Hogyan keveredik a Szépség és a Sárkány anime egy klasszikus tündérmesét aktuális témákkal
Vegyes Cikkek / / April 22, 2022
A híres szerző munkája szokatlanul az internetbe merülésről mesél, és zenei számokkal kedveskedik.
Április 14-én jelenik meg az orosz képernyőkön a híres rendező, Mamoru Hosoda "Szépség és a sárkány" című teljes hosszúságú anime. 2021 nyarán a filmet a Cannes-i Filmfesztiválon mutatták be, ahol a kritikusok nagyra értékelték. Ráadásul a rendező nem először indul a versenyen: 2018-ban ugyanebben a Cannes-ban mutatták be egyik leghíresebb alkotását, a Mirai a jövőből című darabot.
A Hosoda animék azért jók, mert minden néző számára érthetőek. A japán rajzfilmek rajongói és azok is megtekinthetik őket, akik ezt a művészeti formát teljesen ismeretlenek. A Szépség és a sárkány sem kivétel: a kép komoly kérdéseket vet fel, ugyanakkor könnyed és mesés marad, így felnőtteknek és gyerekeknek egyaránt tetszeni fog.
Több érdekes téma kombinációja
A félénk iskolás, Suzu gyermekkora óta szerette a zenét. Ám édesanyja halála után, aki bátran rohant megmenteni egy ismeretlen gyermeket, a lány abbahagyta az éneklést.
A Suzut váratlanul az új U Network segíti, amely felajánlja az embereknek, hogy elmerüljenek a névtelen virtuális valóságban. Ott a lány felveszi a Belle nevet, és népszerű énekesnővé válik.
De egy nap rábukkan sárkány - egy agresszív felhasználó, aki a ringben harcol. Suzu rájön, hogy ennek a férfinak segítségre van szüksége, de nem tudja kideríteni a valódi kilétét.
Mamoru Hosoda évek óta készít animéket ugyanazon témák körül. Gyakran beszél a család fontosságáról (mint például a „The Beast's Apprentice” vagy a „Mirai from the Future”), önmaga kereséséről és a múlton való elmélkedésről („The Girl Who Leapt Through Time”). Még a virtuális világ is megjelent már a "Nyári háborúkban".
Ezért a "Szépség és a sárkány" a szerző összes munkáját tartalmazó összeállításnak nevezhető. Több fontos témát igyekszik egyszerre körüljárni. Hosoda egyrészt félénk és traumatizált emberekről beszél, akik félnek felfedni magukat mások előtt. És ebből a szempontból nagyon érdekesen használja a virtuális világot.
Az idősebb generáció (és Hosoda még mindig 50 év feletti) túl gyakran szereti kritizálni a közösségi hálózatokat és a valóságtól az internetre való menekülést. A Szépség és a sárkány viszont azt mutatja, hogy az anonimitás és a fantasztikus avatárok egyfajta terápia lehet, és segíthet megbirkózni a való élet traumáival.
De a történet itt nem áll meg. Mamoru Hosoda is egy ismerős témáról beszél egyúttal családok és szeretteit keresni. Az anyja elvesztését szenvedő Suzu nem veszi észre megértő apját. Ráadásul nem is látja, hogy van mellette egy másik gondoskodó ember.
Ugyanakkor egy másik érdekes témát is megragadnak: még a legnépszerűbb emberek is, akiket körülöttük mindenki szépnek és magabiztosnak tart, belül ugyanolyan félénkek és hírhedtek lehetnek.
A "Szépség és a sárkány" végére pedig hirtelen belép a legkeményebb és legsötétebb részbe: a családon belüli erőszak történetébe. Ez a probléma a patriarchális Japánban aktuális. És sajnos sok más országban.
Sajnos el kell ismernünk, hogy a fentieket nem sikerült maradéktalanul egy kétórás munka keretébe illesztenie a szerzőnek. Talán a "Szépség és a sárkány" jobban nézne ki a formában anime sorozat epizódok 10-re. Sajnos néhány karakter csak funkció marad, és még maga a sárkány is kevésnek mondható.
