Felvettem egy dalt egy tatár faluban, és a Netflix megvette: interjú MITYA zenésszel

Mitya Burmistrov zenei karrierjét beatboxerként kezdte. Most pszichedelikus popot ad elő. Dalai szerepeltek a Netflix sorozatokban, az MTV-n és a német hírekben.

A zenész szakmai útja nem volt könnyű. De úgy véli, hogy a vereségek sokkal többet jelentenek, mint a sikerek, és kudarcait féregjáratokhoz hasonlítja. Mitya elmesélte történetét, és néhány hasznos tippet adott kezdő zenészeknek.

„Egy tehén nyávogásának és csengő hangját kevertem”

6 évesen írtam az első albumomat. Nemrég előástam ezt a kazettát. És amit hallottam, az inkább 40 másodperces kattintás volt a különböző szintetizátor preseteken, amelyeket itthon találtam, nem pedig teljes értékű szerzemények. De aztán igazi albumnak fogtam fel. A felvételi folyamat pedig sokat jelentett számomra.

Most már értem, mi izgat a legjobban a zenében. Mondhatnánk szerelemről vagy erős sokkról, de nem. A múzsám maga a dalírás ténye. Azt hiszem 6 évesen éreztem először.

Előttem egy szintetizátor és egy felvételi funkciós magnó. Csak turkáltam az előre beállított értékek között, kevertem a tehénbógás és a csengő hangjait. Nagyon tetszett az utazás ezen a világon. Azóta az érzésem alig változott.

A projekt a mindennapi munkából születik. Ezért, ha nincs is ihlet, akkor is ki kell nyitnia az Abletont, elő kell vennie egy gitárt, és el kell kezdenie pengetni. Előbb-utóbb jön valami.

„A német tévéhíradók megemlítették a nevemet”

Mindig is kitűnni akartam, ezért találtam magamnak eredeti hobbit. Először játszott lábzsákA Footbag egy olyan sportjáték, amelyben a résztvevők egy kis puha labdával rúgják egymást, benne granulátummal. A lábzsák egyik fajtája a zokni., majd elkezdett beatboxolni. Az iskolai ballagáson megtörtént az első „hivatalos” fellépésem - szájjal egy „cseppet” készítettem a mikrofonba.

De az intézet kiválasztásakor egyáltalán nem a zenére, mint szakmai területre gondoltam. Végül a házamhoz legközelebb esőnél telepedtem le.

A gólyanapon mindenkit megkérdeztek, akar-e valaki felszólalni. Azt mondtam: „Van ilyen – a beatbox. Add ide a mikrofont, megpróbálom." Ebből ment. Aztán - diáktavasz, koncertek. Gyerünk.

2009-ben létrehoztam egy YouTube csatornát, ahol elkezdtem videókat közzétenni a beatboxommal. Egy videó vírusos lett, és 13 millióan nézték meg. Váratlan volt, de klassz! A figyelem fékezhetetlen lavinában tört fel.

Találkoztam hivatkozásokkal erre a videóra. Az amerikai tévében mutatták be. Felkerült a zenei listákra. Lejátszották a rádióban. A német tévéhíradókban megemlítették a nevemet, azt mondták: „Orosz őrült!”

Aztán valaki küldött nekem egy képernyőképet: „Tisztában vagy azzal, hogy Fred Durst újra közzétette?” Ő az egyik kedvenc bandám, a Limp Bizkit alapítója. Felmentem az oldalukra, láttam egy linket a videómhoz és a feliratot: "Mi a fasz."

Olvastam Oshot, és abban a pillanatban természetesnek vettem az egészet: „Ó, nagyszerű! Amit most csinálok, az mindig szerepelni fog a német hírekben.”

