Marie Antoinette és a tornacipői. Miért használnak anakronizmusokat a rendezők?

Az anakronizmusok korszakokat kötnek össze

A legtöbb esetben a tárgyak, személyiségek vagy jelenségek említése egy olyan korszak összefüggésében, amelyhez nem tartozhattak, hídként szolgál a múlt és a jelen között. És ebben a szellemben az anakronizmusokat már jóval a mozi megjelenése előtt használták. Tehát a "Julius Caesar" című darabban William Shakespeare olyan kalapokat említett, amelyek nem létezhettek a valós történelemben. Ezenkívül a drámaíró két csatát egyesített egybe, és átvitte Caesar meggyilkolását a Capitoliumra. Érdekes módon a Plutarkhosz bizonyítékaitól való eltérés lehetővé tette a jövő rendezői számára, hogy karakterüket modern politikusokká változtassák.

A Knight's Story a 14. századi Angliát mutatja be. De az első lovagi párbajra a hős a Queen csoport "We Will Rock You" című dalára érkezik. A régi években, amikor a film megjelent, ezt a pályát rendszeresen játszották sportversenyeken. És ő volt az, aki megengedte a rendezőnek, hogy megmutassa, a párbaj egy középkori néző számára ugyanaz, mint a futball egy modern angol számára.

Hasonló technikát használnak a filmben "A nagy Gatsby». A cselekmény 1922-ben játszódik, de Baz Luhrmann rendező az akkoriban teljesen atipikus zenét választ - rap és pop. Az a helyzet, hogy a pénzzel való kérkedés sokkal logikusabb a sikernek szentelt Jay-Z számok alatt, mint az 1922-es szerzemények alatt. Lana Del Rey Young and Beautiful című dala pedig, amely a filmzene lett, azt bizonyítja, hogy bizonyos problémák a különböző korok emberei számára aktuálisak.

Néha az anakronizmusok a filmnyelv radikális részévé válnak. Az 1987-es Walker című film, Alex Cox rendezésében, egy példa arra, hogyan tudnak az alkotók játszani a nézővel és annak észlelésével. idő. A cselekmény szerint a 19. század közepén az amerikai William Walker lesz Nicaragua diktátora.

A filmben rengeteg anakronizmus van, és percről percre egyre durvábbak. Némelyikük meglehetősen csekély (a 19. század közepén nem létező fegyverek vagy cigaretta használata Marlboro és Coca-Cola a keretben), és mások a lehető legsúlyosabbak (történelmi események változása, számítógép az irodában hős). S mindezt csak azért, hogy a néző ezt az időszakot ne a 19. századhoz kapcsolja, hanem éppen ellenkezőleg, lássa benne a 20. század Amerikáját és Nicaraguáját.

Alex Cox ihletforrásként vette a történelmi eseményt, elhagyta azokat a részleteket, amelyek nem tetszettek neki. De a közönség egyáltalán nem értékelte az ilyen lépéseket - a díjak alig haladták meg a 250 ezer dollárt 6 milliós költségvetés mellett. És a fiatal rendező, aki meglőtte a kultuszt"Sid és Nancy', ezzel a kudarccal tönkretette karrierjét.

Az anakronizmusok segítenek a karakter leírásában

Néha az anakronizmusok hangsúlyozzák a hős személyiségét. Tehát Sofia Coppola rendező a "Marie Antoinette" című filmjében megpróbálta új módon feltárni a legendás, de távoli és érthetetlen francia királynő személyiségét.

Az egyik jelenetben a királynő öltözőjét mutatják be, ahol Converse tornacipők hevernek különböző cipők között. Hangsávként Coppola a post-punkot választja – The Cure, New Order, The Strokes és hasonló csoportokat. A rendező így alakítja ki egy elégedetlen kamaszlány képét – Marie Antoinette-et pontosan így szokták leírni.

Vannak fordított esetek is. A Napoleon Dynamite 2004-ben játszódik, de a tartalom egy másik korszakot sejtet. A főszereplő a 80-as évek ruháit viseli, magnóról hallgat zenét, kedvenc előadói pedig a múlt század képviselői. Mindezt azért teszik, hogy hangsúlyozzák a hős szorongását és a jelen időből való kiszorulásának érzését.

Derek Jarman „Caravaggio” című filmjében a nagy művész időtlenségben él. A kép életrajzinak indul, de annyi más korszakból származó részlet van benne (ruha, felszerelés, akár segédmotoros kerékpár is), hogy könnyen el lehet felejteni a XVI. Így a rendező kihúzza a hőst az idejéből, és megmutatja, hogy nem tartozik hozzá. Magát Caravaggio-t ebben az esetben nem kezelik konkrét művészként. Ez az alkotó képe, a művészet bizonyos szelleme.

Az anakronizmusok komikus hatást keltenek

Ez a fogadási funkció nagyon gyakori. Az 1975-ös Monty Python és a Szent Grál című film az abszurd klasszikus vígjátéka. Az események a 10. században játszódnak le, amikor Arthur király és 10 lovag a Szent Grált keresi. A film elején a király találkozik a parasztokkal. De határozottan nem hajlandók hallgatni rá, mert nem szavaztak rá. A parasztok ugyanakkor kifejtik, hogy lojálisak a helyi grófhoz – és ez valóban logikus a feudalizmus korszakára nézve. A valóság hátterében túlságosan kiemelkedik az anakronizmus, aminek komikus hatást kellene keltenie.

Az anakronizmusokat aktívan használják a vígjátékokban időutazás. Így lehet a legkönnyebben megnevettetni a nézőt, mert tud valamit, amit a szereplők még nem. Például az 1989-es Bill & Ted kiváló kalandja című filmben a telefonfülkében lévő iskolásokat a különböző történelmi személyiségek jelenkora, köztük Ludwig van Beethoven és Napóleon Bonaparte 1805-ből az év... ja.. Az egyik jelenetben a francia császár a Waterloo víziparkba megy, a másikban pedig az oroszországi invázió tervét mutatja be, ami a legnagyobb kudarca lesz.

Két különböző korszakból származó tárgy, például egy 17. századi arisztokrata és egy mikrohullámú sütő kombinációja népszerű vígjáték. A Flintstones című animációs sorozatban a család a kőkorszakban éli életét, kedvencük azonban egy dinoszaurusz, ami csak tovább fokozza a komédiát. „Ivan Vasziljevics szakmát vált” pontosan ugyanígy szól, amelyben a legtöbb vicc a cár abszurditásához kapcsolódik a szovjet kíséret hátterében.

Általában véve az anakronizmus fényes és többfunkciós eszköz. Egy ügyes szerző kezében képes feltárni a szereplőket, beszélni az időről és a történelemről, míg egy hétköznapibbnál meg tudja nevettetni őket.