15 némafilm, amelyeket továbbra is érdekes nézni
Vegyes Cikkek / / September 19, 2021
Sötét thrillerek, megható drámák és szellemes vígjátékok várnak rád.
15. Bérlő
A szállásadó
- Nagy -Britannia, 1927.
- Thriller, nyomozó.
- Időtartam: 90 perc.
- IMDb: 7.3.
Egy sorozatgyilkos, aki éjszaka támad fiatal lányokra, távol tartja Londont. Ugyanakkor az egyik házban, ahol szobákat bérelnek, megjelenik egy furcsa vendég, nagyon hasonló a mániákushoz.
Első sikeres film Alfred Hitchcock moziban a thrillerek műfajának őse. A rendező egy detektívtörténetet sötét feszültséggel ötvözött, és egyetlen szó nélkül megijesztette a közönséget.
14. Intolerancia
Intolerancia: A szerelem küzdelme az egész korban
- USA, 1916.
- Dráma, történelmi.
- Időtartam: 163 perc.
- IMDb: 7.7.
Négy novella meséli el a különböző történelmi korszakokat. Az ókori Júdeában Krisztust keresztre feszítik, Babilonban a papok elárulják a királyt, Franciaországban a 16. században Szent Bertalan éjszakája zajlik, a 20. század elején pedig sztrájk kezdődik az Egyesült Államokban. De mindezeket a cselekményeket egy közös téma egyesíti.
David Work Griffith nagyszabású vásznat készített, amely befolyásolta a mozi fejlődését, és különösen műház. A képen látható ábrák nem sorban, hanem párhuzamosan jelennek meg, szokatlan szerkesztési átmenetek segítségével. Ugyanakkor a rendező az elsők között próbált klasszikus történeteket újra elmondani a mozi nyelvével, és nem csak elbeszélési technikákkal. Sajnos a megjelenéskor a kép nem sikerült a pénztárnál: sokak számára elhúzódónak és túl bonyolultnak tűnt. De az idő múlásával az "Intolerance" valóban legendássá vált.
13. Ben-Hur
Ben-Hur: Mesék a Krisztusról
- USA, 1925.
- Dráma, kaland.
- Időtartam: 143 perc.
- IMDb: 7.8.
A hamis vád miatt Ben-Hur júdeai herceg rabszolgaságba kerül, és evezős lesz egy római galériában. A kalózok támadása után a hajó az aljára megy, és a hős megmenti a fuldokló patrícius Quinta Arriát. Hálából örökbe fogadja a fiatalembert, és igazi harcosot nevel belőle.
Ben-Hur nagyrészt megteremtette a nagyméretű festmények hagyományát történelmi kísérete. Hatalmas 4 millió dollárt költöttek a gyártásra. De a költségek indokoltak voltak, és idővel Lew Wallace azonos című regényének többi filmadaptációja és sok más film kezdett idézni jeleneteket ebből a filmből.
12. Művész
A művész
- Franciaország, Belgium, 2011.
- Dráma, melodráma, vígjáték.
- Időtartam: 96 perc.
- IMDb: 7.9.
Az 1920-as évek közepére a néma mozi korszaka véget ér. A tehetséges színész, George Valentine megpróbálja elismerni a változások elkerülhetetlenségét, de nem tudja megszokni az új szabályokat. Az extra Pippi Miller, aki titokban szerelmes Valentine -ba, segít neki alkalmazkodni a fejlődéséhez.
A gyűjtemény összes többi filmje a 20. század első felében jelent meg. De a "The Artist" képet a 2010 -es évek elején forgatták, klasszikus néma moziként stilizálva. Az eredeti ötletet nemcsak a közönséges nézők értékelték. A 2012 -es Oscar -gálán a The Artist elnyerte a legjobb film díját, és olyan népszerű filmeket vert meg, mint Woody Allen Midnight in Paris, War Horse Steven Spielberg és Martin Scorsese: Az idő őrzője.
Nézze meg az iTunes -ban →
Nézze meg a Google Playen →
11. Pandora doboza
Die Büchse der Pandora
- Németország, 1929.
- Dráma, melodráma, krimi.
- Időtartam: 109 perc.
- IMDb: 7.9.
Mindenki beleszeret a gyönyörű Lulu -ba. Igaz, ez csak szerencsétlenséget okoz neki és a csodálóinak. A hősnő, Ludwig Schön szeretője egy másik lánnyal szeretne férjhez menni, de a tervek felborulnak, és minden tragédiával végződik. Ezután Lulut bíróság elé állítják, közvetlenül a megbeszélés elől menekül, és zsarolás áldozatává válik.
A megjelenés utáni első években Georg Wilhelm Pabst képét szidták: a kritikusokat és a nézőket kettős erkölcsi és erotika. És még sokan mások kényelmetlenül kombinálták a pszichológiai realizmust, az expresszionizmust és a fényes hollywoodi bemutatót. De annál meglepőbb, hogy az 1950 -es évek óta Pandora dobozát pontosan ugyanazok az okok miatt szeretik: különböző stílusok és kétértelműség keveréke miatt. Azóta a csodálatos Louise Brooks -szal készült festményt klasszikusnak ismerik el.