És igen, a vége kissé zavaros. Holott Hosodát több mint egy éve vádolják azzal, hogy nem tudott döntőbe jutni.
Sok érdekes hivatkozás
Az anime eredeti neve "A sárkány és a szeplős hercegnő". De ebben az esetben az orosz lokalizátoroknak igazuk volt, így a cím így néz ki:szépség és a szőrny». Hosoda munkája gyakran hivatkozik erre az alkotásra (főleg a Disney-filmes adaptációra), mind cselekményben, mind vizuálisan: a sárkány itt még rózsát is nevel eldugott kastélyában.
De a dolog nem korlátozódik csupán a klasszikusokra való hivatkozásra. Valójában U világa nagyon emlékeztet az OASIS-ra a filmből "Az első játékos, aki készen áll». Így a végtelen számú avatarban a figyelmes nézők biztosan észreveszik a más rajzfilmekből ismerős karakterekre utaló utalásokat.
Maga a cselekmény sok modern művészt juttat eszünkbe: a kitalált avatarokból álló Gorillaz csoport megjelenésétől Hatsune Miku virtuális énekesig. És általában, néhány zenészt már évek óta reklámoznak az interneten keresztül, és híres előadók rendszeresen fellépnek a játékban. Fortnite.
A "Szépség és a sárkány"-ban pedig az időzítés jelentős részét dalok teszik ki. Akár azt is mondhatjuk, hogy a rendező igazit rendezett zenei.
Becsületére legyen mondva, a Ready Player One-tól eltérően Hosoda munkája nem válik a popkulturális hivatkozások végtelen sorává. Itt van az első helyen a történet és a karakterek.
Szokatlan megközelítés az animációhoz
A szereplők létezése két világban teret nyit a szerző képzeletének. A rendező kontrasztot teremt a hétköznapi élet és a virtuális valóság között. Itt azonban van egy probléma.
A hálózaton belüli világ gyönyörűnek és logikusnak tűnik: 3D-ben, fényesen és telítetten jelenik meg. De a hétköznapi világban Hosoda klasszikus minimalista stílusban rajzol karaktereket. Ugyanakkor a hátterek finomabban vannak kidolgozva. És kiderül, hogy valósághű házak és fák között lapos szereplők állnak és beszélnek, amelyeket néhány vonással felvázoltak.
De valójában a megtekintés után akarok hibát keresni. A dinamikus cselekvés elfeledteti a vizuális sorozat összes problémáját. Sőt, Hosodának még a statikus jeleneteket is sikerül izgalmassá tennie.
Körülbelül a cselekmény közepén lesz egy homéros vicces pillanat, amikor két percig ugyanaz a kép látható, és még a szereplők is alig beszélnek. De mindent olyan finom iróniával adnak elő, hogy nincs megereszkedett cselekvés érzése.
A "Szépség és a sárkány" külön pluszja, hogy szó szerint mindenki megnézheti. A megértéshez nem szükséges a japán kultúrában való elmélyülés vagy az anime világának alapos ismerete. Ezenkívül a rajzfilm fontos témákról szól, amelyek mindegyike biztosan megtalálja a közönségét. És ezért megbocsátható neki mind a kaotikus cselekmény, mind a vizuális problémák.
Olvassa el is🧐
- 9 addiktív animesorozat, hogy eltereld a figyelmedet a bajaidról
- 8 érdekes részlet szovjet rajzfilmekből, amit nem vettél észre
- A "Weather Child" egy anime remekmű, amelyet mindenkinek látnia kell
- 7 orosz és szovjet rajzfilm, amelyet más országokban szeretnek
- 17 tehetséges orosz rajzfilm, amiért nem szégyelled
A 2000-es évek eleje óta írok filmekről és sorozatokról. A "Watcher" podcast szerzője és házigazdája. Követem az összes premiert, tanultam, szétszedtem és beleszerettem Tarkovszkij, Lynch, Tarantino, Wright és Snyder filmográfiájába. Minden tőlem telhetőt megteszek annak érdekében, hogy az olvasók megismerkedhessenek a különböző filmekkel, bonyolultságra, megjelenési dátumra és műfajokra vonatkozó korlátozások nélkül.