6 példa az utcai kultúrára, amely messze túlmutat rajta

1. A gördeszkások esztétikája

Bő szabású pólók, széles szárú farmernadrágok, lapos nadrágok és a kötelező tábla: A sportoló stílus sok divatházat inspirál. A díszekkel, akvarell foltokkal és egyéb rajzokkal díszített gördeszkákat a Hermes, a Dior és a Louis Vuitton gyártja. A niche márkák pedig az utcai sportoktól távol eső divatosok vágyának tárgyává válnak. Például a Supreme 1994-ben egy kis New York-i üzletként indult, majd divatóriássá vált számos rajongóval.

A gördeszkások részt vesznek a híres márkák reklámkampányaiban, és együttműködnek művészekkel. Mondjuk Alex Olsont csillagos a V Line férfi kézitáskákat népszerűsítő Louis Vuitton reklámban. És Blondie McCoy tette kiállítás Damien Hirsttel, az egyik legjobban fizetett kortárs brit művészrel.

2. Banksy graffiti

A művész nevét még azok is ismerik, akik még mindig azt hiszik, hogy a falakon lévő rajzok mindig vandalizmusnak minősülnek. A Banksy nem csak egy adott művész álneve, hanem kifejezés is

jelölve az utcai graffiti sablonok felhasználásával készült formája. Valódi neve és életének egyéb részletei még ismeretlenek. Feltételeznihogy Banksy 1974-ben született az angol Bristol városában. Kezdetben kézzel festett, de a 2000-es évek elején áttért a sablonokra. A művész alkotásait politikai és társadalmi témáknak szentelik.

Banksy egyébként nem csak a falakra készíti munkáit, hanem a vászonra is spray festéket visz fel. 2018-ban a "Lány labdával" című festménye szerzett a Sotheby's aukcióján közel 1,4 millió dollárért. A vásárlás után önpusztításnak indult: a művész aprítógépet szerelt a keretbe - hátha eladásra kerül az alkotás. De a mechanizmus elakadt, és a vászonnak csak a fele sérült meg. Hogy ki állította működésbe az iratmegsemmisítőt, azt nem lehetett kideríteni.

3. Tréningruha az 1990-es évekből

Három évtizeddel ezelőtt a színes pulóverek és nadrágok voltak az átlagos középiskolások végső álma. Főleg, ha három Adidas csíkot viseltek – Oroszországban nem volt könnyű beszerezni egyet. Később a sportruházat a luxusból mindenki számára megfizethető ruhadarab lett, és a trend elmúlt. Nehéz volt elképzelni, hogy a dolog újra kívánatossá válik, és világhírességek kezdik hordani! Ennek az esztétikának a népszerűségét a Balenciaga divatház adta vissza, amely az új kreatív igazgató, Demna Gvasalia érkezése után posztszovjet elemeket kezdett alkalmazni a ruhákban. 2022-ben pedig a márka bemutatott együttműködés az Adidasszal. És az ilyen jelmezek megjelentek Loewe és Tom Ford bemutatóin. Kim Kardashian most bő melegítőnadrágot és kabátot visel. Bella Hadid pedig piros öltönyben szerepelt a Balenciaga × Adidas új reklámkampányában.

4. Jean-Michel Basquiat festményei

Az amerikai művész 35 éve halt meg, de munkái még mindig aktuálisak. Basquiat névtelenül készítette első műveit. SAMO álnéven barátjával, Al-Diazzal New York-i épületeket borított be szövegekkel. Sok felirat jelentését nehéz megfejteni. Például: „SAMO mint tagadó feltétel” vagy „Azt hiszi, hogy a plüss megvéd. SAMO.

Később Basquiat áttért a festményekre, végül az utcákon hagyta a „SAMO halott” ultimátumot. Vászonai egyben hasonlítottak a graffitihez és a rock arthoz. A művész szerette a tiszta színeket, amelyeket közvetlenül a tubusokból préselt a vászonra. Gyerekkorában Grey anatómiája nagy benyomást tett rá, és a festményeken Basquiat csontokat és belső szerveket ábrázolt, amelyek a bőrön keresztül is láthatók. Barát volt Andy Warhollal – együtt létre mintegy 160 mű. Például egy festménysorozatOlimpiai gyűrűk”, amelyet az 1984-es Los Angeles-i játékok ihlettek.

Basquiat a divatot is befolyásolta - közvetlenül drága Armani öltönyökben festett képeket, nem félt megfesteni őket festékkel. Giorgio Armani biztosan nem bánta. „Én olyan ruhákat tervezek, amelyeket hordani kell, hogy az emberek élhessenek benne, és ő biztosan megtette!” – mondta a divattervező. Manapság sok márkát Basquiat festményei ihlettek. Nyomtatványai az Off-White, a Peloton, a New Era és a Herschel gyűjteményében jelennek meg.

5. Kalligrafiti Pokras Lampas

Pokras Lampas, a moszkvai régió művésze kalligraffiti stílusban dolgozik. Ő elindult a klasszikus street art „címkékből”, vagyis egy festékes dobozzal hagyta el álnevét. És most a művei között festmény a Tretyakov Galéria új épületében és a moszkvai RZD Aréna előtt. Az Atrium bevásárlóközponttól a Kurszk pályaudvarig vezető alagutat is kalligráfiával borította be, amelyben Vlagyimir Majakovszkij és Kazimir Malevics üzeneteit titkosította. Ezekről a művekről művészeti folyóiratok írnak, és mindenféle útmutatóban és útikalauzban szerepelnek. Az utcai kultúra nemcsak a városok szebbé válását teszi lehetővé, hanem segít pénzt keresni a turistáktól. Tehát pl. fontolgat a „Your Move” össz-orosz diákprojekt által végzett felmérés résztvevői. Az oroszországi Pokras Lampas munkái nem csak Moszkvában találhatók. Például Szentpéterváron egy hatalmas, 250 méteres falfestményt készített "Dualizmus" néven. A feliratban titkosítva Millenniumi Kiáltvány: Mi vagyunk a jövő.

6. Converse tornacipő

A Converse márka története több mint egy évszázaddal ezelőtt kezdődött. Kezdetben a cég kaliszokat és téli cipőket gyártott, majd 1917-ben létre Csúszásmentes modell – All Star néven ismerjük. A cipőket kosárlabdához szánták, ami akkoriban csak egyre népszerűbb volt. A Converse a sportolók kedvenc lábbelijévé és imázsaik szerves részévé vált.

Az 1970-es években más márkák kezdtek kosárlabdacipőket gyártani. Hogy ne veszítsen teret, a cég a One Star és a Pro Leather modellekkel rukkolt elő – a legújabban játszott kétszeres olimpikon Michael Jordan. Ennek ellenére a technológiailag fejlettebb cipők fokozatosan felváltották a Converse-t a sportpályákról. De egyre gyakrabban kezdett megjelenni az utcán. A márkát szerették a gördeszkások – a tornacipők jó tapadást és stabilitást biztosítottak a deszkán. A cipőket pedig zenészek hordták – például David Bowie és Kurt Cobain. A Converse fokozatosan elvesztette kapcsolatát a sportmúlttal, és az utcai stílus új klasszikusává vált.