Miért olyan szokatlan a koreai mozi, és miért szerelmes belé mindenki?
Vegyes Cikkek / / February 17, 2022
Ezek a filmek a lehető legeredetibbek, és nem úgy néznek ki, mint más országokból származó képek.
Amikor robbanásszerűen megnőtt az érdeklődés a koreai mozi iránt
A koreai mozinak mindig is rajongói voltak Park Chan-wook Oldboy című filmje és Kim Ki-duk remek munkái miatt. De korábban a szülőhazáján kívüli közönsége a mozilátogatók egy szűk rétegére korlátozódott.
A tömegközönséget viszont szinte nem is érdekelték ezek a szerzők: a közvéleményt megrémítette filmjeik védjegyes kegyetlensége, sajátos komikum. A rendező, Yong Sang-ho debütáló zombi-thrillere, a Train to Busan 2016-ban azonban megjelent, és azonnal megváltoztatta a játékszabályokat.
Kiderült, hogy a film zombi egyszerre lehet akciódús, intelligens és mérsékelten vicces. De a kazetta a nyugati filmművészetben ritkán látható őszinteséggel is megütötte az embert: minden képkockán érezhető volt a rendező lelkesedése a téma iránt.
Egyetlen film felismerése hólabda-effektust váltott ki. A "Train to Busan" után más koreai rendezők munkái fokozatosan népszerűvé váltak. Ugyanebben az évben az Oldboy írója, Park Chan-wook visszatért a The Handmaid-vel. Két évvel később Lee Chang-dong Burning című, Murakami története alapján készült filmje kapta a legnagyobb kritikai elismerést Cannes-ban.
Végül a „parazita” Bong Joon-ho diadala a 2020-as Oscar-gálán az apoteózis lett. A szalag összesen hat arany szobrocskát kapott, és a filmakadémia történetében az első idegen nyelvű kép lett, amely az év filmjeként díjat kapott.
Fenomenális sikertintahal játékok”, „Nyugalom tengere” és „a pokol hívásamegmutatta, hogy a koreai drámák nem csupán szappanoperák, amelyek jóképű fiatal srácok és lányok kapcsolatáról szólnak.
Miért olyan szokatlan a koreai mozi?
A koreai filmek alapvetően különböznek a nyugati filmektől. Szerzőik nem haboznak mindent másként csinálni, mint a tengerentúli kollégáik. Ez annak is köszönhető, hogy az országban a mozi meglehetősen későn és a nálunk megszokott műfaji konvenciók minimális befolyásával alakult ki. És ezek a koreai mozi sajátos vonásai, amelyeket az egész világon annyira szeretnek.
1. Soha nem tudhatod, mi lesz a vége
A koreai moziban a műfaji határok nagyon elmosódnak, és a nézőnek sokszor nehéz megjósolni, mi fog történni a következő másodpercben a képernyőn. Például a „Parasite” vagy a „The Squid Game” egyszerre több műfaj őrült koktélja: dráma, thriller, detektívtörténet, és néha váratlanul még vígjáték is.
És ez szó szerint elmondható minden filmről, a klasszikus "Szigettől" kezdve, amely megnyitotta a világot Kim Ki-duk előtt, és Lee Gwon legutóbbi horrorjáig, az Ajtózárig. A koreai mozi egyszerre tud erőszakos és édes, véres és vicces lenni. Úgy tűnik, hogy a kombináció paradoxnak tűnik, de mennyi báj és újdonság van benne!
Tehát a western Kim Ji-un "A jó, a rossz, a kibaszott" műfaji trópusokat kölcsönöz a Nyugattól, és felhígítja azokat pusztán ázsiai humorral, amire később még kitérünk. Az eredmény egy semmihez sem hasonlítható film, amely valószínűleg sokkolja a felkészületlen nézőt. De egy ilyen őrült keverékre biztosan emlékezni fognak.