10. "Potjomkin" csatahajó
- Szovjetunió, 1925.
- Dráma, történelmi.
- Időtartam: 75 perc.
- IMDb: 8.0.
A képet egy igazi eseménynek szentelik - a "Potjomkin herceg" csatahajó 1905 -ös felkelésének. A tengerészek, felháborodva a rossz minőségű ételeken, ellenzik a tiszteket, és lefoglalják a hajót. A lázadó érzések átterjedtek Odessza lakóira, de a hadsereget felszabadították a polgári lakosság ellen.
Szergej Eisenstein festménye egy időben igazi áttörés lett, aki megváltoztatta a mozit. A rendező nem konkrét karakterek köré építette az akciót, hanem egész sok embert mutatott be. Ezenkívül ugyanazt az eseményt különböző szögből forgatta, és kísérletezett a szerkesztéssel. Például három keret kombinálásával, amelyek különböző oroszlánszobrokat ábrázolnak, Eisenstein azt a benyomást keltette, hogy még a szobor is felugrik ijedten.
9. Szél
A szél
- USA, 1928.
- Thriller, dráma, western.
- Időtartam: 95 perc.
- IMDb: 8.1.
Egy elszegényedett Letty Texasba utazik unokatestvéréhez, Beverlyhez. A lány jól kijön egy rokonával és gyermekeivel, és több rajongó harcol egyszerre a helyéért. De Lettyt megőrjíti a szél, amely állandóan fúj ebben az állapotban, és még a homokot is fújja. És hamarosan Beverly felesége féltékenységből kényszeríti a lányt, hogy távozzon.
"A szél" az MGM által rendezett utolsó némafilm és Viktor Sjöström svéd rendező utolsó hollywoodi filmje. A kép finoman mutatja a növekedést őrültség a hősnő, amelyet az emberek kegyetlenségével való ütközés és a megszállott szél okozott. Kiderül, hogy hang nélkül is lehet ilyen mély élményeket közvetíteni.
8. Napkelte
Napkelte: Két ember dala
- USA, 1927.
- Dráma, melodráma.
- Időtartam: 94 perc.
- IMDb: 8.1.
A férfi (a hősök nevét nem nevezik meg) úgy dönt, hogy megöli a Feleséget annak érdekében, hogy folytathassa a kapcsolatot a városi Nővel. Hajókirándulásra indul feleségével, és majdnem lecsap társára, de hirtelen rájön, hogy mindent meg akar javítani.
A Napfelkelte az első filmek egyike szinkronizált hanggal és zenével (de szavak nélkül). Az érzelmes történet, amelyet a német Friedrich Wilhelm Murnau forgatott Hollywoodban, magával ragadta a közönséget. A film megkapta a történelem egyetlen filmjét is "Oscar"Különdíj az" Egyedi és rendkívül művészi kép "kategóriában.
7. Végre biztonságban!
A biztonság utolsó!
- USA, 1923.
- Vígjáték, thriller.
- Időtartam: 74 perc.
- IMDb: 8.1.
A fiatalember nagyvárosba költözik, és karrierépítésről álmodik. Egy áruházban dolgozik eladóként, de azt írja a barátnőjének, hogy már előléptetést ért el. Hamarosan kedvese úgy dönt, hogy meglátogatja - és a hősnek minden erejével el kell rejtenie a dolgok valódi állapotát.
Ebben a képben a főszerepet a híres humorista, Harold Lloyd játszotta - a nehéz és veszélyes mutatványok mestere. A "Végre biztonságban!" először volt egy legendás jelenet, ahol egy karakter lóg egy hatalmas óra kezén. Ezt követően őt másolt tucatszor.
6. Gőzmozdony "General"
Az általános
- USA, 1926.
- Komédia.
- Időtartam: 67 perc.
- IMDb: 8.1.
Az Egyesült Államokban megkezdődik a polgárháború, és Johnny Gray mozdonyvezető önkéntesként próbál jelentkezni. Azonban nem veszik be a hadseregbe, és a hős gyáva. Ám amikor északi kémek eltérítik vonatát, a fiatalember rettenthetetlenül utánuk indul, mert barátnője a dobozban marad.
A nagy néma komikus, Buster Keaton rendezte a korszak egyik legnehezebb filmjét, és szokása szerint ebben játszott. Sok olyan trükk van a képen, amelyek még mindig lenyűgözőek. És a mozdonynak a hídról való elesése színhelyévé vált legkedvesebb annak idejére.
5. Jeanne d'Arc szenvedélye
Jeanne d'Arc szenvedélye
- Franciaország, 1928.
- Dráma, történelmi.
- Időtartam: 82 perc.
- IMDb: 8.1.
Miután Jeanne d'Arc vezette a francia erőket a britek elleni háborúban, letartóztatják inkvizíció. A hősnőt megkínozzák, hogy beismerje a boszorkányságot. De Jeanne hajthatatlan a nyilvános kivégzés fájdalmai ellenére is.
