A Kutya ereje az egyik fő esélyes az Oscar-díjra. Ez a western pedig mindenkihez közel lesz
Vegyes Cikkek / / November 23, 2021
A Benedict Cumberbatch-cal készült dráma egy megható történetet és nagyon szép filmezést egyesít.
Az Oscar- és Arany Pálma-díjas Jane Campion filmje a Cannes-i Filmfesztiválon december 1-jén jelenik meg a Netflixen. A velencei premier után a kritikusok méltatták a "The Power of the Dog" című filmet, ami arra utalt, hogy a következő évadban számos díjat fog kapni.
Campion Thomas Savage azonos című regényét vette alapul, és egy nagyon megható és ellentmondásos drámává változtatta, amely bármely országban leköti a nézőket. Végül is a "The Power of the Dog" azoknak a hősöknek szól, akik nem találják a helyüket az életben. Ráadásul a rendező félreérthetően mutatja be a történetet, mindenkinek teret adva a gondolkodásnak és a saját következtetéseinek.
Az elveszett emberek tragédiája
Phil és George Burbank testvérek (Benedict Cumberbatch és Jesse Plemons) birtokolnak egy nagy farmot az 1920-as évek Montanában. A rokonok mind megjelenésükben, mind jellemükben nagyon különböznek egymástól. George stílusosan öltözködik, autót vezet, és minden tőle telhetőt megtesz, hogy bekerüljön a társaságba. Phil nem fogadja el a haladást, és még a fürdőben való mosást sem hajlandó megmosni. De kiválóan irányítja a gazdaságot.
A testvérek konfliktusba kezdenek, miután George feleségül veszi az özvegy Rose-t (Kirsten Dunst), akinek férje alkoholizmus miatt öngyilkos lett. Ám a helyzetet még tovább rontja a nő fia, Peter (Cody Smith-McPhee), aki úgy tűnik, teljesen alkalmatlan a tanyán való életre. Azonban Phil lesz az, aki a legközelebb áll hozzá.
Első pillantásra úgy tűnhet, hogy "A kutya ereje" meglehetősen ismerős és szokásos ötleteket fog játszani westernek. Nem is olyan régen Jacques Audiar The Sisters Brothers című filmje két testvérről jelent meg, akik mindig veszekednek. És hogy a régi rend hívei hogyan néznek szembe a haladással, évtizedek óta forgatnak: emlékezzünk csak a szokatlan jelenetre kerékpárral a Butch Cassidy és a Sundance kölyök című filmben.
De ha legalább egy kicsit tanulmányozza Jane Campion filmográfiáját, sejtheti, hogy nem marad a műfaji keretek között. Minden festménye, egészen a díjnyertes zongoráig, mindig az emberek személyes tragédiájáról mesél. És a "Kutya ereje" sem kivétel. Végül is mind a négy főszereplő ugyanabban a nehéz helyzetben van.
Így hát George elszakadási kísérletei bátyjától és a tanyától nevetségesnek tűnnek: nem hoznak semmilyen eredményt, csak konfliktusokat váltanak ki. Rose nem találja a helyét az új családban és háztartásban. Viselkedése folyamatosan változik: vagy igyekszik közelebb kerülni a szolgákhoz, aztán egyszerűen bezárkózik önmagába és az elcseszett részegekhez.
Péterrel még nehezebb. Ennek a karakternek több rejtett démonja van, mint másoknak. Orvos akar lenni, és azzal ijesztgeti a körülötte lévőket, hogy nyulat boncol fel a szobájában. Mind megjelenésében, mind viselkedésében különbözik a többiektől. Nyilván nincs helye egy ilyen társadalomban. Bár fokozatosan felmerül a kérdés: hol érezheti magát általában? Minden túlságosan zavaros egy tinédzser fejében.
De a fő megtévesztés a karakterben rejlik Cumberbatch. Végül is Phil első pillantásra teljesen egyszerűnek és egyértelműnek tűnik. Eleinte szinte a kép fő antagonistájaként mutatják be: a hős, mintha ártatlan lenne, beleavatkozik szerettei boldogságába. De fokozatosan kiderül, hogy ő az, aki jobban megsérül, mint mások. És Phil és a fiatal Peter közelsége a legmeghatóbb része a történetnek. Hiszen az egyiket állandóan zaklatják furcsaságai miatt, míg a másik szorgalmasan rejtegeti őket egy színlelt érzéketlenség mögé. Az emberi sajátosságokat elítélő társadalomhoz való csatlakozási kísérletek története egyaránt aktuálisan hangzik a 20. század eleji és száz évvel későbbi környezetében is.
Kiderült, hogy valójában ebben a történetben, ahogy az életben sem, nincsenek száz százalékig jó és rossz emberek. Csak mindenki a maga módján boldogtalan, és legjobb tudása szerint megbirkózik a nehézségekkel. A jövő már nem tűnik olyan fényesnek, és a múlt sem tűnik olyan sötétnek és durvának.
Metaforikusság és alábecsülés
Az előző leírás szerint a "Kutya hatalma" könnyes drámának tűnhet. De a kép nagy előnye, hogy a legtöbb élményt itt nem adják elő. A nézőt nem árulják el közvetlenül Phil hozzáállásáról bátyja feleségéhez, vagy titkos hobbijairól.
Először is, ez realizálja a történéseket. Hiszen a moziban gyakran a hősök minden különösebb ok nélkül elkezdik felfedni legtitkosabb gondolataikat mindenkinek, akivel találkoznak. Nem valószínű, hogy egy ember ezt tette volna, évekig elzárva a világtól.