De 2013-ban kezdett kihűlni a beatbox iránti szeretetem. A YouTube algoritmusai megváltoztak, kevesebb a nézettség és a videó a csatornán. Szerencsére a OneBeat zenei rezidencia tagja lettem, és Amerikába mentem. Évente 20 zenész gyűlik össze a világ minden tájáról. Kommunikálnak, zenélnek, jammelnek, járják az Államokat. Zenei életem legjobb hónapja volt.

Beatboxosként mentem oda, és egy gitárral, egy szintetizátorral és egy mikrofonnal távoztam, amivel a mai napig minden dalomhoz írok éneket.

„Írni a Netflixről egy tatár faluban felvett dalról, házi készítésű fuvolával, síbotból”

Sokáig Kazanyban éltem. Egyik nap a tatár kultúrára gondoltam. Sokszor felléptem diáktáncokon. Sok népi szám volt tánccal és dalokkal. Az egész valami idegennek tűnt, nem igazinak.

Amikor fiatal srácokból álló együtteseket láttam klasszikus tatár jelmezben fellépni, nem hittem az őszinteségükben, nem láttam a valósággal való kapcsolatot.

Mintha ez valamiféle tisztelgés a múlt előtt, de vak – az emberek nem tesznek hozzá semmit maguktól.

És én, az MTV által nevelt ember, valami újat akartam, de ugyanakkor nem olyan vulgárist, mint a rap harmonikával.

Aztán elhatároztam, hogy szeretnék beszélni azokkal, akik népviseletbe öltöznek, hogy ne a zsűri kedvében járjanak. Azokkal, akik szénaverés után hazatérve gombharmonikán játszanak, vagy a nagymamától hallott dallamot játsszák a csövön.

Meséltem erről az ötletről egy barátomnak, aki a Red Bullnál dolgozott. Az ötletet a rendező elé tárta. Nagyon tetszett neki, és ennek eredményeként közösen forgattuk az „Echpochfunk” tévésorozatot egy tatár srácról, aki a falvakban járkál, és egy azonos nevű albumot ír - rólam.

Az utazás során diktafonra rögzítettem mindent, ami az utunkba esett: kutyaugatást, síbotból készült házi kura dallamát, a nagymamák kórusának dalait, a méz öntésének hangját. üveg.

Nem voltak csúcstechnológiás eszközeim – csak Tascam felvevőm. Amikor az elemek lemerültek, használták iPhone. Már átestem a tech purizmuson.

Macbookon és Szojuz mikrofonon is felvehet énekhangot. Teljesen mindegy, milyen minőségű lesz, a lényeg az érzések és érzelmek, amelyeket a dal végül ad.

Nem volt világos tervem, hogy mit szeretnék látni és hallani. Igyekeztem olyan hangulatot teremteni, hogy az emberek azt a zenét játsszák, ami a lelkükből árad. Aztán a stúdióban improvizáltam, találtam néhány darabot, és ezek alapján készítettem el saját dalokat.

Az eredmény az Echpochfunk album lett. Sorozatunkat a berlini Ableton Loop zenei fesztiválon mutatták be. És kicsit csalódást okozott, hogy Kazanyban szinte senki sem tudott erről. Végül is úgy tűnt, hogy a projekt annyira menő, hogy mindenkinek beszélnie kell róla.

De hála Istennek megjelent a TikTok, ahol én magam is beszélhettem a sorozatról. Számos videó terjedt el, és a projekt iránti érdeklődés új hulláma kezdődött. Erőt ad.

Sajnos a saját szememmel nem láttam, hogy a falubeliek hogyan reagáltak az albumra. De a projektünk producere, Marina azt mondta, hogy filmet és dalokat küldtek nekik. Elmondása szerint nagyon boldogok és elégedettek voltak. Érdeklődnék, hogy megértették-e zenehallgatás közben, hogy most a hárfájuk, a harmonikája vagy a kutyájuk játszik.

