7 rajzi alapelv, amely még a kezdők számára is segít a realizmus elérésében

Egy kezdő rajzolónak szüksége lesz ezekre az elemekre az első rajzhoz.

• Grafit (egyszerű) ceruzák. Keménységükben különböznek egymástól. A 9H a legkeményebb, a 9B a legpuhább. A kezdéshez elvihet néhány HB, 2B és 4B jelzésű darabot.
• Papír. A nyomtatóhoz használtat jobb nem venni - túl vékony, és nem bírja sok korrekciót. Megfelelő papír, amelynek sűrűsége 140 g / m2 - általában ez a paraméter a csomagoláson van feltüntetve.
• Radír és nag. A Klyachka egy puha radír, amelyet a rajz megfelelő helyére alkalmaznak. Részben eltávolítja a tónust, és nem sérti meg annyira a papírt, mint egy hagyományos radír.

Ha színekkel szeretne dolgozni, adjon hozzá akvarellt a listához, és néhány ecsetet - egy közepes és egy kisebb. Például vegyen egy kerek ecsetet mókusszőrrel - jól tartja a vizet, ami fontos az akvarellhez. Igaz, az ilyen lehetőségek nem olcsók, ezért választhat szintetikus kefét - a lényeg az, hogy munka közben megőrizze éles hegyét.

És most - a szabályokhoz.

1. Tartsa az arányokat

Ahhoz, hogy egy tárgy vagy egy személy a rajzon életnek tűnjön, fontos figyelemmel kísérni, hogy a tárgy egyes részei hogyan viszonyulnak egymáshoz. Méretükre a művészek használat nem iránytű és vonalzó, hanem ceruza. Ezt a módszert látásnak nevezik.

Tegyük fel, hogy meg kell értened a kapcsolatot a rajzolni kívánt üveg magassága és szélessége között. Ragaszkodjon egy egyszerű mintához:

1. Vegyünk egy ceruzát, és kinyújtott karral irányítsuk a kívánt tárgyra. Húzza meg az egyik szemét, hogy a tárgy ne duplázzon.
2. Helyezze a ceruza hegyét a tárgy felső szélére, és ujjával jelölje meg az alsó szélét. Megérted az üveg magasságát.
3. Az ujja helyzetének megváltoztatása nélkül fordítsa meg a ceruzát, és mutassa a hegyét a bal vagy a jobb szél felé. Ellenőrizze, hogy az üveg magassága mennyivel nagyobb, mint a szélessége.
4. Rajzolja le az arányokat papírra. Az egyik méret tetszőlegesen van beállítva, a másodiknak pedig arányosnak kell lennie az elsővel.

A megfelelő méretek eléréséhez fontos, hogy a ceruzát függőlegesen tartsa a magasság mérésekor, vízszintesen pedig a szélesség ellenőrzésekor.

A megfigyelési módszert nem csak egyszerű figurák esetében alkalmazzák. Segítségével például kényelmes ellenőrizni, hogy az arc különböző részei hogyan kapcsolódnak egymáshoz portré rajzolásakor. Ha nem a természetből, hanem fényképről rajzol, akkor ceruzával is össze tudja hasonlítani az arányokat, alkalmazva a képre.

Az arányok méréséről a videóban többet megtudhat.

2. Ne feledje a perspektívát

Az emberek háromdimenziós világban élnek – minden tárgynak megvan a hossza, szélessége és magassága. De papíron csak kétdimenziós képet kaphat. A valósághű megjelenés érdekében használja elveket lineáris perspektíva. Eltérnek a geometria leckéken elmondottaktól:

• A párhuzamos egyenesek mindig metszik egymást. A képen ezt nem fogod látni, de érdemes észben tartani, hogy minden távolodó vonal egyetlen ponton találkozik a horizonton.
• A merőleges vonalak nem metszik egymást derékszögben. Az ábrán elfoglalt helyüktől függően a szög tompa vagy hegyes lesz.
• A körök ellipszissé változnak. Sőt, minél közelebb van a kör a horizontvonalhoz, annál szűkebb lesz.
• Az azonos méretű tárgyak elhelyezkedésüktől függően eltérően néznek ki. Minél távolabb van a nézőtől, annál kevésbé.

Egy egyszerű példa látható az ábrán vasúti a sínek összefolynak a láthatáron, bár tudjuk, hogy az életben párhuzamosan futnak egymással. És a fák és az emberek a távolban kisebbnek tűnnek, mint az előtérben.