Carl Theodor Dreyer némafilmjét ma a mozi egyik legnagyobb alkotásának tartják. A rendező igyekezett a lehető legrealisztikusabban bemutatni az akciót: szinte valódi várost építettek a kíséretnek, a színészeket pedig smink nélkül forgatták. Ugyanakkor Dreyer az idő jelentős részében közeli képeket készített a Jeanne d'Arcot alakító Rene Falconetti arcáról. Ezért a néző minden cselekvést érzelmein keresztül érzékel.
4. Dr. Caligari irodája
Das Cabinet des Dr. Caligari
- Németország, 1920.
- Horror, thriller.
- Időtartam: 71 perc.
- IMDb: 8.1.
A fiatalember, Franz elmeséli életének történetét a vezető beszélgetőpartnernek. Egyszer találkozott a baljós Dr. Caligari -val. Azt állította, hogy felfedte a szomnambulizmus titkát: 23 évre elaltatta asszisztensét, és engedelmeskedett az utasításoknak. Ettől az ismeretségtől kezdődtek Franz balszerencséi.
Robert Wienet festménye elindította a német mozi expresszionizmus mozgalmát. A rendező Hoffmann könyveiből és Karl Böse és Paul Wegener "Gólem" című filmjeiből gyűjtött ötleteket más lények zombizásáról és irányításáról, és átvitte azokat szürrealisztikus torz díszletekbe. Ezt a módszert később sokan alkalmazták Borzalom.
3. Világváros
Világváros
- Németország, 1927.
- Sci -fi, dráma.
- Időtartam: 145 perc.
- IMDb: 8.3.
A futurisztikus Metropolis város felső szintjén a gazdagok kényelmes életet élvezhetnek. Az alsóbb osztályú embereknek pedig a szélén kell dolgozniuk az elit ellátásáért. De egy napon Freder Metropolis uralkodójának fia beleszeret egy szegény lányba, és úgy dönt, hogy harcol az igazságtalanság ellen.
A filmes expresszionizmus egyik legnagyobb példáját Fritz Lang rendező hozta létre. Hihetetlenül lőtt gyönyörű kép, amelynek vizuális tartománya és díszlete még mindig lenyűgöző. Sőt, a szerző olyan témákat is érinthetett, amelyek még a 21. században is relevánsak: a társadalom rétegződése, a munkásgyűlések és a hatóságok provokációinak elnyomása.
2. Férfi film kamerával
- Szovjetunió, 1929.
- Dokumentumfilm.
- Időtartam: 68 perc.
- IMDb: 8.4.
Abban dokumentumfilm a filmnek nincs konkrét cselekménye vagy főszereplője. A rendező egyszerűen megörökíti a város életének egyik napját, különböző embereket és véletlenszerű eseményeket mutat be. A kiválasztott novellákat igazi szimfóniává egyesítik.
Az Ember a filmkamerával Dziga Vertov szovjet avantgárd rendező készítette. Támogatta azt az elképzelést, hogy a fényképezőgép az emberi szem kiterjesztése legyen. Éppen ezért a szerző egyik legnagyobb művében egyszerűen megfigyelte a város életét, sok fejlett kamerás technikát alkalmazva.
1. Nagyvárosi fények
Városi fények
- USA, 1931.
- Vígjáték, dráma, melodráma.
- Időtartam: 87 perc.
- IMDb: 8.5.
Kis csavargó találkozik egy vak lánnyal, aki virágokat árul. Tévesen azt hiszi, hogy egy jóképű gazdag férfival találkozott, és a hős nem meri lebeszélni. Miután megtudta, hogy a lány látása műtét segítségével helyreállítható, a Csavargó pénzt kíván gyűjteni a kezelésre.
Természetesen a nagy némafilmek listája nem lehetne teljes Charlie Chaplin festményei nélkül. Ez a rendező sok híres filmet forgatott, és maga is játszott benne. De munkája külön érdemel összeállítások, és az általános listán szerepelhet a "City Lights", amelyet a történelem egyik legjobb romantikus vígjátékának tartanak. Itt a tipikus Chaplin -vicceket ötvözik a szerelem gyönyörű történetével, amely legyőzi a nehézségeket.
Milyen némafilmeket szeretsz? Szereted Chaplin és Keaton vígjátékokat, Vertov avantgárdját vagy Hitchcock thrillereit? Vagy talán a kedvence nem került fel erre a listára? Akkor mesélj nekünk erről kommentben!
Olvasson is🍿🎥🎬
- Az elmúlt évek 12 fekete -fehér filmje
- Hogyan lehet megtalálni egy filmet a cím ismerete nélkül
- A 20 legjobb fekete -fehér film, amit még most is érdemes megnézni
- 20 csodálatos retro film, amitől nem tudsz elszakadni
- Régen jobb volt? Hogyan befolyásolja a nosztalgia a mozi felfogását. Megvitatásra került a Gondnok podcastban