Hat hónappal később szerkesztettem egy videót az „1 Life Is Not Enough” című dalhoz, és elkezdtem elküldeni a blogokra. Egy dél-afrikai zenei portál tette közzé. Rajta keresztül találtak rám a Netflix felderítői. 2000-3000 dollárt fizettek (nem emlékszem pontosan mennyit), hogy eljátsszam ezt a számot a Dear White People-ban.

Az egész még mindig szürreálisnak tűnik. Barkács zenész vagyok, aki akkoriban 1000 zenét játszott a Spotify-on. És akkor írnak nekem a Netflixről egy tatár faluban felvett dalról, síbotról házi készítésű furulyával! Nem tudtam visszautasítani.

„Párbeszédet akarunk építeni, nem a zenét lopni”

Felvettük a sorozat második évadát Altaj. Három hétig utaztunk ezen a vidéken. Ott aludtunk, ahol csak tudtunk – poloskákkal teli lakásban, és egy hegyi házban. Kommunikált a helyiekkel, köztük a sámánnal, akinek éneklésétől a legenda szerint a nők teherbe esnek.

Hihetetlenül szép ott. De sok szent hely van, ahol tilos hangoskodni. Néha előfordult, hogy a zenészek, akiket odahoztunk, nem voltak hajlandók énekelni. Mozdulnunk kellett – több kilométert gyalogolni a sztyeppén, hogy eltávolodjunk az emlékműtől.

Altáj határos Kínával. Ezért egyszer a hangmérnökünket elvitték az FSZB: nem volt útlevele. Több órát vártunk rá a sztyeppén.

A legmenőbb pillanat az volt, amikor eljöttem az apró stúdióba Romanhoz, egy rendkívül tehetséges helyihez hangmérnök és egy zenész. Meghallgatta az előkészületeimet, és rögtönözni kezdett felettük. Ezt kerestem az egész utazáson.

Előtte csak véletlenszerű hangokat, kompozíciótöredékeket rögzítettem gyönyörű helyszíneken. Itt van egy szimbiózis. Egy tehetséges ember kiegészíti a dalaim kezdetét saját ötleteivel. Valahol - énekelni fog, valahol - az ikilit fogja játszani. És mindig minden a helyén van, megüti a szívét.

Most fejezem be az albumot. Majd keresek pénzt az erről az utazásról szóló sorozatunk színkorrekciójára. Remélem hamarosan minden kiderül.

Nemrég jelent meg az ötlet, hogy ezzel a megközelítéssel népszerűsítem az oroszországi kis népek kultúráját. Amikor 2016-ban elindítottam az Echpochfunk projektet, csak magamnak akartam kutatni. Nem az volt a célom, hogy új közönség elé tárjam a tatár zenét.

És most már értem, hogy ez jól működhet. Valaki megnézi ezt a sorozatot, és szeretne többet megtudni az altaj zenéjéről, vagy megismételni a Chusky traktuson tett utazásunkat.

Fontos, hogy a zeném segítségével ne csak Moszkváról és az utcáin sétáló medvékről meséljek. Szeretem ötvözni Oroszország kis népeinek zenéjét indie-vel, funkkal és soulral.

Van itt egy finom dolog: mindezt szeretettel és tisztelettel kell tenni.

Az "Echpochfunk"-val ebből a szempontból egyszerűbb - én magam is tatár vagyok, és amit csinálok, azt nem lehet kisajátításnak nevezni. De az altajiaknak már lehetnek kérdéseik hozzám. Például, miért veszed a zenénket?

Moszkvából gyakran jönnek hozzájuk filmes társaságok, megkérik őket, hogy öltözzenek népviseletbe és játsszanak valamit, cserébe dicsőséget ígérnek. Elképzelem, mit érezhetnek róla: mint egy múzeumban.

Eleinte az altajiak is gyanakodtak ránk. Sokáig kellett beszélnem velük, és el kellett magyaráznom, hogy barátok vagyunk, hogy én zenész, akit érdekel a népművészet, mit tud velem dzsemmelni, az rám bízhatja.

