"Camon Camon" Joaquin Phoenixszel őszinte a gyerekekkel kapcsolatban. És nagyon megható.

A 2021-2022-es szerzői moziban két fő irányzat látszik kirajzolódni: a különböző generációk bonyolult kapcsolatairól szóló történetek és a monokróm kép. Természetesen nem lehet azt mondani, hogy ez korábban nem történt meg, de az utóbbi időben egyre több sikeres, és ami a legfontosabb, szokatlan alkotások felelnek meg ezeknek a pontoknak. Tehát Pedro Almodovar kiadja a Parallel Mothers-t, Francois Ozon rendezte a Minden jól ment című filmet, Maggie Gyllenhaal pedig az Ismeretlen lányával debütált rendezőként. Joel Coen már szerepelt fekete-fehérben a Macbeth tragédiájával. Később pedig Kenneth Branagh "Belfast" című darabját várja a közönség, aki mindkét paraméter alá esik.

Ugyanez mondható el a „Kamon Kamon” című drámáról is, amely február 17-én kerül az orosz mozikba. A képet nem a leghíresebb, bár nagyon eredeti rendező, Mike Mills rendezte. A közönség Oscar-díjas kedvence, Joaquin Phoenix pedig játszott benne. S bár a színész az elmúlt évek egyik legőszintébb és legmeghatóbb szerepét játssza, nem ő az egyetlen és talán nem is a fő előnye a filmnek. Hiszen Mills a gyerekek és a felnőttek kapcsolatáról beszélve végre teljes értékű karakterré teszi a gyereket. Ugyanakkor érzelmes történetet ad át, szinte dokumentarista esztétikával.

A felnőttek és a gyerekek egyenlő feltételekkel kommunikálnak

Johnny rádiós újságíró (Joaquin Phoenix) körbeutazza az Egyesült Államokat, és interjúkat készít fiatal beszélgetőpartnerekkel, és nagyon komoly kérdéseket tesz fel nekik: „Hogyan látja magát a jövőben? Egyedül érzed magad? Egy lánytól való elválás után az egyetlen közeli személy a nővére, Viv (Gaby Hoffmann), akivel édesanyja halála óta nem kommunikált.

Váratlanul megkéri Johnnyt, hogy vigyázzon kilencéves fiára, Jesse-re (Woody Norman): Vivnek rossz mentális egészséggel kell kórházba vinnie férjét. Johnny egyetért, és így kezdődik két szokatlan személyiség kommunikációja: egy zárkózott férfi és egy nagyon érdekes életszemléletű gyerek. Az újságírónak hamarosan újabb üzleti útra kell mennie különböző városokba, és magával viszi Jesse-t.

Egyetlen férfi és gyermek utazása az elmúlt években olyan gyakori cselekményeszközzé vált a zsánermoziban, hogy valamikor már elege lett belőle. Úgy tűnik, ezek a történetek önmagában nem rosszak, de egyetlen probléma egyesíti őket: a gyermek szinte mindig csak a gyám fejlődésének funkciója. Még a váratlanul megható Loganben is a főszereplő egy ponton egyenesen közli, hogy a lány csak az ő tükörképe. és a "A mandaloriA megközelítés eléri apoteózisát: a baba Yoda (ideje elfogadni, hogy soha senki nem fogja Grognak hívni) egyszerűen nincs személyisége.

Furcsa lehet látni a filmképregényeket egy szerző drámájának ismertetőjében, de itt szükség van rájuk az erősebb kontraszt érdekében. A Kamon Kamonban Mills olyasmit tesz, amit a legtöbb ilyen történetben elfelejtenek: hagyja, hogy a gyerek beszéljen. Johnny és Jesse duettje ezen a képen valójában két ember egyenrangú partnersége. És néha még azt is nehéz megmondani, hogy melyikük mozgatja jobban a cselekményt. A fiú az, aki folyton valami újat keres, folyamatosan előreszalad, miközben az ideiglenes gyám húzódik mögötte, és párhuzamosan beszél telefonon. És még a párbeszédeik is úgy néznek ki, mintha barátok beszélgetnének: Jessie-nek mindenről megvan a saját véleménye: az életről, a kapcsolatokról, még a hangzásról is.

A „Camon Camon” gyerekes megjelenést kölcsönöz leereszkedés és irónia nélkül (ez részben Woody Norman remek teljesítményének köszönhető). És a fináléban, amikor Jessie és Johnny hangosan sikoltozni fognak, és végre sikerül kidobni a felgyülemlett problémák esetén teljesen világossá válik, hogy a gyermek stresszes helyzetei nem különböznek az állapottól felnőttek. Csak hát a gyerekeknek egy kicsit más a társadalmi státusza.

És nem Jesse hangja az egyetlen ebben a történetben. Az újságíró által készített interjúk nem kevésbé erőteljes felhívások a szülők és az egész idősebb generáció számára. A különböző korú gyerekeket egyszerű, de fontos igazságokra emlékeztetik, amelyeket bárki számára hasznos lesz meghallgatni.

