Miért olyan fülbemászóak Federico Fellini filmjei?
Vegyes Cikkek / / August 01, 2021
Sírni fog a "Cabiria éjszakái" miatt, értékelni fogja a "La Dolce Vita" kifinomult cinizmusát, és fejjel belevetette magát a "Róma" extravaganciájába.
A nagyszerű olasz rendező, Federico Fellini, aki öt Oscar -díjat kapott (az utolsót a moziért nyújtott hozzájárulásáért), gyökeresen megváltoztatta mind a közönség, mind sok más rendező gondolkodását. Első pillantásra festményei vadul zavarosak, összetettek és ezért érthetetlenek. De ha megnézzük, Fellini filmes nyelve nagyon demokratikus, és ő maga is valóban népi alkotó.
Mi volt Federico Fellini kreatív útja?
Pályakezdés és neorealizmus
Federico Fellini 1945 -ben kezdte az operatőri pályafutását, amikor Roberto Rossellini "Róma - nyitott város" című filmjének forgatókönyvét írta. Ez a kép alapozta meg a világmozgalom legdemokratikusabb irányát - az olasz neorealizmust -, és ma már tagadhatatlan klasszikusnak számít. A neorealizmus fő jellemzői a társadalmi konnotációk és a hétköznapi emberekre való összpontosítás voltak. Az ilyen szalagokban való fellépést a sztárokkal együtt általában nem hivatásos színészeknek nevezték.
Igaz, Fellini, ellentétben a neorealizmus fő képviselőivel - Vittorio de Sica és Roberto Rossellini, mégis a saját útját járta. A "kis ember" témája és a társadalmi kérdések is közel álltak hozzá. De már Federico legelső filmjeiben is nyomon követhető a kreatív eredetiség és az eredeti filozófia. Az extravagancia és a farsang motívumai pedig, amelyek később a fémjelzésévé váltak, még a mester korai munkáiban is láthatók - Variety Show Lights (1950), The White Sheikh (1952) és Mama's Sons (1953). Bár ezekben a szalagokban Fellini csak a sajátos stílusát tapogatta.
Már a következő filmek - "The Road" (1954) és "Cabiria éjszakái" (1957) - szentimentálisabbak és kevésbé realisztikusak lettek. Furcsa, nyugtalanító álomhoz hasonlítottak. Utánuk a rendező végül felhagyott a neorealizmussal a szokatlan művek javára, ahol a valóságot furcsán ötvözték a különféle csodákkal.
Elhagyva a szürrealizmust és a kreativitás virágzását
A rendezői karrier új fejezetét néha rózsás vagy varázslatos realizmusnak nevezik. Ennek az időszaknak a filmjei sokkal inkább fantáziával vannak tele, mint korábban, ugyanakkor megkülönbözteti őket a költészet és a könnyedség. És még annyira, mint az extravagancia és a farsang motívumai, Fellinit érdekli az önmegtalálás témája.
Ennek a szakasznak a legfontosabb kazettái - "Édes élet" (1960) és "8 és fél" (1963) - az igazi emlékek, a nosztalgia és a képzelet robbanásveszélyes keveréke. Ezt a két filmet tekintik a rendező saját kreativitásának csúcspontjának és általában a filmművészet színvonalának. Az elmélet hatása is erősen érezhető bennük. pszichoanalízis. Végül is Fellini nagyon figyelmes volt az álmaira, és sokukat leírta, és a pszichoanalitikus koncepcióban csak nagy jelentőséget tulajdonítanak az álmok értelmezésének.
Barokk jellegzetességek és egyre groteszk stílus
Ebben a szakaszban a mester alkotói útja egyre jobban eltér a közönség elvárásaitól. Végül a látványosság kezdte uralni a cselekményt, és maguk a filmek is jól, teljesen pszichedelikusak lettek.
A "Satyricon" (1969), "Róma" (1972), "Amarcord" (1973) kazettákban Federico Fellini az ókori történelemre, sőt saját gyermekkori emlékeire utal. De ugyanakkor a filmek annyira túl vannak terhelve részletekkel, hogy Andrej Tarkovszkij ennek az időszaknak a műveit nevezteTarkovszkij Felliniről: "Minél szubjektívebb a világ képe, annál mélyebbre hatol a művész az objektív valóságba" / A mozi művészete Fellíniai barokk.
Az apoteózis a "Casanova" (1976) film volt. A kritikusok hűvösen fogadták, és még a rendező leghűségesebb rajongói sem értékelték. Maga Fellini pedig nem volt büszke erre a munkára. Nagy vonakodással vette fel a produkciót, és elolvasta Giacomo Casanova terjedelmes visszaemlékezéseit, miután aláírta a forgatásra vonatkozó szerződést.
A kreatív út hanyatlása és az önirónia
A nyolcvanas évektől kezdve a mester végül önparódiába kezdett, és újragondolta saját korai leleteit. Például a "Nők városa" (1980) valójában a "8 és fél" című hárem jelenete, amely egy egész film méretére nőtt.