Remélem, hogy a sorozat megerősíti, hogy a lehető legnagyobb mértékben tiszteljük az altaj kultúrát. Párbeszédet akarunk építeni, nem ellopni a zenét.

„iPhone-on készült klip, MTV-re vitték”

Nagyon szeretem Vinyl Williams művészt, Los Angelesben élő zenei és vizuális művész. Minden pszichedelikus videóját VR 360°-ban forgatták. Különleges, valószerűtlen világot teremt.

Az volt az álmom, hogy vele dolgozhassak. Amikor megkaptam a pénzt a Netflixtől, azt gondoltam: „Mindent egy videómunkára költök a bálványommal!” És minden sikerült! Videót készítettünk az "Island" című dalhoz.

Több más klipet is készített feleségem, Liyolei zeneművész és művész. Együtt vettük fel a „Ma Belle” című dalt, majd forgattunk hozzá egy videót egy iPhone segítségével. Ez egy csodálatos eszköz, amely szinte mindenkinek van a zsebében. Ostobaság lenne nem kihasználni ezt a lehetőséget.

Aztán ezt az iPhone-on forgatott klipet felvitték az MTV-re. Megnyerte a közönség szimpátia jelölését, amitől megőrültünk.

"Nagyon fontos, hogy beszélj a kudarcaidról"

Az interjúkban általában győzelmeken mennek keresztül: szerződés a Netflix-szel, album egy tatár faluban, műsor az MTV-n. Az az érzésem, hogy minden rendben van velem. De sokkal gyakrabban találkozom vereséggel, mint elutasítással.

Munkáimat folyamatosan több ezer zenei magazinnak és blognak adom be. Nos, ha kilenc ember válaszol nekem. Jó, ha hárman teszik közzé a videómat. Néha felteszek egy videót egy-egy dallal, amit fél éve készítek, és 3000-en nézik meg.

Látom a megjegyzéseket: "A nézettségnek milliónak kell lennie!" Azt akarom mondani: "Kérjük, küldje el milliónyi barátjának, hogy valósággá váljon."

Minden annyira ingatag, hogy a vállalkozásába vetett bizalom nélkül nem fog sokáig bírni.

Emlékszem a sors minden útjára, minden hullámvölgyre, és arra gondolok: miért írok továbbra is mindennap reggeltől estig zenét? Igen, mert mindennél jobban szeretem a világon.

Nem volt olyan, hogy beleestem valami nagy gödörbe, és ne tudtam volna kijutni onnan. De az utamat apró féreglyukak tarkítják, amelyekbe belépve könnyen kicsavarhatod a lábadat.

A számítógép, amelyen egy nagy projektet folytatott, elromlott. Fáj a füled, mert egész nap fejhallgatót hordtál. Nem sikerült beszélni a szülőkkel. Ha mindez egy nap alatt megtörténik, úgy tűnik, hogy a vakondok összeesküdtek. A kezek leereszkednek.

De ebből a szempontból már jól ismertem magam. Leggyakrabban másnap reggel újra fel van töltve az akkumulátorom. Vannak erők az új áttöréshez.

A fizikai aktivitás segít megbirkózni a vakondnapokkal. Hetente többször jártam edzőterembe. Most már rendszeresen gyakorolok, igyekszem sokat sétálni.

én is vezetek Napló - sírós könyv, ahol nyafogok, takonyokat kenegetek és problémákat elemzek. Ez ad egy ötletet arról, min kell még dolgoznom. Vannak erők új lépések megtételére.

A közösségi oldalakon időnként közzéteszek részleteket a naplóból. Amikor az emberek azt látják, hogy nem csak szerződést írsz alá a Netflix-szel, hanem hétköznapi életet is élsz – elutasításokkal és nehézségekkel –, összhangot, összetartozást éreznek.

Fontos, hogy beszélj a kudarcaidról. Ha valaki több vereséget elszenvedett, tovább halad előre, az sokkal jobban örül, mint egy puszta sikertörténet.

