Ezt nézzük: "A nagy szépség" - egy kultikus film a múlt terhéről a nagy Sorrentinotól

Az újban sorozat Cikkek minden héten arról beszélek, hogy milyen filmek és tévéműsorok döbbentek meg.

Paolo Sorrentino meglepően instabil rendező. Képes zseniális filmet készíteni, aztán valami érthetetlent kitalálni. A legjobb és legrosszabb képei között szakadék tátong, az „Isten keze” összehasonlíthatatlanul sikeresebb, mint a „Whereever You Are”, és úgy tűnik, semmi közös nincs a „Szerelem bizonyítéka” és a „Loro” között. De a „Nagy Szépség” minden munkája fölé magasodik.

Sorrentino legjobb képein a cselekmény nem játszik különösebb szerepet. A "Nagy szépség" nem is történet, hanem vázlatok egy idős olasz életéből újságíró. Rómában bolyong, régi ismerősökkel találkozik, újakat köt, morog, hallgat, felidézi a múltat. Ugyanakkor erős az az érzése, hogy mindezt már látta, csak más variációkban.

A Nagy Szépség áthatóan mutatja be a beteljesületlen ambíciók problémáját. A főszereplő már régen zseniális írónak fogadta el magát, de utolsó regénye évtizedekkel ezelőtt jelent meg, a valóságban pedig egy idős világi újságíró. De ez nem jelenti azt, hogy nem tudja, hogyan kell élvezni az életet. A mulatság közepette a tehetetlenség és a jelentéktelenség érzése ugyanolyan könyörtelenséggel kerít hatalmába, mint a fogfájás vagy a légmell.

A főhős végzete összecseng a külvilág, pontosabban Róma pompájával. A La grande bellezza egy gyönyörű, sőt túl szép film. Néha dögösen, de végül is a főszereplő is csupa szépségre, transzcendens nagyságra, feltétlen elismerésre vágyik. Talán éppen ettől a háttértől olyan súlyos a szenvedése - az Örök Városnak gigantikus egzisztenciális válsága van, nem kisebb élmények.

Róma régi szépségei más időkre, nagyobb korokra is emlékeztetnek. Nos, a főszereplő Brodszkijt idézve „egy másodrangú korszak embere”. Úgy tűnik, hogy egy nagy és nagyszerű történet arra kötelez, hogy jobb legyen, nyomaszt, és ha nem sikerül, az ember vállára esik.

Sorrentino nem tud választ adni, mit kezdjen az elmúlt évszázadok ezzel a terhével, de igyekszik találni valamit a maga idejében. Például az észt klasszikus Arvo Pärt és az orosz zseni, Vladimir Martynov zenéje. Kompozícióik nemcsak érzelmileg kiegészítik a képet, hanem azt is megmutatják, hogy a korszak nem is olyan szörnyű, van benne valami.

Paolo Sorrentino "szerencsés" volt, hogy egy olyan országban született, amely nem engedheti el a klasszikusokat – innen ered a rendezőt ért hihetetlenül heves olaszországi kritika. Szinte minden értékelés tartalmaz egy összehasonlítást a Federico Fellini, persze – nem egy élő szerző javára. A kritika közvetlenül keresztezi a múlt terhét, ami olyan nagy nyomást gyakorol a "Nagy szépség" hősére. De ugyanakkor a film reményt ad, hogy ha még keres valami szépet a maga idejében, hátha talál valamit. Hiszen ha ebben a korszakban van Arvo Pärt, akkor a keresés nem haszontalan.