2. A látvány nem csak szép, de értelmes is.
A koreaiak az esztétikusan rendezett felvételek igazi mesterei. De ugyanakkor a külső szépség segíti a rendezőt abban, hogy feltárja a filmbe ágyazott gondolatokat. Itt ismét visszatérhet a "parazitához". Tökéletesen illusztrálják, hogy a kép egyes helyszínei miként működhetnek allegóriaként, különféle jelentéseket tükrözve.
Megtekintéskor nem is lehet azonnal észrevenni, hogy a történetet finoman kigondolt apróságok segítségével mesélik el. A hősöknek például gyakran kell leküzdeniük a társadalmi hierarchia lépcsőfokaira utaló létrákat. A szegényeknek le kell menniük, hogy eljussanak a házukba, a gazdagok házába pedig fel kell mászni a dombra. A szereplők társadalmi helyzetének különbségét a színek is érzékeltetik: a gazdag házat meleg színek díszítik, míg a szegények nyomornegyed kék és zöld árnyalatokkal festve.
Még szembetűnőbb (a szó szoros értelmében vett) példa a The Squid Game híres képei. A műsor vad népszerűségének egyik oka a fülbemászó vizuális stílus. A műsor már a trailer bemutatásakor is felkeltette a figyelmet: a jövő nézőit a játékosok kontrasztos türkiz tréningruhája és karmazsin biztonsági egyenruhája vonzotta.
1 / 0
Felvétel a "The Squid Game" sorozatból
2 / 0
Felvétel a "The Squid Game" sorozatból
3 / 0
Bíbor és türkiz a színkörön
És ezeket a színeket okkal választják. Először is, a résztvevők öltözéke arra a sportegyenruhára utal, amelyet a koreai óvodások kötelesek viselni a testnevelés órákon. Másodszor, a zöld és a rózsaszín árnyalatok egymással szemben helyezkednek el a színkörön, ami tükrözi a játékosok őröktől való félelmét és drasztikusan eltérő szerepkörüket.
3. A koreaiak tudják, hogyan kell érdeklődést kelteni a nézőben, nem pedig undort
Ahogy fentebb írtuk, a korábbi évtizedek koreai festményei nem a gyengébbek számára készültek. A tisztánlátás kedvéért felidézhetjük Park Chan-wook „Sympathy for Mr. Vengeance” (2002) és „Oldboy” (2003), vagy Kim Ji-woon „I Saw the Devil” (2010) című filmjét. Valóban kegyetlen történetek ezek, ahol a szereplők folyamatosan kínozzák és vágják egymást.
A modern rendezők sem zárkóznak el attól, hogy öncsonkítást mutassanak a vásznon: még a mainstream „The Squid Game” sem nélkülözheti összezúzott ujjakat és vérző sebeket. És első pillantásra ez a megközelítés csak megijesztheti a közvéleményt.
De ez nem ilyen egyszerű. A cenzúra gyakran meggátolja a hollywoodi szerzőket abban, hogy elég explicit jeleneteket mutassanak a képernyőn. A koreai rendezők érzelmesek és nyitottak. Ezért sokkal könnyebben kapcsolódnak a szexuális perverziók témáihoz ill kegyetlenségtabu a nyugati kultúrában.
Ráadásul a mentalitás sajátosságai miatt a koreaiak hajlamosak mindent eltúlozni, amit csak lehet. Ha szenvedést mutatnak be a moziban, akkor azt a lehető leghitelesebben teszik, közelről, a legkellemetlenebb vagy legintimebb részleteket ízlelve.
4. A koreai színészek érzelmei mindenki számára könnyen olvashatóak és érthetőek.
Ez a védjegyes koreai kifejezés a színészi játékban is látható. A nyugati közönség visszafogottabb stílushoz szokott, így a koreai moziban megszokott újrajátszások elsőre meglepőek lehetnek. De itt ez a norma: a művészek 10 pontból 11 ponton haragot, meglepetést vagy örömöt ábrázolnak, természetellenesen beszélnek és elképesztően szenvednek.
