Az „Everything Everywhere” a Marvel képregényeket parodizálja, és a popkultúrát gúnyolja. És látni kell

Április 7-én kerül az orosz mozikba a magukat egyszerűen Danielsnek nevező Daniel Scheinert és Dan Kwan ambiciózus rendezőpáros második munkája. A filmet az A24 indie stúdió forgalmazza, amely híres szokatlan projektjeiről – kezdve a neonnal dráma a rablásról, meditatív lovagiassággal végződve epikus.

Ugyanez a cég készítette Daniels debütáló filmjét, a Swiss Army Man-t. Egy időben feltűnt a Sundance-en, és két táborra osztotta a közönséget: volt, akit felháborított a holttesttel való barátságról szóló film, míg mások örültek.

"Svájci hadsereg embere" parodizált Robinzonád mint a "Rogue One" és az "Everything Everywhere" a Marvel képregények és más hasonló utazási történetek ügyes karikatúrájának bizonyult a multiverzumban. Ezért elsősorban a popkultúra-rajongók és a mozilátogatók fogják élvezni, akik azonnal elolvassák a Ratatouille-ra és a Mátrixra vonatkozó utalásokat.

De a szokatlan arthouse rajongóinak, sőt általában minden nézőnek meg kell néznie Danielék filmjét is. Valóban, az extravagáns borító mögé a szerzők, mint legutóbb, egy univerzális és érthető történetet rejtettek el a családi értékekről és a szerelemről.

Hasonlóságok a Marvel-lel és menő színészek szokatlan szerepben

Evelyn, egy kínai bevándorló, egy kis családi mosodai vállalkozást vezet. Nagyon rosszul mennek a dolgok, a matracos férjtől semmi segítség, az idős apa végre őrületbe esett, a lánya pedig kicsúszott a kezéből. Ráadásul Evelynnek az adókkal is foglalkoznia kell valahogy. De minden megváltozik, amikor a hősnő feleségét hirtelen átitatja egy másik univerzumból származó változata.

Tőle a nő megtudja, hogy a világot egy Job Tupac nevű gazember fenyegeti. Csak Evelyn mentheti meg a helyzetet. Ebben segítenek neki a szuperképességek: most már alternatív változatainak készségeit is megszerezheti, ha valami furcsaságot csinál. Például egyél rúzst, vagy cseréld le a tornacipődet.

Mindent a Russo fivérek gyártanak, akik több filmet is rendeztek a Marvel Cinematic Universe számára. Elválaszthatatlanul kapcsolódik a párhuzamos világok gondolatához, amelyekben bármi megtörténhet. A multiverzum először az első Doctor Strange-ben szerepel. Ezt az ötletet később a Bosszúállók negyedik részében, majd más kulcsszóban dolgozták ki címeket Studió.

A tipikus Marvel-történet egy rendkívüli képességekkel rendelkező hősről szól, aki megmenti a világot a nagy gonosztól, Danielék művébe varrják bele. A multiverzum motívuma pedig tovább hangsúlyozza ezt a hasonlóságot. Csak itt, a karakter helyett, minden szempontból ideális, a történet középpontjában – szó szerint a hősnő legrosszabb változata a lehetségesek közül.

A "Mindent mindenhol és egyszerre" szereplői nem kevésbé lepnek meg, mint a szerző fantáziája. A fényűző Michelle Yeoh, akire sokan emlékeznek a "Memoirs of a Geisha", a "Crouching Tiger, Hidden Dragon" és a "Crazy" című filmekben játszott szerepeire. gazdag ázsiaiak” – játszik egy ápolatlan nőt, akit a lehető legkimerített az élet, és egy fitt Jamie Lee Curtis először általában nehéz. felfedez.

Dráma a családi kapcsolatokról és az önfelfedezésről

Ugyanakkor a multiverzumban való utazás története összefonódik Evelyn személyes drámájával. A hősnő egyrészt nem találja a közös nyelvet lányával, másrészt válságot él át férjével és édesapjával való kapcsolatában. A cselekménynek ez a része pedig önkéntelenül is elgondolkodtat azon, hogyan távolodnak el az emberek minden új generációval egyre távolabb egymástól.

Tehát Evelyn a film elején még nem áll készen arra, hogy elfogadja lányát leszbikusként olyannak, amilyen. Ugyanakkor szenved édesapja közömbösségétől és kegyetlenségétől, aki soha nem tudott belenyugodni abba a döntésébe, hogy elhagyja szülőföldjét, és egy másik országban kezdi elölről.

Ugyanakkor egy film a megromlott reményekről és álmokról is. És ez az üzenet mindenki szívében visszhangozni fog, aki legalább egyszer átélt szomorúságot a hétköznapi, semmirekellő ember felismerése miatt. A „minden mindenütt és egyszerre” arra emlékeztet, hogy nem szükséges harcművésznek vagy virtuóz szakácsnak lenni ahhoz, hogy békében élhess másokkal és önmagaddal.

A műfajok kaleidoszkópja és a márkás taszított humor

A film címe teljes mértékben megfelel a nézés érzésének, ami egy hullámvasúton való utazáshoz hasonlítható. A néző egy színes kínai szennyesből az irodahelyiségbe, a Mátrix atmoszférájából az In the Mood for Love világába kerül. Wong Kar-Wai. És ez a helyszínváltás hihetetlen sebességgel megy végbe, nem engedve, hogy igazán felfogd, mi történik.

Ráadásul a „Minden mindenütt és egyszerre” pontosan egy abszurd vígjáték. És bizonyos pillanatokban Danieléktől megtagadják az arányérzéket. Ennek eredményeként a harci jelenetek vibrátor Az anális dugókra ugrálás pedig ne felejtse el, hogy a filmet a Swiss Army Knife Man szerzői állították színpadra, ahol a két főszereplő egyike egy puffadásos halott.

De a rendezői tandem tehetsége éppen abban rejlik, hogy a film felett, ahol az egyik történetszálban ujjak helyett kolbászos emberek tűnnek fel, és a főgonosz a fánk, a végén sír. Ahogyan A svájci késes emberben Danielék a holttesttel való együttérzésre késztették az embereket, úgy itt is a vége felé a szerelem és a kölcsönös megértés kérdései kerülnek előtérbe.

„Minden mindenhol és egyszerre van”, mint sok A24-es projekt, nem fog mindenkinek megfelelni. De ha készen áll bármilyen, még a legszégyenlettelenebb humorra is, és egyszerűen csak szereti a szokatlan filmeket, akkor ne gondoljon egy pillanatra sem. Ez egy vicces, őrült, gyönyörűen felvett és megható film, távolról sem tökéletes mindenben. De ennek a tökéletlenségnek köszönhető, hogy minden bizonnyal kultusz lesz.