Miért érdemes megnézni a Bardót – Alejandro Gonzalez Iñárritu zseniális önkritikáját

December 16-án mutatták be Alejandro González Iñárritu Bardo című új filmjét a Netflixen.

A film teljes címe: Bardo. Egy maroknyi igazság hamis krónikája. Azok számára, akik nem ismerik, Iñárritu híres "Madárember" című filmjét egy felvételben a "Madárember, avagy a tudatlanság váratlan méltósága" címmel viselték.

De Alejandro González Iñárritu nemcsak a hosszú címeket, hanem a nehéz feladatokat is szereti. Miután 2015-ben és 2016-ban két Oscar-díjat nyert a rendezésért, szünetet tartott. Most Iñárritu úgy döntött, hogy megmutatja, mit gondol a művész, akinek nehéz viszonya van szülőföldjével és önmagával.

A forgatókönyvet Iñárritu Nicolás Giacobone-nal közösen írta, aki a Szépség, a Madárember és a The Revenant című filmeken dolgozott. Az operátor helyét Darius Khonji ("Seven", "Too Old to Die Young") vette át. A zenét Bryce Desner ("The Revenant", "The Two Popes") szerezte.

A főszerepet Daniel Jimenez Cacho ("Memory") játszotta.

Silverio mexikói újságíró, aki évek óta az Egyesült Államokban él. Híres, szeretik, az elismerés csúcsa az Alithiya-díj újságírói etikai díja. Silverio nem sokkal az Amerikai Újságírók Szövetsége rangos díjának átadásának ünnepsége előtt hosszú évek óta először érkezik Mexikóba. Találkozik rokonokkal, régi barátokkal, beszélget feleségével és gyermekeivel, és megpróbálja megérteni, kivé vált és mit akar.

A főszereplő életrajza szinte teljesen egybeesik életrajz rendező, és a film forgatásáért Iñárritu ebben a században először tért vissza Mexikóba.

A szürrealizmus négyzetes

A "Bardo" cselekménye rendkívül feltételes. Az álom és a valóság elválaszthatatlanul összefügg, a főhős fantáziája gyakran rárakódik a látottakra. Ha Silverio a mexikói-amerikai háború csatáját képzeli el, egyenruhás katonák jelennek meg közvetlenül mellette a képernyőn.

Az események kronológiája is megszakadt - pontosabban egyszerűen hiányzik.

A Bardo egy gigantikus vászon, amelyben a jelenetek hol követik egymást, hol pedig egy új délibáb szakad meg. Dokumentumfilmek, amelyet a hős vett, rendszeresen áttörik a narratívát. A döntő után kialakul a rejtvény, de ekkor már nincs rá szükség.

A film abszolút minden jelenete sejteti, hogy ami a vásznon történik, egyáltalán nem az, aminek látszik. Éppen ezért a legelején a tévé egy álmos hős hátterében arról számol be, hogy az Amazon felvásárolja valamelyik mexikói államot.

És a főszereplő néha megszólal, elfelejtve kinyitni a száját - ez rettenetesen feldühít néhány beszélgetőpartnert.

Ismét hihetetlen szépség

A szürreális világ nemcsak a logikátlan szerkezet miatt jön létre, hanem a csodálatosnak is köszönhetően látótávolság. Rengeteg jelenetet vettek fel egy felvételen, miközben az operatőr néhány perc alatt megváltoztathatja ezt. a szögek száma, amelyeket a valósággal való kapcsolat csak a változó kép miatt veszít el, okoz szédülés.

Iñárritu a képzelet végtelen repüléseit mutatja be, a művészcsapat és az operatőr, Darius Khonji pedig hihetetlen jeleneteket készít – ez az az eset, amikor egy kis hiba is tönkreteszi a pompát.

Önzés és önfeltárás

Mexikóban Silverio interjút készít egy TV-műsorvezetővel - régi kollégájával. Igaz, ahelyett, hogy válaszolna a kérdésekre, meghallgatja a viccnek álcázott szemrehányásokat. Így megtudjuk, hogy az egykori autómosó és reklámproducer, aki sztár lett és a Művészeti és Irodalmi Rend parancsnoka lett Franciaországban, most úgy tesz, mintha a marginalizáltak és a szegények hangja lenne. „Évekig forgatta a kapitalizmus reklámjait, és hirtelen elkezdett alkotni?” - kérdezi a műsorvezető, bár nyilvánvaló, hogy felteszi magának ezt a kérdést Iñárritu.

A hős zavarban van, hogy senki sem érti őt, de ő maga nem tudja megérteni önmagát. De úgy tűnik neki, hogy pontosan tudja, hogyan élnek a hétköznapi mexikóiak (végül is egyszerűek). Az erről szóló spekuláció minden kísérlete zsákutcába vezeti Silveriót. Értelmiséginek tartja magát, de a következő kérdés megértésének képtelensége kétségbe vonja önmagát.

Iñárritu kigúnyolja magát, életrajzát és filmográfiáját, majd védekezni kezd. Aztán ismét kikezdi magát, és amikor ez hiányzik, szidni kezdi a Bardo filmet. Igen, ezen a képen szidhat a hős az előző jelenet.