Nyugaton gyakran kritizálják a koreai színészeket a szerepek eljátszásához való hipertrófikus megközelítésük miatt, de még mindig lehetetlen elszakadni a szereplésüktől. Végül is az őszinteség a meztelen érzelmekben látható, és ez nem vonzhat mást.
Ráadásul az expresszív játék egy univerzális nyelv, amelyet a nézők a világ bármely pontján megérthetnek.
5. A koreai mozi a társadalmi egyenlőtlenség témáját kutatja
Koreában megdöbbentő ütemben nő az egyenlőtlenség és a munkanélküliség. Ezért nem meglepő, hogy szinte minden második film metaforikus formában érinti a gazdagok és szegények közötti gazdasági szakadék problémáját.
Tehát a "Parasite"-ban Bong Joon-ho világosan megmutatja, hogy a Koreában kialakult hierarchikus társadalomrendszer hogyan készteti az embereket egymáson élősködni. Korábban a rendező rendezte a posztapokaliptikus thrillert.A havon át”, ahol az akció egy furcsa vonaton zajlott: az első kocsikban a gazdagok, az utolsóban a proletariátus laktak.
A vonat Busanba rendező, Yong Sang-ho egy társadalmi megjegyzést is fűzött a filmhez: ha csak a karakterek összetartva, figyelmen kívül hagyva az osztálykorlátokat, kevesebb veszteséggel járhatott volna.
A Kalmárjátékban senki sem kényszerítette a hősöket, hogy résztvevőkké váljanak túlélő játékok. Mindannyian egy szörnyű rendszerben ragadtak, adósságba keveredtek, és megpróbáltak túlélni. És ez nagyon sürgető probléma nemcsak Koreának, hanem az egész világnak.
De ugyanakkor a koreai szerzők sok művében (még ugyanabban a "parazitában" is) van remény a pozitív változásokra. Sőt, egyes rendezőknek sikerül igazán megváltoztatni a világot filmjeivel.
Például a "The Squid Game" rendezője, Hwang Dong-hyuk rendezte a "The Crucible" című drámát 2011-ben a gyermekek iskolai fizikai és szexuális zaklatásáról. Ez a kép valós eseten alapul, és az elkövetők nem szenvedték el a méltó büntetést.
A szalag akkora közfelháborodást váltott ki, hogy a film heves vitáinak hátterében a hatóságok kénytelenek voltak törölni a gyermekek és fogyatékkal élők elleni szexuális bűncselekmények elévülési idejét.
6. Ritka koreai filmnek nincs humora
Még a legmegrendítőbb és legsötétebb koreai filmekben is biztos van helye a viccnek. A nyugati néző szemszögéből pedig az időszakosan felbukkanó humor helytelennek vagy feleslegesnek tűnhet.
De egy ilyen elvárásokkal teli játék tökéletesen kivezeti a közönséget a komfortzónából. És amint ellazul, elkezdi élvezni a koreaiak nem triviális humorát:
„Drágám, a küldés gomb a mi piros gombunk! Megfenyegetjük, hogy megnyomjuk, és az emberek azt csinálnak, amit akarnak. Olyanok vagyunk, mint Észak-Korea!
Idézet a Parazita című filmből.
Egyszóval ha amerikai, európai ill orosz a mozi elfáradt, vagy csak valami újat szeretnél, sürgősen csatlakoznod kell a koreai mozihoz. Ennek elég oka van: eredeti, paradox és népszerű. De ami a legfontosabb, a dél-koreai szerzők rendkívül tehetségesek, és munkájukat elnyeri az energia és a tisztaság.
Olvassa el is🌎🌎🌎
- 10 művészfilm, amely megváltoztatja a moziról alkotott képedet
- Zsarolás, elnyomás és harc a farkasok ellen. 10 kazah film, amit érdemes megnézni
- 30 legjobb orosz film, amely az egész életünket tükrözi
- 8 skandináv film, amiről talán még nem is hallottál. De hiába
- 10 csodálatos film, amely megnyitotta a Jakut mozit a világ előtt