmezekről

— Hogyan választják ki a balerina jelmezeit?

— Az emeleten a Bolsoj Színházban, a legfelső emeleteken műhelyek találhatók, ahol csodálatos kézműves nők csak jelmezekhez, de kellékekhez és dekorációkhoz is egyedi ruhákat varrnak minden művésznek és mindenkinek buli.

— A balerina maga csinál valamit a jelmeztel?

- Nem soha. A jelmezek és díszletek szerves részét képezik az előadásnak, amelyet a jelmeztervező és díszlettervező közösen készít. És itt nem lehet amatőr előadás a művésztől. Nincs más dolgod, mint eljönni a varróműhelybe. Veled méréseket végezni és pont rád szerelik össze az öltönyt.

- De a hegyes cipő tisztán személyes dolog a művész számára. Hány pointe cipőt használ egy balerina előadásonként és szezononként?

— Korábban a pointe cipők technológiája kissé eltérő volt: ponyva, ragasztó, bőr talpbetét. Manapság is vannak ilyenek, de 20 éve új technológiák érkeztek: szaténnal bevont műanyag zokni. Ezek a cipők tartósabbak.

Korábban egy pár cipő egy corps de balett táncosnak két hétig bírta. Az élenjáró balerina két-három párt cserélhetett az előadás során.

Most egy pár két hétig, egy hónapig szolgálhat. Tartósabbak lettek.

– A hegyes cipő drága dolog?

— A Pointe cipőket a színház vásárolja meg és bocsátja rendelkezésünkre. Az ár a cégtől és a modelltől függ. Kiválasztjuk az Önnek megfelelőt cipő, az irodában mindent rögzítenek és nagy mennyiségben vásárolnak.

— Hogyan készülnek a pointe cipők? Miért olyan fontos ez?

- Ez mind nagyon egyéni. Vannak, akik a puhább talpbetétet szeretik, mások a keményebbet. Valaki letakarja a tapaszt, hogy ne csússzon el. Valaki extra rugalmas szalagokat varr fel. Mindenki maga választja ki a szalagot: van, amelyik ponyvás, kemény, van, amelyik sima.

Cipőket a teljesítmény függvényében választok: van akinek puha és hangtalan cipőre van szüksége; Egyes esetekben merevebben kell tartania a lábát.

A Bolsoj Színházról

— Hogyan kerülhet be egy művész a Bolsojba?

– Ez egy hosszú munka, nem egyik napról a másikra történik. Szakiskolát kell végezni és rendelkezni kell oklevél balett-táncos, és gyere el a vetítésre – ezeket minden évad végén a színház intézi. A körülményektől és az igényektől függően különböző művészek számára lesz elérhető üresedés.

Jönnek a művészek, vizsgáztatják őket, lehet, hogy néhányat ideiglenesen munkára hívnak, hogy közelebbről is megnézzék, bekerül-e az illető a repertoárba vagy sem.

- Hogyan kerültél oda?

– Második próbálkozásra sikerült. Nagyon fiatal voltam, és nagyon oda akartam menni, égtem, értettem, mit tehetek, és hol van a repertoárom. Nagyon örülök, hogy először hallottam."Nem». A legnagyobb ugrásokat éppen ez után a „nem” után tettem meg.

— Miért nem kerülhet be minden jó balett-táncos a Bolsojba?

- Ez nem teljesen igaz. Ha a színháznak igénye van erre a típusra, és egy jó művész oda akar jutni, akkor eljut. A másik dolog az, hogy sok zseniális művész más csodálatos színházakban dolgozik, és nem akar a Bolsojba menni.

– Nagy a verseny? Érezhető ez a csapatban?

- Nagyon magas. Hogyan tovább olimpiai játékok: Amikor a jobb és a bal oldalon kiemelkedő sportolók vannak, mindenki nagyon jól fut, és mindenki nyerni akar. És ez itt is így van: vannak vezetők, tehetségek, akik előre akarnak jutni.

De ez nem jelenti azt, hogy megbotránkoztatja a szomszédját - ez egy téveszme.

Szeretném hangsúlyozni, hogy nagyon barátságos csapatunk van a színházban, és nagy a támogatás. És a barátság és női barátság van.

– Mi a teendő, ha a pároddal nem működik a kapcsolatod?

„Ez persze megtörténik, és mégis olyan szakemberek dolgoznak itt, akik 10 éves koruktól tudják, hogy céljuk a tisztességes eredmény felmutatása. És soha senki nem engedheti meg magának, hogy lenézzen egy másikat, vagy szándékosan kényelmetlenné tegye egy kollégája munkáját. A jelenet mindenekelőtt az egymás iránti tisztelet.

— Hogyan zajlik egy Bolsoj Színház balerina napja?

— Este mindig vannak előadások, az egyetlen szabadnap a hétfő. A délelőtti órák 10 vagy 11 órakor kezdődnek, a művész választásától függően. Kényelmesebb nekem 10-re érkezni az órára. A szünetekkel járó órák az előadás kezdetéig tartanak. A próbabeosztást a Kancellária Osztály vezeti. Néha napi hat próba van.

— Általában havonta hány előadást tart?

— Ha nem tévedek, egyenként 26 előadást. Hétfőn zárva, szombaton két előadás.

— Izgalmas egy ilyen kiemelkedő színpadon fellépni?

– Nekem személy szerint igen, minden alkalommal nagyon aggódom. Tudom, hogy ez sok kollégát megvisel. Miért? Erre a kérdésre valószínűleg nyugdíjas koromban találom meg a választ.

Egyesek számára a színpadra lépés olyan, mintha meleg vízbe lépne, másoknak viszont fejest ugrás a jeges tóba. Ez semmilyen módon nem befolyásolja az eredményt, de izgalom van.

— Sztárnak érzed magad egy ilyen színpadon?

- Hála istennek nem. Vannak apró villanások, amikor megengedem magamnak, hogy azt mondjam: „Jól van”. De soha nem sztár. én csak szeretem a munkám és élvezd.