De ez a megközelítés lehetővé teszi, hogy jobban átérezhesse a helyzet tragédiáját. A négy hős a legszorosabb kapcsolatban áll egymással, de nem tudnak osztozni érzelmeken. Egy hatalmas tanyán mindenki magányos, a lehető legkényelmetlenebbül érzi magát, és igyekszik elbújni mások elől: van, aki egy palackos szobában, van, aki örökkévaló üzleti utakon, és van, aki egy titkos, szinte gyerekmenedékben.
A képek és metaforák, amelyekkel Campion nagyvonalúan kiegészíti az akciót, segítenek még jobban elmerülni a világban. Eleinte néhányuk túl szándékosnak és viccesnek tűnhet. Mint az éjszakai jelenet, ahol Cumberbatch karaktere őrjöngve dörzsöli a nyergét éjszaka.
De fokozatosan mindezek a furcsaságok egyetlen koherens történetté állnak össze. És kiderül, hogy egyetlen felesleges elem sem volt a képen.
Szokatlan megjelenés és nagyszerű stílus
Természetesen sokakat a Benedict Cumberbatch vezette fényes szereplőgárda vonz majd a megtekintésre. A rajongók pedig biztosan el lesznek ragadtatva attól a kecsességtől, amellyel a kamera rögzíti a karaktereket.
Cumberbatch számára a Power of the Dog a harmadik kiadás egy éven belül (Oroszországban még a negyedik: márciusban jelent meg a Spy Games). Ráadásul a színész nem olyan radikális megjelenési változásokról híres, mint mondjuk Joaquin Phoenix vagy Christian Bale. Ugyanakkor meglepő módon nem válik Alexander Petrov nyugati analógjává: a művész mindig más. Például Cumberbatch a Kutya uralmában teljesen más, mint a legutóbbi karaktere.Louis Wayne macskavilágai». A szerény és vicces karaktert egy megszállott tekintetű, kopott goromba férfi váltotta fel.
A fényképezőgépét szereti a legjobban. A rendező sok furcsa, már-már fantazmagorikus jelenetet emel ki a színész számára. Ugyanakkor Cumberbatch nyilvánvalóan nem kímélte, egy képpel állt elő. Mi az egyetlen pillanat, amikor a karakterét teljesen meztelenül dörzsöli a kosz.
Úgy tűnik, Jesse Plemonsnak és Kirsten Dunstnak nem kell hozzászoknia a szerephez. A való életben a házastársak nagyon könnyen eljátszanak egy szerelmespárt a kép elején. Sőt, a színészek egyes pillanatokban mintha megerősítenék azt a hiedelmet, hogy a közeli emberek arckifejezése is hasonlóvá válik. És annál tragikusabb Rose reinkarnációja a cselekmény második felében. A műfajok közötti különbségek ellenére nehéz nem felidézni Dunst hősnőt a "Melankólia"-ban. Lars von Trier.
Plemons megerősíti, hogy az elmúlt évek egyik legérdekesebb karakterszínésze. Úgy tűnik, a karakterei egyszerűek, de mindig emlékeznek rájuk, és a lehető legelevenebbnek tűnnek. Nem csoda, hogy Plemons annyira szerette Scott Coopert, és Martin Scorsese.
Azt is jó látni, hogy Cody Smith-McPhee egyáltalán nem veszett el előkelőbb kollégáival szemben. Természetesen a fiatal művésznek már van egy elég jó filmográfiája: játszott az X-Men egyik részében, és a szerző John Hillcoat "The Road"-jában, valamint a "Let Me In" című tinédzserfilmben. De ennek ellenére itt nem kevesebb időt kap, mint a többi színész. És ez a "Kutya ereje" az, ami Smith-McPhee legszebb órája lehet.
De az ügy nem korlátozódik csak a fényes hősökre és képekre. Jane Campionnak sikerült teljesen hihetetlen hangulatot teremtenie a képernyőn. Egyrészt a hősök a való világban élnek. Igaz, nehéz megmondani, mennyire hihetően tükröződik az idő (ezt csak a szakértők fogják értékelni), de ami történik, az nem tűnik játéknak. A rendező a nyugati környezetet veszi, de minden műfaji elemet elhagy: nem lesz egyetlen akciójelenet vagy lövöldözés sem.
Ezzel szemben Eri Wegner kamerája (a "Lady Macbeth"-et Florence Pugh-val és Strickland "Kis piros ruha" című, nagyon esztétikus horrorfilmjét forgatta) a leghétköznapibb, sőt legfélelmetesebb pillanatokban talál szépséget. Úgy tűnik, az operatőr bármit szépen meg tud örökíteni: imbolygó füvet, meztelenül fürdőző munkásokat, néma elveszett hősnőt. A kötélszövést már-már erotikus látvánnyal varázsolni pedig külön készség.
A hangulat utolsó összetevője Johnny Greenwood zenéje a Radioheadtől. A ma népszerű cselló ideges hangulatot varázsol. Sőt, a hang segítségével tükrözik az egyes szereplők hangulatát. És mellesleg a zeneszerző ötlete támadt, hogy Johann Strausst, az apát vegyék fel Radetzky márciusának cselekményéhez. Az ismerős dallam, amelyet egy zongora és bendzsó duett ad elő, Rose őrületének vezérmotívumává válik.
A "The Power of the Dog" egy mély dráma, amelyben a rendező egy western elemeit veszi át, de egy fontos és mindenki számára érthető történetet mesél el. Az ehhez hasonló elveszett karakterek még ma is létezhetnek, és ezért együtt akarnak érezni. A melodrámától való szándékos eltérés csak még érdekesebbé teszi a képet. Miután megnézted, valószínűleg át kell gondolnod, megbeszélnéd valakivel, vagy újra bekapcsolnád. A jó mozi pontosan így működik: a zárófilmek után sem enged el, aztán teljesen a való életre vetítődik.