Andrej Tarkovszkij miért nagyszerű rendező, és filmjeit érdemes megnézni

Április 4-én lett volna 91 éves Andrej Tarkovszkij. Rövid élete során (56 évesen halt meg) a rendező nem sok filmet forgatott, de mindegyiket nagyra értékelik a mozi szerelmesei. Számos művészi vonás különbözteti meg Andrej Tarkovszkij munkáit nemcsak kortársai, hanem a jelenlegi rendezők filmjeitől is.

Egyedi vizuális stílus

Andrej Tarkovszkij megpróbálta a kamera minden lehetőségét kihasználni, hogy érzelmek palettáját közvetítse. Arra törekedett, hogy az eszköz a cselekmény részévé váljon, és kölcsönhatásba lépjen a keretben történtekkel. Például a "The Mirror" című filmben hosszú panorámafelvételek vannak és a kamera lassú mozgása rajtuk. Így a rendező igyekezett érzékeltetni az idő folyását. És a "SolarisA kamera végighaladt a szereplőkön, megmutatva magányukat és a világ többi részétől való elszakadásukat.

A rendező ráadásul sokat kísérletezett a színekkel: eszközként használta fel a szereplők belső világának feltárására. Például a sötét és sáros tónusok lehetővé tették a karakter spirituális súlyosságának megjelenítését, míg a világos tónusok a boldogságot és a békét. Az ilyen színjátékok nehéz technikai feladatot jelentenek, ezért Tarkovszkij előtt ritkán gyakorolták őket.

Finom szimbolizmus

Tarkovszkij szeretett a szimbólumok nyelvén beszélni a nézővel. Némelyikük egyik filmből a másikba áramlott. Például víz. Ő volt a megszemélyesítő filozófiai ötleteket. Tehát a Solaris című filmben vizet használtak arra, hogy a néző érezze a karakter elszigeteltségét. A főszereplőt az óceán veszi körül, ez az egyetlen kapcsolat a világ többi részével. Az Áldozatban a víz a megtisztulást szimbolizálja. A főszereplő, aki elvesztette fiát, a tóban fürdik és így próbál békét elérni. Az "Ivan's Childhood" című filmben pedig a víz, vagy inkább egy folyó személyesíti meg a gyermekkor és a felnőttkor közötti határt.

Tarkovszkij gyakran használt tükröt is. Segítségükkel igyekezett bemutatni a szereplők belső élményeit. A "Mirror" című filmben ezek az elemek egyfajta portálként szolgálnak a főszereplő emlékezetéhez. Ott láthatóak az emlékei, amelyek összefonódnak, és mint embert formálnak. Az Áldozatban pedig a tükrök segítenek megtalálni a békét. főszereplő úgy néz ki bennük, amikor kételkedik önmagában és tetteiben.

Az emberi természet mély megértése

Tarkovszkij filmjei élet-halál, szerelem, kapcsolatok elmélkedései. A szalagok azt mutatják, hogy az ember milyen erősen kapcsolódik az őt körülvevő világhoz. A természeten keresztül az emberek megtalálhatják a céljukat. A történetekben a szereplők gyakran érintkeznek állatokkal, és békét és magányt keresnek, távol a civilizációtól.

Tarkovszkij festményein bármely személy átalakulhat és változás idővel, de csak akkor, ha készen áll rá. Csak ha ismered és elemezed hibáidat, akkor leszel jobb. Általában véve a rendező az embert és természetét mély és sokértékű jelenségként értette, amely nem írható le egyszerű kategóriákkal.

Emellett Tarkovszkij gyakran kutatta festményein a spiritualitás és a hit témáit. A filmográfiában végigfut az a gondolat, amire az emberi természetnek szüksége van az élet értelmeés az embereknek folyamatosan törekedniük kell a lelki fejlődésre. A probléma az, hogy mindenki kénytelen megtalálni a maga módját – ez pedig túl nehéz feladat.

Innovatív megközelítés

Tarkovsky volt az elsők között, aki hosszú felvételekkel és egyenletes átmenetekkel dolgozott, egyedi filmes képeket alkotva. Ennek köszönhetően a néző érezheti, mi történik a képernyőn, és behatol a cselekmény mélyére. A narratíva tempójának lassítása segített jobban elmerülni Tarkovszkij festményeinek jelentésében. A rendező sokféle technikát alkalmazott, még egy jelenet elkészítésekor is, hogy átadja a szereplők érzelmeinek teljes palettáját.

A hangzásra is nagy figyelmet fordítanak. A zene a hosszú felvételek során segít átérezni a hely és az idő hangulatát. A rendező általában a hangot használta a közönség befolyásolásának egyik módszereként, hogy teljesen elmerülhessen a képben és belülről érezhesse azt. Mert szovjet mozi Tarkovszkij zenéje teljesen forradalmi volt – ő volt az elsők között, aki a szintetizátort használta a filmzene fő hangszereként. Ugyanakkor gyakran kombinált szimfonikus kompozíciókat és a természet hangjait, hogy átadja a hős hangulatát.