"Reméljük, hogy az album hamarosan bombázni fog, és megérkezik a világhírnév"

Most Törökországban élek, és egy albumot írok. Örülök Isztambulnak, csodálom a szépséget és a zenét. Ha van munkahely, nem kell más.

A stúdióm Kazanyban maradt, csak egy számítógépet, egy mikrofont, egy hangkártyát és egy gitárt hoztam, kis MIDI billentyűzettel. Ez egy mini beállítás. Itthon maradt mindenféle nehéz szinti, hangszóró, lotion. De aztán vettem egy török ​​gitárt - baglamát -, ami a következő albumon fog megszólalni.

A feleségemmel pénzből élünk lakást bérelni Kazanyban. A tyutelkát a tyutelkába illesztjük. A streamekből is nevetséges bevétel származik, valamint a Patreon hallgatóim adományaiból. Reméljük, hamarosan bombázzák az albumot, és jön a világhír.

Tippek kezdő zenészeknek

1. Ne vedd komolyan mások kritikáját. A beadványa inkább nem rólad szól, hanem a megjegyzést író személyről. Anton Maskeliade nagyon jól mondta ezt az „Első számod” című könyvében. Feltétlenül vásárolja meg.

2. Amikor elkezdesz zenélni, úgyis lemásolod valakit. És ez nem rossz. Idővel a kompozíciók jobbak lesznek. Minél több elemet kölcsönöz az inspiráció tárgyaiból, annál érdekesebb lesz a pálya.

Számodra a munkád mindig egy kollázs. Végül is megérti: „Oleg Gazmanovtól vettem ezeket a dobokat. Ez a trombita pedig az 1977-es album Talking Heads-től származik. De senki más nem fog tudni a referenciáidról.

Az emberek mindig találnak furcsa utalásokat: „Ó, igen, egy az egyben – Led Zeppelin! Szereted a munkájukat? És azt fogja gondolni: „Miféle Led Zeppelin? Ezt nem tudom".

Az asszociációk világa kiszámíthatatlan. Mindig össze fognak hasonlítani.

Én például pszichedelikus popot csinálok. Emlékeztethet Britney Spears zenéjére – nálunk is hasonló a dalszerkezet és a horgok. De ugyanakkor az én stílusomban van valami a 60-as évek popzenéjéből – valami, ami kétségbe vonja a történések valóságát.

Az 1990-es, 2000-es évek táncolhatóságát is szeretem. Igyekszem mindezt kombinálni. A lényeg, hogy a léleknek vegyük.

3. Eleinte nem valószínű, hogy tetszeni fog, amit csinálsz. Ez jó. Mindenki átmegy ezen. Most hallgatom a demóimat, és arra gondolok: „Ó! Hogy fáj a szívem." Becsben kell tartanod azt, ami a zenében izgat, és ezt az érzést továbbra is fel kell keltened magadban. A fő dolog a folytatás.

Ha nem akarsz zenélni, és folyamatosan külső ösztönzőket keresel, hogy ne csináld, akkor ne csináld. Néha olyan megdöbbentő kérdéseket írnak nekem személyesen: „Hogyan kényszeríthetném magam egy szám megírására?” Gondolom: – Miért van erre szükség? Azért zenélek, mert a tőlem telhető legjobbat adja. tapasztalat.

És azt akarom, hogy az emberek ugyanazokat az érzéseket éljék át a zenémtől – hogy örüljenek és hallgassák évekig. Nagy boldogság és hatalmas kiváltság, hogy lehetőséget adunk az embereknek, hogy megtalálják életük filmzenéjét.

Soha nem fogok belefáradni abba, hogy úgy beszéljek, mint egy barát szült az első albumomhoz. Szerintem nagyon klassz ilyen felejthetetlen érzelmeket adni az embereknek. Alkoss tovább!