Paródiák, öltözködés és fekete humor: mik azok a vígjátékok, és hogyan nevettetnek meg

A vígjáték a film legegyszerűbb műfajának tűnik. Gyakran nem hordoznak mély jelentést, hanem egyszerűen szórakoztatnak. Egy jó viccet azonban nem könnyű kitalálni. Sőt, a film ne változzon stand-uppá: nemcsak szöveges humorra van szükség, hanem olyan vizuális technikákra is, amelyek szórakoztatják a nézőt.

Ezért a mozi fennállásának évei során a rendezők számos módot kitaláltak a közönség megnevettetésére: a banális pofonoktól és bukásoktól a műfajok keveréséig. A technikák gyakran összefonódnak egymással, de kiemelhet néhányat, hogy jobban megértse a képernyős humor természetét.

Slapstick vagy bóvli

Ebből a műfajból indult ki a vígjáték a moziban. Egyszerűen fogalmazva, a néző megkapja a cirkusz képernyőanalógját. A főszereplők túlzottan viccesen játszanak: elesnek vagy megverik egymást. Valójában maga a „pofon” szó olyan kekszet jelent, amely egy pofon hangját utánozza.

Nem nehéz kitalálni, hogy a filmekben szereplő viccek eredetileg miért így néztek ki. Először is, az első képek némák voltak, sőt rövidek is. Vagyis fizikailag nem tudtak megfelelő számú szót hozzáadni hozzájuk, minden csak rövid szövegbetétekre korlátozódott a képernyőn. Másodsorban pedig az első rendezők és színészek a színházból és a cirkuszból érkeztek a moziba, ahol már alkalmaztak hasonló technikákat.

A legelső vígjátéknak a Lumiere fivérek 1895-ös A meglocsolt locsolóját tekintik. A cselekmény a lehető legegyszerűbb: a kertész öntözi a növényeket, a fiú a háta mögött szorítja a tömlőt. A hős megpróbálja kitalálni, hová tűnt a víz, és egy fúvókát kap az arcába.

Kicsit később a búvárkodás mesterei érkeztek a moziba: Buster Keaton, Harold Lloyd és természetesen Charlie Chaplin csavargó formájában. Leggyakrabban ők maguk rendeztek filmeket és játszották a főszerepeket, élénk képekre és bohóckodásokra építve a fő vicceket.

A pofont még mindig aktívan használják filmekben és tévéműsorokban: a modern vígjátékokban a színészek még mindig esnek, és különböző tárgyakkal ütik egymást. Bár egyre kevésbé tűnik viccesnek.

Screwball vígjátékok

A hangosfilmek fejlődésével kialakult műfaj, történettel szórakoztat, nem csak vizuális technikákkal. Vagyis itt inkább egy vicces forgatókönyvről beszélünk.

A színházi bohózathoz hasonlóan ezeknek a történeteknek a hősei a legőrültebb és legváratlanabb helyzetekbe kerülnek. Például a felsőbb társaságból egy szegény területre kerülnek. Ez a lépés látható Frank Capra "It Happened One Night" című filmjében. A szerzők rendszeresen eljátsszák a "The Prince and the Pauper" cselekményét, például az 1983-as "Swap Places"-ben. Eddie Murphy és Dan Aykroyd.

De a legjobb az egészben, hogy a csavaros vígjáték ötletei álruhás jeleneteket tükröznek. Elég csak felidézni a legendás „Csak lányok a jazzben” című filmet, ahol a gengszterek elől menekülő férfizenészek egy női zenekarral kirándultak. Ennek a filmnek a vége a filmtörténet egyik leghíresebb jelenete. Még mindig nevet.

A műfaj elemei megjelennek a modern festményekben, de nem mindig használják őket sikeresen. Tehát egyrészt ott van a "Hudsucker's Assistant" a Coen fivérek, egyértelműen a mozi klasszikusaira utalva. Másrészt a "könnyű erény nagymamája" Alexander Revvával női ruhában.

Szituációs vígjáték vagy sitcom

Az előző pontokkal ellentétben ez a humoros műfaj sokkal közelebb áll a való élethez. Ezért terjedt el a sorozatos formátumban a televízióban. A sitcomok leggyakrabban hétköznapi emberekről beszélnek, akik megoldják mindennapi problémáikat. És a közönség epizódról epizódra (néha több mint egy tucat éve) figyeli a karakterek fejlődését.

