Miért érdemes megnézni a "Gender of the Male"-t, bár nagyon nehéz elviselni

Június 23-án bemutatják az orosz mozikban Alex Garland új filmjét, a "Férfi nemet" (az eredetiben egyszerűen Men). A rendezőnek ez a harmadik egész estés munkája, bár a „Fejlesztők” (vagy „Programozók”) sorozat összes epizódját személyesen is ő rendezte.

Az "Ex Machina" debütálása óta Garlandot szeretik a szerzői mozi rajongói: egy rendező, aki önmagát írja az összes film forgatókönyvét, általában disztópikus sci-fit forgat, de aktuálisakat ír Témák.

2020-ban a fejlesztők két táborra osztották a nézőket. Egyesek úgy vélték, hogy ez a sorozat Garland stílusának apoteózisa. Az akció nagyon lassan fejlődik, és a szerző sok tudományos tényt közöl a cselekményben. Mások úgy döntöttek, hogy a rendező 6 órán keresztül csak a kvantumszámítógépekkel kapcsolatos tudásával kérkedett.

Alex Garland pedig úgy tűnt, hallgatta a közönség megjegyzéseit. "Férfias", bár ugyanazokat a témákat veti fel, mint a korábbi művek, sokkal egyszerűbbnek tűnik. Ez az első eset a rendezői munkában, amikor az akció nem kötődik a tudományhoz, sőt

fantázia.

Itt a szerző másként ragaszkodik. Magával ragadó képet kapott, amelyben szinte fontosabb a néző reakciója, mint a cselekmény a képernyőn. Sőt, a film során Garland inkább nem mesél, hanem mindenféle provokációt dob ​​fel, hogy egymásnak ellentmondó érzelmeket váltson ki: a nevetéstől és az empátiától az undorig.

A „Férfi nem” nagyon releváns és kemény témákat vet fel

Férje tragikus halála után Harper (Jesse Buckley) elhagyja a nagyvárost vidékre. Bérel egy gyönyörű birtokot, és egyedül szeretne ott élni, hogy megnyugodjon és rendet tegyen a gondolataiban. A ház tulajdonosa, Jeffrey (Rory Kinnear) a lehető legbarátságosabbnak tűnik, ha egy kicsit tolakodó is. De ekkor Harper találkozik egy őrült idegennel, és a dolgok onnantól csak ijesztőbbé válnak.

Ha megnézzük Alex Garland rendezési történeteit, könnyen beláthatjuk, hogy szinte mindig a nőket teszi a főszereplővé, magát a történetet pedig a feltételes „férfival” való szembenézésükhöz köti. a világ. Igen, hivatalosan a "From the Machine" szalagon egy programozóról beszélnek, aki érdeklődni kezdett az android iránt. De egy film arról is szól, hogyan teszteli két férfi, hogy Alicia Vikander karaktere „igazi-e”. Az Annihilationban pedig női tudósok foglalkoznak a földönkívüli intelligenciával, miután a férfi katonaság nem tudott mit kezdeni vele. És még benne isfejlett»A lány az, aki megtudja, mi történik az informatikai cég titkos osztályán.

A The Kind of Man-ban Garland végül központi témává teszi a társadalom mérgező férfiassággal való szembenézését. De ugyanakkor hozzáteszi ezt a bűntudatot, amely az áldozatra nehezedik, és azon töpreng, hogy van-e kiút a meg nem értés és az erőszak végtelen körforgásából.

A téma feltárására a rendező szokatlan technikát alkalmaz. Harper férjét kivéve az összes férfit ugyanaz a Rory Kinnear játssza. Vagyis a hősnő számára a szó szoros értelmében mindegyik ugyanúgy néz ki. Ez még csak nem is spoiler, nézd csak meg a képről a kereteket.

Kinnear az álcázás mestereként jelenik meg, és nem csak a sminkről (és egy esetben hátborzongató számítógépes grafikáról) van szó: mindegyik képen a maga módján viselkedik. A filmhez készült sajtóközleményben azt írták, hogy a színész nemcsak karakterei karakterét és viselkedését gondolta át, hanem életrajzukat is felvázolta, hogy jobban megértse a szereplőket. Kinnear minden alkalommal olyan meggyőzően hozzászokott a szerephez, hogy még a forgatócsoport is másként bánt vele: az inges fiú Jeffrey mindenkinek tetszett, a megszállott szex a pap sokakat megijesztett.