A lineáris perspektíva mellett vannak légi. Feltételezi, hogy a téma körvonalai elmosódnak és kevésbé telítettek, ahogy távolodik a nézőtől. A képen minden ugyanaz, mint az életben: távoli tárgyakat látunk nem olyan tisztán és részletesen.

A videóból többet megtudhat arról, hogyan lehet papíron közvetíteni a hangerőt és a helyet.

3. Ügyeljen az összetételre

Ahhoz, hogy egy rajz harmonikusan nézzen ki, az kell kompozíciós központ. Nem kell a papír közepén lennie. Használhatja például a harmadszabályt: ossza fel a lapot függőlegesen és vízszintesen három részre, és helyezze el a kulcselemeket a vonalak mentén vagy azok metszéspontjában.

Van még néhány trükk a kompozíciós középpont kiemelésére:

• hang kontraszt. A képen látható fő objektumnak sokkal sötétebbnek vagy világosabbnak kell lennie, mint a másodlagos tárgyak.
• Színkontraszt. Például rajzolhat egy világossárga tárgyat sötétlila háttér előtt.
• Méret és alak. Egy nagy tárgy az előtérben jobban felkelti a figyelmet, mint néhány kis tárgy a háttérben. A kerek izzó kiemelkedik a téglalap alakúak hátteréből.
• Általánosítás és részletezés. A rajz legfontosabb eleme részletesebb lehet, mint a többi.

A videó segít megérteni a kompozíció alapjait egy rajzon.

4. Tanulj meg kikelni

Ahhoz, hogy egy tárgy szép és valósághű legyen, fontos elsajátítani az árnyékolást - ez lehetővé teszi az objektumok alakjának, térfogatának és textúrájának közvetítését.

Eszik különböző technikák. Egyenes vonalú löketekkel átlósan, azonos távolságra helyezkednek el egymástól. Kereszt - átfedje a vonalakat 45 fokos szögben. Kör alakú - ívesen alkalmazva. A választás attól függ, hogy mit rajzol. Például a körkörös technika alkalmas kerek vagy domború objektumok térfogatának létrehozására.

Néhány szabály segít megtanulni a keltetést:

• Gyors mozdulatokkal vigye fel a vonalakat. Ha ezt lassan teszi, akkor elkezdenek "remegni".
• Tartsa a ceruzát, mint egy kardot. Ez nagyobb szabadságot biztosít a kezed mozgatásához, és könnyebb lesz egyenes, hosszú vonalakat rajzolni. A ceruzát ugyanúgy tartani, mint egy írótollat, akkor hasznos, ha apró részleteket kell rajzolnia.
• Jól élesítse meg a ceruzát. A művészek általában nem élezőt, hanem irodai kést használnak. Ezzel a módszerrel a ceruza nagyon éles, és hosszabb ideig tudnak rajzolni. A csiszolópapírt is kéznél tarthatja, hogy időben kijavítsa a ceruzát.
• Ne dörzsölje az ütéseket. Ez akkor fordulhat elő, ha helytelenül tartja a ceruzát, és a keze a rajzon van. Jobb, ha súlyon tartjuk, vagy legalább tiszta lapot tegyünk a kefe alá.
• Ne használjon túl kemény ceruzát - Nehezen rétegezhetők. Nem kell teljes erőből megnyomnia a ceruzát - akkor az érintőceruza sötét vonalakat hagy, amelyeket nehéz kitörölni.

A videóból többet megtudhat a keltetési technikáról.

Ez a videó megmutatja, hogyan kell megfelelően élesíteni a ceruzákat.

És itt vannak a ceruza tartásának módjai.

5. Lépjen az általánosról a konkrétra

Vázolja fel a teljes kompozíciót: világos vonalakkal jelölje meg a kép méretét egy papírlap méretéhez viszonyítva, becsülje meg a tárgyak arányát és elhelyezkedését. Győződjön meg arról, hogy az objektumok határai nem támaszkodnak a lap szélére. Ne felejtsd el az árnyékokat – azoknak is bele kell illeszkedniük a képbe. Ezt követően továbbléphet a tárgyakra - ábrázolja az általános formát, majd dolgozzon a részleteken.

Ha megsérti ezt a sorrendet, akkor nem tudja kitalálni az arányokat. Például alkotáskor portré először körvonalazzák az arc oválisát, majd meghatározzák, hol legyen a szem, az orr, az ajkak, és csak a végén térnek át a pupillák, szempillák és egyéb apró részletek megrajzolására. Ha rajzolsz szemek azonnal túl nagyok vagy kicsik lehetnek.