Ráadásul Mills minden erejével távolodik a szokásos cselekménytől és érzelmi eszközöktől. Johnnyban természetesen meg fog jelenni az apai ösztön, de ez aligha nevezhető a történet középpontjának. Igen, és a Viv állítólagos háttérsorában a szerző egyenesen az anyák neveléstől való fáradtságáról beszél (és itt ismét felidézhetjük az erre a gondolatra épülő „Furcsa lányt”).

Ugyanakkor a rendezőnek sikerült szinte a legőszintébb filmet elkészítenie a gyerekekkel való kapcsolatokról. Ebben még egy ironikus szemrehányást is észre lehet venni mindenféle edző felé, akik elmagyarázzák, hogyan kell kommunikálni egy gyerekkel. Végül is úgy tűnik, hogy Johnny hivatása minden korosztályhoz szól. De amikor a hétköznapi életben találkozik ezzel, kiderül, hogy a gyermek nem követi az előírt forgatókönyveket, és egyszerűen nem válaszol a kérdésekre. Mert ő személy, nem funkció.

A rendező és a színészek teljesen őszinték

A szerzői mozi sok képviselője élete egy pontján ad ki egy filmet, amely ennek alapján készült saját életrajz: Tarkovszkij „Tükör” és Bergman „Fanny és Sándor” című művétől Paolo nemrégiben megjelent „Isten kezéig” Sorrentino. Bár van Leos Carax és Woody Allenakik egész alkotó életükben ezt csinálták.

Mike Mills az utóbbihoz áll közelebb. Csak hát gyakrabban nem magáról, hanem szeretteiről beszél. A "Kezdők" című filmet Christopher Plummerrel az apjának szentelték, "A 20. század női" - Mills feleségéről. "Kamon Kamon" - üzenet a fiának, egyidős a képernyő hősével. Ezért érződik a képen, főleg a fináléban olyan megható őszinteség. Ott egy újságíró felvesz egy üzenetet fiatal barátjának, hogy biztosan elfelejt egy kis pillanatot gyerekkorából. Ez a pillanat pedig egyértelmű párhuzam a hős és alkotója között.

Részben emiatt Kamon Kamon néha szinte dokumentumfilmnek érzi magát. Még azok az interjúk is valódiak, amelyeket a hős a gyerekektől vesz át. A válaszok nem voltak beleírva a forgatókönyvbe, Joaquin Phoenix csak kérdéseket tesz fel.

A színész egyébként itt tűnik fel az elmúlt évek egyik legszokatlanabb képén. Gyakran nevezik a reinkarnáció mesterének, sőt többnek is nevezik Christian Bale: nemcsak a testét változtatja meg, hanem érzelmileg is teljesen beleéli magát a szerepbe. Johnny képe már csak azért is szokatlan, mert úgy tűnik, Phoenix egyáltalán nem játszik. A lehető legtermészetesebben néz ki, nagyjából olyan, mint az interjúra jön: melankolikus és kissé zárt. Sőt, 2020-ban lett először apa. A fiát egyébként Rivernek nevezték el – a néhai idősebb testvér, Joaquin tiszteletére, aki részben arra ösztönözte, hogy színész legyen. Az új kép tehát nemcsak a rendező, hanem a főszereplő vallomásának is tekinthető.

A "Kamon Kamon" filmet nagyon kecsesen forgatták

Maga a felvétel színpadra állítása teszi a filmet inkább dokumentumfilmhez, mint drámához. Gyakran a különböző városok fényképezésén van a hangsúly, így a karakterek hosszú ideig vándorolhatnak az utcán vagy a tengerparton, és rögzíthetnek. különféle ipari zajok - egy másik megnyilvánulása a világot felfedező gyermek kíváncsiságának hangokat. A kamera statikusan fényképez, a hagyományostól eltérően szerzői mozi örökmozgóval. Mintha Mills valóban néhány pillanatot szeretne megörökíteni, mint egy képkockát egy filmen, nem pedig egy dinamikus jelenetet.

Ez segíti a rendezőt monokróm színspektrum. Furcsa retro hangulata van, annak ellenére, hogy a jelenben játszódik. Úgy tűnhet, hogy mindez a főszereplő emlékei. És talán egy fiú, aki már felnőtt, aki nem felejtette el a vele történt történetet.

A „Kamon Kamon” egy másik film, amely bebizonyítja, hogy a szerzői mozit szó szerint mindenki értheti. A képet az A24 stúdió adta ki, amely az elmúlt években már a nem mindennapi alkotások minőségi jegyévé vált. Mills filmje pedig Joaquin Phoenix közreműködésével fogja felkelteni a közönség figyelmét. És az biztos, hogy a legtöbb számára ez a rövid utazás a hősökkel egy nagyon kellemes és meleg élmény lesz, amelyre többször is vissza akar majd térni.