Az "És a hajó vitorlázik ..." (1983) példázatban Fellini szigorúan követi kedvenc művészi elveit (róluk alább). De a rendező későbbi filmjeit - "Ginger és Fred" (1986), "Interjú" (1987) és "Hold hangja" (1990) - egyesíti a kreatív fáradtság és a múlt iránti nosztalgia témája. A Fellinivel való első ismerkedéshez jobb, ha nem őket választja. Végül is ez az az eset, amikor jobb szigorúan sorrendben nézni a rendező filmjeit.
Hogyan tűnik ki Federico Fellini rendezői stílusa
Állandó képek és archetípusok
Fellini összes munkája során ugyanazok a képek futnak, mint egy piros szál. Ritkán megy filmje hangulat nélkül. cirkusz. Ez utóbbi nem képzelhető el bohócok nélkül, akik egyszerre zavarják és gyönyörködtetik a rendezőt.
Federico Fellini
Termelő. Charlotte Chandler "Én, Fellini" című könyvéből
Hét éves koromban a szüleim vittek először a cirkuszba. Megdöbbentem a bohócoktól - nem tudtam, kik ők, de furcsa érzésem támadt, hogy itt várnak rám. Azóta megszakíthatatlan kapcsolatot létesítettem a cirkusszal, és sok éven át álmodtam erről.
A filmkészítő olyan gyakran tért vissza ehhez a témához, hogy hasonló stílus ma már elválaszthatatlanul kötődik a nevéhez. A kritikusok ezt az esztétikát fatiniesque -nek, azaz finnikusnak nevezik.
Fellini esztétikájának másik fontos része a strand képe. A rendező Rimini tengerparti városában született, és sok időt töltött a tenger mellett. Ezért filmjeiben sokszor a parton bontakoznak ki a hősök sorsdöntő eseményei (élénk példák - "8 és fél", "Édes élet" és "Az út").
Fellini karikaturistaként kezdte, és jártas volt a groteszk határán lévő képek ábrázolásában. Azt akarta, hogy a szereplők, amint megjelennek a képernyőn, azonnal emlékezzenek a közönségre. Ezért aggódott a szokatlan emberek miatt - marginálisok, prostituáltak, csalók és gazemberek.
Műveiben gyakran megtalálható egy és ugyanaz a kép - egy nagyon nagy, tekintélyes hölgy. A női elvet, az anyai gondoskodást és az állati szenvedélyt egyaránt megtestesíti. Mint minden kedvenc karaktere, a rendező is olyan hősnőt talált ki gyerekkorában.
Szokatlan dráma
Fellini filmjeit gyakran elriasztja az egyértelmű narratív struktúra hiánya. Úgy tűnik, festményei egyáltalán nem a semmiről szólnak: nincs bennük világos forgatókönyv, és a cselekmény, még ha van is, nem lineáris.
De éppen ez a jellemző teszi a mester szalagjait olyan megkülönböztetővé. Azoknak, akik mindenekelőtt értékelik a lendületesen csavart intrikákat és elegánsakat párbeszédek, Fellini stílusa valószínűleg nem lesz közel. De másrészt az olasz tökéletesen tudta, hogyan kell közvetíteni hősei érzéseinek különböző árnyalatait.
Állandó múzsa
Egyetlen Fellini -film sem nélkülözhetné szeretett felesége, Juliet Mazina nélkül. Még ha a színésznő nem is színészkedett, szinte mindig jelen volt a forgatáson. Az "Út" című filmben Mazina megalkotta a világ mozi egyik legjobb képét, és hősnője, Jelsomina neve háztartási név lett.
A művész képes volt a képernyőn szó szerint közvetíteni az emberi érzelmek teljes skáláját. Ugyanilyen spontán, romantikus, drámai lehet, de gyakrabban - vicces és fájdalmasan megható.
Filmes alteregó
A "La Dolce Vita" forgatásakor Fellini először nem talált vezető színészt. A legsokoldalúbb típusra volt szüksége, hogy a közönség könnyen el tudja képzelni magát a hős helyében.
Juliet Mazina régi ismerőse, Marcello Mastroianni ideális volt. Ezt követően Fellinivel való együttműködése szoros kreatív unióba, majd valódi barátságba született, amely mindkettő az évek során folytatódott.
A rendező sosem unta megismételni, hogy őt magát és Mastroianni képeit egészként kell figyelembe venni. Így megmutatta, hogy nagyon szokatlanokat és érdekeseket tud forgatni magáról és néhány más filmesről később elvitte ezt a technikát üzembe helyezik.
Milyen filmeket kell megnézni Federico Fellinitől?
1. Anya fiai
Én vitelloni
- Olaszország, Franciaország, 1953.
- Dráma, vígjáték.
- Időtartam: 109 perc.
- IMDb: 7.9.
