A "Szerelem, halál és robotok" 3. évada másodlagosnak tűnik, de sok érdeme van

Május 20-án a Netflix streaming szolgáltatás kiadta Tim Miller és David Fincher Szerelem, halál és robotok című híres animációs sorozatának új évadát. Bár, hogy pontos legyek, az alkotók "a harmadik kollekciónak" nevezik. Valójában logikusabb a második évad második felének folytatása. Ez még az epizódok számából is érthető: az első kollekció 18, a következő pedig 8, illetve 9 epizódot tartalmazott.

Valójában úgy tűnik, nincs különbség az évadok felosztásában, főleg, hogy az epizódok (egyetlen kivétellel) nem kapcsolódnak egymáshoz. De ha a második és a harmadik részt kombinálod, a "Szerelem, halál és robotok" folytatása holisztikusabbnak és erősebbnek tűnik: előző nyolc epizód sokan szidták a meglepetések hiányát és a filozófiai okoskodás bőségét.

A projekt mostanra visszatért ahhoz a hangulathoz, amely a kezdetekkor magával ragadta a közönséget. Az új epizódok több változatosságot, erőszakot és provokatív témákat tartalmaznak. Íme csak néhány ezek közül, amelyek önismétlésnek tűnnek. De az egyes sorozatok annyira lenyűgözőek, hogy kompenzálják az összes hiányosságot.

Felesleges folytatások és animációs gyakorlatok

Meglepő módon a gyűjtemény leggyengébb epizódja az első. Sőt, közvetlenül folytatja a "Három robot" című híres történetet, amelyet 2019-ben szeretett a közönség. Egy már jól ismert társaság folytatja útját a posztapokaliptikus világban, és kitalálja, miért halt ki az emberiség.

Úgy tűnik, ugyanaz a humor. De van egy olyan érzés, hogy a szerzők megpróbálják részletesen elmagyarázni az egykor vicces anekdotát. És mindenki tudja, hogy a vicc megölésének legjobb módja, ha a jelentésén rágódunk. Ráadásul túlságosan is nyilvánvaló az erkölcs, amelyhez kényszeresen vezetnek. Mintha valaki nem tudná, hogy jobb vigyázni a környezetre, nem zárkózni bunkerekbe.

Ezen kívül több olyan epizód is van az évadban, amelyek vizuális oldalával, sőt vicces cselekményével is megörvendeztetnek, de biztosan azonnal feledésbe merülnek. Például Jennifer Yu Nelson „Kill Team Kill” című sorozata (az előző kollekcióban a „Star Team” című filmet forgatta). Ez tiszta akciófilm egy szörnyeteggel háborúzó különleges erők csapatáról. Úgy tűnik, még a humor is a Predatorból és a nyolcvanas évek többi filmjéből származik. Bár érdemes megjegyezni, hogy a rendező ezúttal nem Tim Miller Blur Stúdiójával dolgozott, hanem egy másik csapattal. A látvány pedig tökéletesen passzol a tartalomhoz.

Vagy, mondjuk, pusztán komikus „Kőműves patkányok” egy farmer háborújáról kifejlődött rágcsálókkal. A cselekmény Neil Asher azonos című novelláján alapul, és lehetővé teszi, hogy egyszerűen lazíts a komolyabb történetek között.

De a mély szubtextus nélküli vizuális kísérletek közül talán a legkiemelkedőbb a Minihalottak éjszakája epizód. Képzeld el egy klasszikus film cselekményét zombi, ami aztán világméretű apokalipszissá fejlődik. Egy pár éjszaka szeretkezik egy temetőben, azonnal megtámadják őket a sétáló halottak, hamarosan pedig szörnyhordák támadnak már minden országra. És akkor hatalmas mutánsok csatlakoznak hozzájuk.

Most képzelje el, hogy mindezt bábos rajzfilmként adják elő, mintha valaki az asztalra tette volna kedvenc játékait és építőkészleteit. És még a szög is mindig olyan, hogy a néző felülről nézze a történéseket. Csodálatos és őrült kombináció.

Lenyűgöző a befejezés is, ahol egyszerre vicces és pontosan megmutatják, hogy az univerzum keretein belül még egy ilyen globális konfliktus is csekélység.

De néhány élénk és szinte sokkoló epizód

Annak bizonyítására, hogy a harmadik kollekció figyelemre méltónak bizonyult, elég egyetlen részletet megemlíteni: a híres David Fincher először rendezett rajzfilmet. Itt azonban van némi irónia: a kisfilmek közül az ő epizódja bizonyult a leghosszabbnak, egyértelműen érezhető, hogy az antológia keretei nem vonatkoznak a rendezőre.

A "Bad Ride" húszperces epizód azonban egyrészt szó szerint egy lélegzetben repül, másrészt teljes értékű filmnek tűnik. A cselekmény a hajó legénységéről szól, amelyet egy óriási érző rák támad meg. Az egyik tengerészt szó szerint egy szörnyeteg dobja meg, és megállapodást kötnek. Fincher a fantasztikus legjobb hagyományai szerint forgatta az epizódot krimi. Itt vannak kétértelmű hősök, és nemes célok, amelyek az aljasság felé késztetnek. És még vizuálisan is a „Bad Ride” egy tipikus Fincher-alkotás, hideg színvilággal és narancssárga villanásokkal.

De Fincheren kívül van mire figyelni a „Love, Death and Robots” 3. évadában. Tim Miller tehát nem marad le, hiszen a filozófiai és társadalmi „rajt” egy olyan személyről állította színpadra, aki egy másik életformát tanulmányoz, és azt a saját céljaira akarja használni. A sorozat szó szerint mindent tartalmaz, amiért a közönség beleszeretett a projektbe: erotika, fantasy tájakkal és lényekkel kevert fotorealisztikus animáció. És persze a hátborzongató utolsó csavar. Bár van egy olyan érzés, hogy Millernek a fentebb említett Fincherrel ellentétben nem volt elég ideje. Túl hirtelen a végére ugrik.

És végül érdemes megemlíteni a fő visszatérést: az utolsó epizódot Alberto Mielgo és a pinkman.tv stúdió rendezte. Ez a csapat rendezte az első évadban a Tanút, amelyben a lány megszökik üldözője elől.

Az új „Jibaro” mű, ahol azonnal felismerhető a szerző stílusa, gyökeresen eltér az előző történettől. Ez egy fantázia a süketekről lovag, aki szembenéz a társait megölő szirénával. Az epizód néha túl idegesnek tűnik a hang hirtelen szerkesztése miatt: néha egyszerűen kikapcsolják, hogy átadja a hős érzéseit. Másrészt viszont két szereplő találkozása, amely erotikus és kegyetlen tánczba fejlődik, egyszerűen megbabonáz.

Nem szükséges részletesebben ismertetni az új gyűjtemény egyes epizódjait. Sőt, pár óra alatt meg is nézheti a folytatást. Egyszerűen elmondható, hogy egy lassabb és kevésbé emlékezetes második rész után a sorozat visszatér a gyökerekhez. Ez ismét egy kemény és nagyon sokrétű antológia, melynek cselekménye a címből is ugyanarra a három témára épül: szerelem, halál és egy kis robot.