Hogyan vált korunk fő műfajává a horror

A poszthorror a modern filmművészet egyik fő iránya. Azonban senki sem tudja egyértelműen megmagyarázni, mit jelent ez a szó. Nehéz megmondani, hogy a poszthorror filmek ellentmondanak-e a hagyományos horrornak, vagy öröklik-e a vonásaikat. Az egyértelmű, hogy a mai független mozi ugyanúgy erre az irányra épül, mint az „Új Hollywood” rendezői gengsztertörténetekre. Ugyanakkor minden szerző a maga módján értelmezi a műfaj kereteit, kánonjait. De ez nem jelenti azt, hogy a szokásos horrorfilmek eltűntek a képernyőkről. Megértjük, mi történt a világ mozijával, és miért vált korunk fő műfajává a horror.

Paradox rugalmasság

Az elmúlt évszázad során kialakult egy hozzávetőleges elképzelés arról, hogy mi a horror. Egy standard horrorfilmben van egy gyenge áldozat, rejtélyes gonoszság, feszültség, készenlét a nyitott végre, nincs happy end, detektívelemek használata. Az egyértelmű összetevők jelenléte leegyszerűsítette a forgatókönyvírók munkáját, és megbízható szerkezetet hozott létre, amelyre bármit rákényszeríthet.

Meglepő módon és kissé ellentétes módon a legtisztább kánonnal rendelkező műfaj adja a legtöbb szabadságot a művészeknek. Lehet, hogy egy látnok rendező nem a legjobb forgatókönyvet írja, de a kép különleges megközelítése miatt kiváló filmet készít – így működnek.Evil Dead». Dario Argento festményei aligha nevezhetők kiszámíthatatlannak, de művészként mutatta meg magát, nem mesemondóként, gyakorlatilag anélkül, hogy a cselekmény elterelte volna. A horror minden történethez kényelmes csomagolóanyagnak bizonyult.

A modern horror (vagy poszthorror) szerzők sem korlátozzák magukat, ezért teljesen más filmeket forgatnak. Vígjátékok társadalomkritikával (Jordan Peele), pszichológiai drámák (Ari Aster), az expresszionizmusra és a mitológiai motívumok használatára való stilizáció (Roger Eggers), a testhorror (Julie Ducourneau) - kevés a közös bennük, de így is egy irányba kombinálhatók. Ellentétben a romantikus vígjátékokkal, ahol a korlátok nyomást gyakorolnak a szerzőkre, a horrorfilmek bármit készek magukba szívni. Készíthet egy horrorfilmet, és könnyen alakíthat belőle drámát ("Rosemary's Baby"), vígjátékot ("igazi ghoulok”), detektív („The Ring”), akciófilm („Ítélet éjszaka”), western („Bone Tomahawk”), erotika („Eugene”) és még életrajzi film („Emily Rose hat démona”). Nincs olyan műfaj, amivel egy horrorfilm ne keresztezhetne.

Az érzelmek felerősítése

Felmerülhet egy logikus kérdés: ha a rendezők nem akarják megijeszteni a nézőt, akkor miért csinálnak egyáltalán horrorfilmet? A helyzet az, hogy a természetfeletti elemek felhasználása és az érzelmek erőltetése lehetővé teszi, hogy a filmeket mélyebbé tegye, metaforikusabbá tegye.

A legszembetűnőbb példa a „Kiszállj ki” Jordan Peele. Dióhéjban ez egy történet egy fekete srácról, aki találkozik fehér barátnője családjával. Ez problémákhoz vezet a karakterek által élt generációs és faji sztereotípiák miatt. 2023-ban megjelent a „Milyen emberek” című film, amelynek cselekménye pontosan ugyanerre a konfliktusra épül. De óriási a különbség a szalagok között: a „Kiszállj” hőse a társadalmi attitűdök miatt egy lépésre van a haláltól, a „Milyen emberek” hőse pedig csak azt kockáztatja, hogy nem szeretik a barátnő szülei. Változik a fenyegetettség szintje, így a probléma fontossága is.

