Hogyan nézzünk arthouse-t, és ne aludjunk el közben: 6 tipp kezdőknek
Vegyes Cikkek / / April 02, 2023
Aludjon egy kicsit, és olvassa el az utasításainkat.
A fesztiválmozi világában találhatsz olyan filmeket, amelyek semmivel sem fognak jobban rabul ejteni, mint az új Marvel-filmek. Csak az ilyen művek egy kicsit másképp hatnak, mint a mainstream szalagok. Az Arthouse lehetővé teszi, hogy új szemszögből tekintse a film megismerésének folyamatát. Egy ilyen film segít a nézőnek eltávolodni a passzív szemlélődéstől, és alapvetően új érzéseket szerezni. Az arthouse segítségével pedig megértheti azokat az ötleteket és technikákat, amelyeket számos kasszasikerben használnak.
Nem szokva nehéz lehet kiállni az olyan filmek próbáját, amelyekben, úgy tűnik, csak saroktól sarokig járkálnak és beszélgetnek. Ha igazán lenyűgöző darabokat szeretne találni, használja ezeket a tippeket.
1. Kezdje kedvenc műfajaival és színészeivel
Az Önnek tetsző szalagok megtalálásához kezdje azzal, amit már kedvel. Szerelem a horrort? Ezután próbáljon meg régi vagy akár néma horrorfilmeket nézni. Szokatlan lesz számodra, de biztosan nem unalmas. Ha szereted Meryl Streep-et, akkor fokozatosan ismerkedjen meg teljes filmográfiájával. Hasznos lehet megnézni a bejáratott színészek munkáját, hiszen életük során általában jut idejük sok fesztiválszerzőben szerepelni. Még az akcióhős, Tom Cruise is dolgozott olyan kritikusok által elismert rendezőkkel és filmesekkel, mint Paul Thomas Anderson, Francis Ford Coppola, Franco Zeffirelli, Martin Scorsese és Stanley Kubrick. Lehet, hogy nem szereted ezeket a filmeket, és ez így van rendjén. De legalább kíváncsi leszel arra, hogy szokatlan szerepekben lássa kedvenc színészedet.
A filmográfia megtekintése közben valószínűleg valami más ragad meg: egy másik színész, forgatókönyv, zene vagy kép. Emlékezzen ezekre az érzésekre, és folytassa a keresést, ragaszkodva az új érdekes tárgyakhoz. Maga nem fogja észrevenni, hogyan uralja a világmozi nagy rétegeit. Tehát James Cameron, George Lucas, Francis Ford Coppola, David Lynch és Woody Allen korai filmjeinek ismerete lehetővé teszi, hogy általános képet adjon a jelenlegiről.Új Hollywood». Bár korábban nem tudhatta, hogy az "Avatar" és a "Csillagok háborúja" szerzői az amerikai filmtörténet egy fontos jelenségének eredeténél álltak.
2. Felejtsd el a tekintélyeket, a kritikusokat és a díjakat
Lehet, hogy nem szeretsz egy filmet, még akkor sem, ha filmbírálók ezrei dicsérték. Nem mond semmit az intelligenciájáról vagy a művészet megértésének képességéről. A filmművészet nem egy múzeum, amelyben egyszer s mindenkorra felállított tárlatokat, hanem egy élettér. Itt rendszeresen új neveket fedeznek fel, és átértékelik a régieket, és sok olyan szoba van, ahová kevesen jutnak el. Lehet, hogy nem lesz elragadtatva az új Oscar-díjastól, de az 1980-as évek egy kevéssé ismert tinivígjátékát élvezheti. A második pedig sokkal fontosabb.
A listákat pedig nyugodtan figyelmen kívül hagyhatod a "minden idők 100 legjobb filmje" szellemében. Már a név szintjén összetörik őket a tekintély. Hasznosak lehetnek azok a listák, amelyek szerzőiben megbízik, vagy a műfaj és irányzat szerinti válogatás. Például által noir vagy képeket neorealizmus. Segítenek abban, hogy ne vesszenek el a rengeteg névben, ugyanakkor nem kényszerítenek előre meghatározott véleményt.
3. Nézze meg, mit szoktak nevezni "nem a tiédnek"
„Egy horrorfilm után egy hétig nem tudok aludni”, „a régi mozi csak történészeknek való”, „kép ne legyen két óránál tovább tart” – mindezek az ötletek sok ajtót bezárnak, és korlátozzák a megértést ismeretlen. Minden ilyen szabály alól van elég kivétel.