Az utolsó szereplőhöz kötődik a film egyik legfontosabb drámai jelenete, amelyben szó szerint a főszereplő összes fájdalma kifejezésre jut. Érdekes egyébként, hogy a pap és Harper párbeszédének szövegét maga Jessie Buckley találta ki. Ezért még enyhén groteszk előadásmód mellett is a lehető legrealisztikusabban hangzik.

Ezen a ponton a bűntudat érzéséről beszélünk és az erőszak normalizálása. Sőt, a „Férfi nem”-ből az is kiderül, miért választotta a rendező a vidéket az akció színhelyéül. Harper számára férje egyetlen pillanatnyi agressziója határt húzott a kapcsolat alá. Azonban elhagyja a modern, progresszív várost a vadonban. És ott még mindig azt mondják sima szöveggel, hogy a férfiak néha megverik a nőket, nincs ezzel semmi baj. A lényeg, hogy később bocsánatot kérj.

Minden jelenettel világosabbá válik, hogy minden, ami történik, részben magának a hősnőnek a belső traumájának metaforája. Megpróbálja megszabadulni a bűntudatától valami miatt, amiben soha nem volt bűnös. Hiszen, bár Kinnear csaknem egy tucat karaktert alakít, Buckley pedig csak egyet, ő ugyanaz az archetípus, végtelen számú, hasonló helyzetbe kerülő nő megtestesülése.

Ez egy igazi horror, néha túl kellemetlen.

A Male Gender-t horrorfilmként forgalmazzák, bár Garland korábbi munkáit gyakrabban sci-fi kategóriába sorolták. A szerző munkásságát jól ismerő nézők azonban nagyon jól tudják, hogy mindig is tudta, hogyan kell megijeszteni. Rendezői karrierje megkezdése előtt a szerző forgatókönyveket írt a filmekhez "28 nappal későbbés Danny Boyle Inferno. Igen, és ugyanabban az "Megsemmisítésben" egyszerre két hihetetlenül ijesztő jelenet - például egy "medve" megjelenése - száz pontot ad sok klasszikus sikoltozó előtt.

A rendező azonban most végre a horror műfajába szállt. Pontosabban megközelítette a ma már népszerű poszthorrort, vagy „emelkedett horrort” (az emelkedett horror kifejezés már régóta gyökeret vert az angol nyelvű országokban). Garland egy komor drámát csomagolt műfaji burokba, kiegészítve folklór elemekkel. Ezért a "férfi nem" könnyebben összehasonlítható a "jeladó” és Robert Eggers „The Witch” című filmje, mint az „Ex Machina” kazettával.

A kép első harmada még ironikusnak tűnik. Az egyik jelenetben a főszereplő sétálni megy az erdőbe. Könnyen elképzelhető, hogy a hagyományos James Wan egy tucat sikoltozást dobott volna fel ebben a 10 percben. De Garland csak felpumpálja a feszültséget, néha még humorral is felhígítja a történéseket. De mire valami nagyon kemény dolog történik, mindenki idegei tönkremennek. Fokozatosan a film egyfajta analóggá válik.undor"(és még az egész "lakástrilógia") Roman Polanskitól. Végül is még maga Harper sem tudja megérteni, hogy ami vele történik, az igaz-e. Bár ez nem olyan fontos.

Ha A férfi klán drámai cselekménye meglehetősen egyszerű, akkor a horror összetevője metaforikus. A rendező sok utalást gyűjtött a mitológiára. És nem csak a legérthetőbb vallási célzásról van szó: Harper a házba érkezése után kérés nélkül eszik egy almát a kertből. Vannak bonyolultabb utalások is: például Kinnear egyik képe egyértelműen a folklór Green Man-re hasonlít, akit ma is ábrázolnak az angol kocsmákban.

És mellesleg ez a karaktere a legkétértelműbb az egész filmben. Talán kisebb veszélyt jelent, mint a többi inkarnáció, éppen a természet közelsége miatt.

Azok azonban, akik azt várják, hogy Garland csak egy gyönyörű és intenzív látvány legyen, kegyetlen próbatétel elé néz. A rendező a film végére szinte Lars von Trier az Antikrisztus ideje. A vallási és mitológiai utalásokat (google Sheela-na-gig) keveri majd a naturalista body horrorral, amit csak a legerősebb gyomrúak tudnak kezelni.

Biztos vagyok benne, hogy az utolsó jelenetek sok embert felbosszantanak. Úgy tűnik, hogy a szerző szándékosan gúnyolódik, undort, sőt szégyent kényszerítve az emberre. És ez igaz. A csúnya jelenetek lényege az, hogy ne csak lássuk, hanem érezzük is a főszereplő és sok más nő élményeit.

A kép azonban továbbra is nagyon szép.