A sitcomok az 1940-es évek óta vannak a tévében, de az I Love Lucy az első igazi legenda. A sorozat egy különc háziasszony köré épül, aki arról álmodik, hogy színésznő legyen. Érdekes módon a főszerepeket igazi házastársak játszották: Lucille Ball és Desi Arnas. És ennek a projektnek a forgatásán hallatszott először a közönség élő nevetése.

Mert sitcomok szöveges humor bősége jellemzi, meglehetősen egyszerű lövöldözéssel. A szereplők legtöbbször ugyanazokon a helyszíneken vannak (általában otthon), ahol barátokkal, rokonokkal találkoznak. Bár néha a cselekmény keveredik az említett búbánattal, mint az "I love Lucy" esetében is történt.

A sitcomok fénykorának a 70-es, 80-as éveket tekintik, amikor megjelent az All in the Family, a Merry Company, a The Cosby Show, és elindult a Seinfeld is.

De ugyanakkor irigylésre méltó rendszerességgel tér vissza a formátum a televízióba. A századfordulón sugárzott Barátok közt a valaha volt egyik legnagyobb tévéműsor. Aztán felváltotta őket a The Big Bang Theory.

A helyzet az, hogy a sitcomok cselekményei és humora érthető hétköznapi helyzetekhez kötődik: munkahelyi problémák, kapcsolatok, baráti viták. És szinte minden néző nem csak önmagát ismerheti fel valamelyik karakterben, hanem a sorozat vicceit a valóságban is felhasználhatja.

Romantikus vígjáték vagy rom-com

Ez egy vegyes műfaj, amelyben egy melodramatikus történet általában jó poénokkal párosul. A többség cselekményei romantikus vígjátékok hasonló: két hős vonzódik egymáshoz, de külső körülmények miatt nem lehetnek együtt. Például a szereplők a társadalom különböző rétegeinek képviselői, mint a híres "Pretty Woman"-ban.

Vagy eleinte a karakterek nem szeretik egymást, de fokozatosan feltámad a vonzalom érzése - hasonló lépés történt a "Sok háborgás a semmiért" című darabból és Shakespeare más műveiből.

Néha különc komédia elemei is hozzáadódnak a cselekményhez: a hősnek valaki másnak kell tennie magát, hogy elnyerje a szerelmet.

De érdekes, hogy az 50-es években a rendezők rendszeresen megmutatták a romantikus történetek hátoldalát. Tehát a híres "The Seven Year Itch" című filmben Marilyn Monroe-val a főszereplő egy gyönyörű szomszéddal való kapcsolatról álmodik. De a legtöbb esemény az ő fantáziáiban bontakozik ki. A férfi ugyanakkor elképzeli, hogy felesége és fia hogyan szerez tudomást hűtlenségéről.

Abszurd vagy szürreális vígjáték

Erre a műfajra érdemes odafigyelni azoknak, akik túlságosan kiszámíthatónak találják a sitcomokat vagy a romantikus vígjátékokat.

Képzeld el, hogy egy vicces jelenet játszódik le a képernyőn egy házaspár pszichológus általi fogadásáról: a férj hazaárulással gyanúsítja feleségét, aki pedig közvetlenül az orvossal szexel. Így nézne ki egy tipikus vígjáték. Ám ha valamikor egy lovag bekerül a keretbe, és csirkével fejbe vágja a hőst, máris bevett abszurd humort.

Ez egyébként a Monty Python Flying Circus című filmjének egy igazi vázlatának leírása, egy szürreális vígjáték fényes képviselője. Emellett a szerzők a számukban nem tudták bemutatni a fő viccet, vagy beütést, hanem egyenesen beismerték, hogy elfelejtették megírni. Vagy valamelyik hős egyik jelenetből a másikba futott.

Erre épül az abszurd humor: olyasmit mutatnak a nézőnek, amire nem számít, és olyat, ami egyáltalán nem illik a cselekményhez.

Paródia

Itt minden világos a névből. Georg Hegel mondta egyszer: "A történelem kétszer ismétli önmagát - először tragédiaként, majd bohózatként." Mel Brooks, a Zucker-Abrahams-Zucker trió és más ismert szerzők filmparódia.