Ebben a videóban többet beszélnek a rajzon való munka algoritmusáról.

6. Külön fény és árnyék

Minden tárgy felületén sötét és világos területek találhatók, amelyek elhelyezkedését az alakja és a textúrája, valamint a világítás jellege határozza meg. A rajzolás során számos alapfogalom használatos:

• Fény - az objektum megvilágított része.
• Árnyék - megvilágítatlan rész. Magán a tárgyon az árnyékot sajátjának, az általa vetített árnyékot pedig zuhanásnak nevezik.
• Penumbra átmenet az árnyékból a fénybe.
• Reflex - visszavert fény az árnyékos részben. Adhatja asztal, mennyezet, szomszédos tárgyak.
• ragyogás - a fényes tárgy legvilágosabb része.

Egy tárgy megvilágítása attól függ, hogy hol található. Fényforrás. Gyakran több is van belőlük - például lámpa és nappali fény az ablakból. Kezdetnek azonban jobb, ha egy forrásra összpontosít. Jelölje meg az árnyékot, és kezdje el a kelést a téma alakjának megfelelően. Itt is van néhány ajánlás.

• Ne próbáljon azonnal sűrű hangot kapni - néha 7-8 ceruzaréteg szükséges a mély árnyékok eléréséhez.
• Ha több objektum van a rajzban, dolgozzon rajtuk egyszerre. Ha a rajz egy részére fókuszál, könnyen elsötétítheti azt.
• Ne tegye túl keménysé az árnyék és a félárnyék közötti átmenetet - A szegélyeket célszerű puha ceruzával árnyékolni.
• Győződjön meg arról, hogy a vetett árnyék megismétli az objektum alakját. A tövénél sötét lesz és világos kontúrokkal, és ahogy távolodik, kezd világosodni és elmosódni.

A videóból többet megtudhat a fény és az árnyék kijelöléséről.

Egy másik videó a chiaroscuro-val való munka alapjairól.

7. Gondolj Palettára

Ha úgy dönt, hogy beír egy színt, használja színkör. Johannes Itten svájci művész és tanár készítette.

Ez az eszköz segít megtalálni a harmonikus kombinációkat. Számos alapvető séma létezik.

• Kiegészítő színek egymással szemben helyezkednek el. Például sárga és lila, narancs és kék, piros és zöld.
• Kontrasztos triász. Egy kiegészítő kombináció változata, de egy szín helyett két szomszédosat vesznek belőle. Mondjuk sárga, vörös-ibolya és kék-ibolya.
• Klasszikus triász. Három szín kombinációja, amelyek egyenlő távolságra vannak egymástól. Például narancs, zöld és lila.
• analóg triád. Három egymás mellett elhelyezkedő árnyalat kombinációja - kék-zöld, kék és lila.
• Tetrad. Ez egy összetett séma, amely egy elsődleges, két másodlagos és egy kiemelő színt tartalmaz. Opcióként - vörös-narancs, sárga-narancs, kék-zöld, kék-lila.

A klasszikus színkörön mindössze 12 szín található. Más árnyalatok kiválasztásához használhat online eszközöket. Például, Palleton vagy Adobe Color.

Ezenkívül ezek a szabályok segítenek egy gyönyörű munka létrehozásában:

• Az árnyalatok az objektum színével ellentétes árnyalatokban jelennek meg. Tegyük fel, hogy a sárga alma megvilágítatlan oldalának ábrázolásához keverhet bele egy kis lilát.
• Ha a világítás meleg, akkor az árnyékban hideg árnyalatok észlelhetők, és fordítva. Például, ha tájat fest naplementekor, adjon kéket és lilát az árnyékokhoz. Ennek az az oka, hogy ebben a napszakban meleg a fény.
• A fehér tárgyakat a festészetben más színek keverésével ábrázolják. Mondjuk, a felhőkben, megvilágítva a nap, sárga, narancssárga, sötétkék, lila tónusok lesznek.
• A tiszta feketét jobb nem használni. Ehelyett keverhetsz mást is színek. A megfelelő árnyalatok megtalálásához alaposan vizsgálja meg a témát - biztosan látni fogja, hogy a fekete nem egységes. Más árnyalatokat is tartalmazhat - sárga, piros, lila, kék.

Ebben a videóban elmagyarázzuk, hogyan kell használni a színkört.

És itt megtanulhatja, hogyan kell meleg és hideg árnyékokat festeni.