Talán a borzalmak leírása után testhorror ez furcsán fog hangzani. De a The Male Gender is hihetetlenül esztétikus film. Garland mindig kecsesen és nagyon hangulatosan lő. Még azok is, akik szidták a "Fejlesztőket" a cselekmény miatt, megjegyzik a csodálatos látványt. A „gender male” viszonylagos egyszerűséggel lehetővé teszi, hogy felfedje a rendező tehetségének két oldalát.

Egyrészt a Garland remek a szabadtéri jelenetekkel. Az angol Gloucestershire természete, ahol a kép készült, önmagában is gyönyörű. És a rendező azt is lehetővé teszi, hogy élvezze a végtelen mezők terveit, ismét utalva vagy von Trierre (nem felejtsük el, hogy sok szép jelenet van az "Antikrisztusban", akár a dán bálványán - Andrey Tarkovszkij.

Garland egy sajtóközleményben megjegyzi, hogy a férfi nem olyan, mint egyfajta tükör: a közönség maga dönti el, mit mond a film és mit nem. És itt szinte szó szerint idézi Tarkovszkij szavait az ő "Tükör». És ha alaposan megnézi a képet, észre fogja venni, hogy Garland sok gyönyörű jelenetet ábrázol vízben vagy üvegben tükröződő tükröződéseken keresztül - ez is a szovjet klasszikus egyik kedvenc trükkje.

De a gonosz irónia az, hogy a külső szépség számos veszéllyel jár, így a hősnő gyorsan megszökik az elbűvölő erdőből. Vagy talán Garland csak egy szűk térbe akarja helyezni hőseit a lehető leghamarabb. És itt már feltárul a tehetség másik oldala is: a szerző remekül kelt a kilátástalanság érzésében. Nem csoda, hogy a rendező bemutatkozó "Ex Machina" című filmjét szinte teljes egészében több teremben forgatták. Nem csak ez, Garland ismét minimális, mindössze négy fős szereplőgárdával dolgozik.

A produkciós tervezővel, dekoratőrrel és operatőrrel együtt (a szerző összes filmjében ugyanaz csapat, innen a felismerhető stílus) a rendező a régi birtokot az egyik legzavaróbb helyszínné varázsolta borzalom. A ház külső részének lágy tónusai belül átadják a helyét a vörösnek. Itt minden helyiségnek megvan a maga egyéni hangulata és számos fontos részlet. És ha a csúcspontról van szó szép ház kalitkává változik, amelyre a hősnő könyörtelenül követi a kamerát.

De az esztétika csúcsának tekinthető az alagútbeli jelenet, ahol a teljes szimmetriához és a tócsákban reflexióhoz visszhang is társul. Ettől a pillanattól kezdve a hangtervezés nem kevésbé fontos részévé válik a képnek, mint a látvány. A kóruszene szinte elválaszthatatlan magától a film hangjaitól: a hősnő sikolya képernyőn kívüli énekléssé válik, a hangok fokozzák a feszültséget, keverednek a zajjal.

Alex Garland ismét lassan lő. Természetesen a jelenetek nem úgy húzódnak meg, mint a Fejlesztésben, hiszen az időzítés háromszor kevesebb. De ennek ellenére a kamera lehetővé teszi, hogy hosszan nézzük a szereplők arcát, és a lassított felvételek festményekké válnak. Szinte a végéig a „Male Genus” szó szerint minden képkockával tetszik. Aztán rosszindulatúan a legbrutálisabb testhorrorral rombolja le ezt az esztétikát, hogy megszabaduljon a sérülések romantikázásától.

A „gender male” nem fog minden nézőt elviselni. De úgy tűnik, hogy Alex Garland szándékosan tesztté változtatta a filmet. Gondolatait még túlságosan közvetlenül is aláírja, de a reakció a történésekre egyéni lesz. Valaki nevetni fog a legkényelmetlenebb pillanatokon, valaki becsukja a szemét, valaki éppen ellenkezőleg, nem tud majd elszakadni a képernyőtől.

De az első érzelmektől függetlenül a film minden bizonnyal erős benyomást fog hagyni. Mert relevanciáját nem lehet figyelmen kívül hagyni. A szavak, amelyeket a hősnő által megismert férfiak kiejtenek, szó szerint megtalálhatók a kapcsolatokról szóló bármely vitában. Az általa átélt érzéseket mindenki ismeri, aki kapcsolatba került mérgező emberekkel. Csupán arról van szó, hogy a rendezőnek sikerült nemcsak beszélnie és megmutatnia ezeket az érzéseket, hanem a traumát is átérezte. És ez annyira bosszantó, mint amennyire fontos.