Hasonló a helyzet Zack Cregger "A barbár" című festményével is. Feminista üzenete nyilvánvaló a gazemberben, egy férfiban, aki a terhes nők megszállottja. A rendező készíthetett volna erről egy drámát, de megérti, hogy a horror prizmáján és trópusain keresztül könnyebb lesz átadni az üzenetet, és erősebb lesz a hatás.

Magas megtérülés

A horror régóta az egyik legsikeresebb műfaj a kereskedelem szempontjából. A horrorfilmeknél évtizedekig tartó megszorítások voltak, ami megtanította az írókat és a producereket, hogy dolgozzanak minimális költségvetések. Emiatt a műfaj vonzza a leendő rendezőket. Lehet kitalálni egy jó történelmi drámát, de senki nem adja meg érte a szükséges összeget. A feltételes Zack Cregger egyszerűen megírja A barbár forgatókönyvét, és 4,5 millió dollárért leforgatja (mellesleg a film 10-szer nagyobb bevételt hozott). A híres Blumhouse stúdió közel két évtizede számtalan horrorfilmet készít. Sokan közülük nem jutnak el a moziba, de egy kép sikere hasznot hoz. Például a 15 ezer dolláros költségvetésű "Paranormal Activity" 193 milliót gyűjtött be. És "The Blair Witch Project" - 248 millió 60 ezer elköltéssel.

Az alacsony gyártási költségek lehetővé teszik, hogy ne gondoljon arra, hogyan csábíthat egy millió nézőt a moziba. A horrormarketing azonban továbbra is egyedülálló: néha már csak egy gazember (vagy gonosz) képe vonzza az embereket. Ellentétben a drámákkal, ahol a népszerű színészek óriási szerepet játszanak. Következésképpen a producerek nem futhatnak a hírességek után, rábeszélve őket, hogy csökkentsék a költségvetést: lehet jó, de ismeretlen művészeket venni, amivel ismét pénzt takaríthatunk meg.

Az alacsony költségvetés és a potenciális nyereség kombinációja, és még a műfaj rajongóinak megléte mellett is (és sok van belőlük), lehetővé teszi a horror szerzőknek, hogy ne aggódjanak a díjak miatt. Mint kb fesztiválok - sokáig harcoltak velük a műfaj rendezői.

Az is fontos, hogy ne csak a horror alkotói, hanem a közönség is készen álljon a kísérletekre. A hagyományos dráma- vagy vígjátékrajongónak van fogalma arról, hogy mit szeretne látni a képernyőn, míg a horrorrajongó teljes mértékben megbízik a rendezőben. Még ha a film furcsának is bizonyul, újat tud nyújtani.

Valószínűleg most a frissességet és a szokatlanságot különösen értékeli a közönség. Minden héten megjelenik a mozikban egy képregényfilm vagy egy franchise következő része. A jokerek és dominikus toretók által megkínzott néző nagyobb valószínűséggel megy szerzői mozi, ahol elkerülhetetlenül rémülettel találkozik majd. Szeretned kell őket, ha valami újat akarsz nézni, de nem szuperhőst.

Ugyanakkor nem szabad leírni a klasszikus horrorfilmeket, mert azok is nagy bevételt gyűjtenek. A „The Conjuring”, az „Astral” és az „It” még a Marvel- és DC-filmek hátterében is jól érzik magukat. Kiderült, hogy a horror olyan műfaj, amely képes kielégíteni mind a szórakozni moziba járó néző vágyait, mind a filmrajongó igényeit.

A horror talán utoljára száz évvel ezelőtt volt ilyen aktuális, amikor a német expresszionisták formával és filmnyelvvel kísérleteztek. A modern ipar már csak azért is előtérbe helyezte a horrorfilmeket, mert szerzőik nem félnek valami újat, szokatlant csinálni. A műfaj rugalmassága csak a kísérletezéshez járul hozzá, a metaforák és szokatlan képek használatának képessége pedig mélységet ad a képeknek.