Harcolj az egész világgal

A művész által átélt repülések, összetett figurák és a valóságvesztés állandó érzése elkerülhetetlenül összevetik Federico Fellinivel és „8 1/2”-ével. És mégis van egy nagy különbség: Fellini önmagával, kreativitásával és iparával foglalkozott, míg Iñárritu mindent megkérdőjelez, amit tud. Úgy kell szidnia Mexikót, hogy szeresse, és annyira kiszolgáltassa magát, hogy higgyen saját nagyságában.

Az amerikaiaktól díjat kapott mexikói kínosan érzi magát. Itthon mindenki biztos abban, hogy akár szanaszét, akár a nemzeti kisebbségek képviselőjeként ért el sikereket. Ez a fajta retorika rosszindulat Silverio, és nyilvánvalóvá válik, hogy egyszerűen utálja Mexikót és a mexikóiakat.

A főszereplőt sérti, hogy az anyaország nem adott neki lehetőséget önmaga megvalósítására. Még mindig haragszik a régi ismerősökre, a politikusokra és a történelemre: kész fejben végigpörgetni Hernan Cortes konkvisztádor expedícióját, sőt vitatkozni is vele. De néhány perc múlva Silverio kész elmagyarázni, hogy Mexikó a legnagyobb hely a bolygón, és a helyiek csodálatosak, egy és minden.

Silverio kész veszekedni az egész világgal, de nem mindig van elég szava, hogy kifejezze állításait. Aztán eljön az ideje, hogy a bizarr képek megmagyarázzák az érzéseket. De a legfurcsább az, hogy abszolút minden konfliktus szerelemben és örökbefogadás - még a vérszomjas Cortes vagy az irigy barátok is túl fontos embereknek bizonyulnak ahhoz, hogy gyűlölje őket.

Egy gyermek elvesztése

A gyermek halálának elfogadásának témája végigfut a filmen. Ez nemcsak a kép legérzelmesebb része, hanem a legszemélyesebb is: a rendező fia meghalt csecsemőkorban. Silverio rendszeresen hallja mindenkitől azt a tanácsot, hogy „engedje el” Mateót, aki kevesebb, mint két napot élt, de egyszerűen nem tudja megtenni. Nem érti, hogy ez mit jelent. Az örökkévaló önásás és a múlt megértésére tett kísérletek fokozzák a fájdalmat, és folyamatosan újból átérzik a tragédiát.

Meglepő módon néhány jelenetben abszurd humor is találkozik a fiával – például a film legelején a szülész azt mondja a hős feleségének, hogy "a gyereknek nem tetszik itt", ami után visszaadja a babát méh. De függetlenül az érzelmi tartalomtól, a Mateóval kapcsolatos összes jelenet őrült kétségbeeséssel és elképesztő meleg szomorúsággal telített, amely könnyeken és nevetéseken is átszivárog.

Organikus színészek

Úgy tűnik, az egész filmben csak egy elem van, amit Iñárritu saját maga kedvéért tett. Daniel Jimenez Cachónak sikerült egy nagyon karizmatikus karaktert eljátszania, amilyenről a rendező álmodik.

Séta, beszédmód, tánc, nevetés – Kacho felragyog és bemutatja hőse érzelmeinek teljes palettáját, lehetővé téve, hogy a történet folyton a tragédia és a vígjáték, a karakter pedig az irónia és a komédia között száguldjon. szomorúság.

A főszereplő egész családja megfelel a szintnek, a végén olyan organikusan néznek ki, hogy egyszerűen lehetetlen nem együtt érezni velük.

Párbeszédek a szélén

Minden alkalommal, amikor "Bardo" meg akar nevettetni, sikerül neki – egyszerűen kiváló párbeszédek és viccek vannak. Sok van belőlük, különbözőek, sokszor a film legszomorúbb epizódjaival határosak. És ugyanakkor az időzítés is tökéletesen megmarad - nincs egyetlen túl hosszú párbeszéd sem.

Talán a monológok sokkal bonyolultabbak. Legtöbbjük egyesíti a pátoszt és ennek a pátosznak a kitételét. Ellentmondásosnak bizonyul, de túl emberi ahhoz, hogy ezt problémaként lássuk. Amint a hős kimondja a „jelentéssel” kifejezést, amelyet egy tinédzser a karjára tetoválhat, azonnal megcáfolja. Még egy-két mondat – és hirtelen kiderül, hogy nem is volt olyan hülyeség a megjegyzés –, hát igaza van a karakternek!

Érdekes módon a kisebb szereplők közül csak egy nem kételkedik Silverióban – a feleségében. Még a gyerekek is megengedhetik maguknak, hogy szemrehányást tegyenek apjuknak, hogy messiási ill túlzott védelem. De a feleség csak kigúnyolja a férjét, soha nem nyúl a munkájához. Lehet, hogy ez véletlen, de túl szépnek bizonyul ahhoz, hogy figyelmen kívül hagyjuk.

"Bardo. Egy maroknyi igazság hamis krónikája” az egyén, Alejandro González Iñárritu belső világát mutatja be, és az abszurditás és az önirónia segítségével azonnal leleplezi ezt a nagyképű próbálkozást. Talán a humor az, ami lehetővé teszi, hogy Iñarritu olyan témákról beszéljen, amelyeket más módon nem tudna érinteni.

Az eredmény egy felejthetetlen és megható utazás egy furcsa ember álmai világába, aki jobban megért másokat, mint önmagát.