Az ötlet egyszerű: egy rendező és forgatókönyvíró készít egy híres filmet, és alakítja át az akciót komikus őrületté. Tehát két évvel a "Robin Hood: Tolvajok hercege" című film megjelenése után megjelent a "Robin Hood és a harisnyanadrágos férfiak".

És néhány esetben a paródia népszerűbb lett, mint az eredeti forrás. Ma már kevesen emlékeznek a „Zero Hour!” katasztrófafilmekre. 1957 vagy "Repülőtér 1975". De még mindig rendszeresen szerepel a listákon a „Repülőgép!”, az ilyen sztorikon gúnyolódni legjobb vígjátékok minden idők.

Az ilyen filmek szerzői gyakran az abszurd humor és anakronizmusok felé fordulnak: ugyanaz a Robin Hood rájön, hogy színész, és célzó nyilakat lő ki. De gyakran az oximoron határán álló szöveges vicceket is használnak. Elég csak felidézni az Airplane! legendás párbeszédét: az egész egy ártalmatlan viccnek indul, amelyben a gyerekek a felnőtteket utánozzák, és egy teljesen váratlan mondattal zárul.

Fekete komédia

Ennek a műfajnak az alapelvei a következőképpen határozhatók meg: nevess mindenen, amivel nem szokás viccelni. Halál, háború, betegség, depresszió – az ilyen filmek rendezői mindent a szórakozás alkalmává változtatnak.

Gyakran a komorság és a humor kombinációja teszi viccessé a cselekményt. Például, ha a 2007-es Halál a temetésen című filmből veszünk egyes elemeket, teljesen szabványosnak tűnnek. Az egyik szereplő kábítószer hatása alatt vicces arcokat vág, a másik obszcén titkok felfedésével fenyeget. Csak ahogy a név is sugallja, minden cselekmény a temetés és a megemlékezés alatt játszódik. Ami megemeli az őrület szintjét.

Más esetekben a fekete humor a komoly témák közvetítésének módja lesz a nézőnek, ami szatírává válik. Tehát minden idők egyik legnagyobb vígjátéka, a Dr. Strangelove, avagy Hogyan hagytam abba a félelmet és szerettem bele a bombába, a Szovjetunió és az USA közötti háború kezdetéről mesél. És ez egy őrült tábornok hibájából történik. Ez nyilvánvaló Stanley Kubrick – gúnyolódott a mindenkit ijesztő valós veszélyen.

Lemerülés a nevetéssel és a műfajok kombinációjával

A 21. század eleje óta a posztmodern korszak erőteljesen befolyásolta a vígjátékok fejlődését. A rendezők egyre gyakrabban keverték a műfajokat, humorral tették hozzá az akciófilmeket, a kalandokat és még a horrorokat is.

És gyakran egy külön szereplő felelős a film vicceiért. Vegyük Jack Sparrow kapitányt a Karib-tenger kalózaiból. Szinte az összes legviccesebb jelenet ehhez a hőshöz kapcsolódik.

De ha Jack Sparrow közvetlenül befolyásolja a cselekményt, akkor más esetekben ilyen karakterek egyáltalán megjelennek. csak a néző szórakoztatására (néha komikus megkönnyebbülésnek nevezik őket - „detente szőrmével"). Elég, ha felidézzük Pintelt és Ragettit ugyanabból a Karib-tenger kalózaiból. Vagy Ned az új Pókember-filmekben, Benji a Mission: Impossible franchise-ban és még sokan mások.

És néha maga a kép műfajok váratlan keverékévé válik, amelyben egy komoly cselekmény és egy játékos ötlet párosul. Kiváló példa erre Lincoln elnök: Vámpírvadász. A kép nem úgy néz ki, mint egy paródia, de nehéz komolyan venni azokat a jeleneteket, amikor a híres történelmi személyiség baltával öl vérszívókat.

Sajnos úgy vélik, hogy ez a megközelítés részben megölte a pusztán vígjáték műfaját: a közönségnek más filmekben is van elég humora.

Még mindig megnevettetnek a klasszikus pofonok, vagy inkább az abszurd humort szereted? Mesélj nekünk a kedvenc vígjátékaidról és a belőlük készült vicces jelenetekről kommentben!