Ha a rendezők francia új hullám Ha azt hallanák, hogy filmjeik csak a kritikusok számára alkalmasak, nevetnének – mert ennek az esztétikának a középpontjában a festmények közönség számára való hozzáférhetősége és elbűvölése áll. Ugyanez a helyzet az olyan mesterekkel, mint Alfred Hitchcock vagy Jean-Pierre Melville: zsáner-thrillereik és detektívtörténeteik széles közönséget céloznak meg, nem pedig értelmiségi csoportokat.
Lehet, hogy a horrorfilmek egyáltalán nem ijesztenek meg, de a végsőkig feszültségben tartanak, mint például Peter Weir Piknik a Hanging Rocknál című filmje. Néma film felirat nélkül forgatták, és Szovjet festmények Az 1930-as évek nemcsak a párt és a vezető dicsérete, hanem vicces és édes történetek is a párkeresésről, mint például Alekszandr Macheret Pjotr Vinogradov magánélete.
4. Adj esélyt új műfajoknak és ismeretlen rendezőknek
Egyrészt nem tartozol semmivel sem a filmeseknek, sem a kritikusoknak, másrészt a szalagok általában figyelmen kívül hagyhatják az elvárásaidat. Bármi lehet: hosszú, rövid, olyan gyors telepítéssel, hogy szédülni fog, vagy olyan lassú, hogy elalszik, és nem bírja elviselni azt a jelenetet, amelybe a hős csak bámul ablak. A mainstream mozi ugyanakkor standard megoldásokra ragadja rá a nézőt: háromrészes cselekményszerkezet, magas tempó, eltúlzott színészi alakítások. Ezért a kiszámítható sémától való kis eltérés is kényelmetlen lehet. Ezen a ponton érdemes elgondolkodni azon, hogy a rendező miért ezt a megoldást választotta.
Például Andrej Tarkovszkij sokáig algákat mutatott a Solaris folyóban, hogy ne dühítse fel a közönséget. Így hát megpróbálta átadni egy élő ház érzését, ahonnan a hősök elrepültek egy illuzórikus új bolygó után. Wang Bing rendező pedig a kínai munkások életét bemutató, kilencórás dokumentumfilmjében segít érezni az értelmetlen munka reménytelen egykedvűségét, ami arra kényszeríti a nézőt, hogy elfáradjon vele együtt hősök. Az ilyen trükköket mindig félreteheti, de a művészet nem csak szórakoztatást szolgál, hanem új élmények átélését is lehetővé teszi.
5. Tudjon meg többet a moziról általában
A művészet, például a reneszánsz festészet mély megértéséhez speciális ismeretek hasznosak. A nélkülük álló emberek esztétikai élvezetet szerezhetnek Raphael festményeiből, de néha szeretne egy profi idegenvezetőt hallgatni a múzeumban, és teljesebb benyomást szerezni a látottakról.
Ha felismered, hogy a mozi művészet, akkor érdemes elfogadni, hogy tudásod és tapasztalatod nem biztos, hogy elegendő egyes megnyilvánulásainak megértéséhez. És ez ok arra, hogy cikkeket, könyveket vagy podcastokat keressünk szakértőktől egy adott rendezőről, korszakról és művészeti irányzatról. Néha már a képalkotás kontextusának egyszerű megértése is tudatosabb benyomást kelt. És nem számít, mit nézel: vígjátékot Charlie Chaplin vagy egy új filmet Quentin Tarantino.
6. Ne számítson arra, hogy minden művészfilmet kedvelni fog
Ne felejtsd el, hogy nincsenek olyan művek, amelyekből mindenkit meg kell szeretni. Nincs azzal semmi baj, ha nem David Lynch Eraserheadje vagy Jim Jarmusch Dead Man című filmje ragadott meg először. Ne féljen unalmas filmeket ejteni a közepén, vagy több órányi eposzt nézzen meg több alkalommal. Ha nem tudja, ki az a Ingmar Bergman, és hogyan működik Szergej Eisenstein látványosságainak szerkesztése, akkor sem kell aggódnia – nem vizsgázik. A legfontosabb dolog az, hogy ne veszítse el érdeklődését, adjon magának időt és hallgasson megérzéseire.
Olvassa el is🧐
- Több száz másolat és örök téma. Hogyan forgatott Stanley Kubrick, és milyen filmeket kell látnia mindenkinek?
- 13 szörnyű orosz címfordítás, amely miatt hiányozhat a jó filmekből
- Miért kell minden gondolkodó embernek szeretnie Nicolas Winding Refn filmjeit?
A szöveg dolgozott: szerző Almaz Zagrutdinov, szerkesztő Lidia Suyagina, lektor Natalia Psurtseva