Öt fiatal unatkozik a tartományban tengerparti város. Arról álmodoznak, hogy elhagyják szülőföldjüket, ahol minden fájdalmasan ismerős, és ahol rokonaik élnek.
A "Mama fiai" alapját maga Fellini emlékei alkották, bár nem szerette, amikor filmjeit önéletrajzi néven emlegették. Ennek ellenére a szalag pontosan a rendező ifjúságáról mesél. Az egyik főszereplőt még Federico Ricardo Fellini testvére játszotta, és a karakter ugyanazt a nevet viseli.
A "Mama's Fons" nagyon személyes hangvételének köszönhetően korábbi korai műveivel, a "Variety Show Lights" (1950) és a "White Sheikh" (1952) együtt egyfajta trilógiának tekinthető. De Fellini a "Fiak" -ban találta meg kreatív eredetiségét, és új szintre emelte filmes készségeit.
Nézze meg az iTunesban →
2. Út
La strada
- Olaszország, 1954.
- Dráma.
- Időtartam: 108 perc.
- IMDb: 8.0.
A cirkuszi erősember, Zampano kivásárolja a falusi idiótát, Jelsominát, hogy segédként dolgozzon. Együtt utaznak Olaszországon, amíg találkoznak egy vándorcirkusszal.
Az "Út" nemcsak az olasz, hanem a világ mozi egyik kulcsfilmje. Ebben a szalagban Fellini már eltért a neorealizmus kánonjától, és fantáziát és költészetet adott az akcióhoz.
A festmény elhozta Fellininek az első "Oscar", És dicsőítette Juliet Mazinát is, akit rögtön" Chaplin szoknyában "becéztek.
3. Cabiria éjszakái
Le notti di Cabiria
- Olaszország, Franciaország, 1957.
- Dráma, melodráma.
- Időtartam: 118 perc.
- IMDb: 8.1.
A Cabiria nevű prostituált arról álmodik, hogy megtalálja az igaz szerelmet, és elhagyja a szegény környéket. De a lányt becsapják, és személyes érdekekhez használják fel. Ennek ellenére kedves marad az emberekhez.
Federico Fellini kifejezetten a feleségének írta a film forgatókönyvét. Mondanom sem kell, hogy Mazina kitűnően birkózott meg szerepével, és a fináléban a könnyei mosolya szimbólummá vált olasz film.
4. Édes élet
Az édes élet
- Franciaország, Olaszország, 1960.
- Szatíra, tragikomédia.
- Időtartam: 179 perc.
- IMDb: 8.0.
A cinikus újságíró, Marcello hedonista életmódot folytat, és kesztyűként változtatja a nőket. Még az amerikai filmsztár, Sylvia megjelenése sem tesz különleges benyomást a hősre. Érzéseit csak egy barát szörnyű öngyilkossága bántja, de nem sokáig.
A kép sztárrá tette Marcello Mastroiannit, és annyira befolyásolta a populáris kultúrát is, hogy már a neve is háztartási névvé vált. De a zseniális ötletet nem értékelték azonnal. Az "Édes élet" -t betiltották, a rendezőt istenkáromlással és állítólag pornográf forgatással vádolták. Odáig jutott, hogy Fellini szó szerint az arcába köpött.
5. 8 és fél
8½
- Olaszország, 1963.
- Tragikomédia.
- Időtartam: 138 perc.
- IMDb: 8.0.
Guido Anselmi rendező új filmet készül forgatni, ugyanakkor kreatív válságon megy keresztül. Egy üdülőhelyre megy, ahol mindenféle emberrel találkozik. De minél tovább, annál inkább kételkedik a hős abban, hogy egyáltalán létre fog -e hozni egy képet.
Fellini "8 és fél" -et komponált személyes tapasztalatai alapján. Amikor szükség volt egy forgatókönyv megírására, maga is szembesült az ötletek hiányával, és még fel is akarta hagyni a projektet. De aztán eszébe jutott, hogy csak filmet csinál magáról.
Még a "8 és fél" nevet is Federico nem véletlenül választotta. Hat játékfilmet és kettőt tartalmaz rövid filmek, amelyet Fellininek ekkorra sikerült eltávolítania. Nos, a rendező az Alberto Lattuadával közösen írt debütáló "Variety Show Lights" -ot (1950) tekintette félidőnek.
Nézze meg az iTunesban →
6. Júlia és parfüm
Giulietta degli spiriti
- Olaszország, Franciaország, 1965.
- Fantázia, dráma, vígjáték.
- Időtartam: 148 perc.
- IMDb: 7.6.
Juliet árulással gyanúsítani kezdi férjét. De attól a pillanattól kezdve, hogy végre elveszíti bizalmát szeretettjébe, a másik világból érkező szellemek tömege rohan az életébe.
Fellini első színes filmjével vissza akarta adni a nőknek a szabad választás jogát. De ironikus módon egyáltalán nem hallgatott feleségére, Juliet Mazina -ra, aki a forgatás során folyamatosan kritizálta a forgatókönyvet, és hiába. Ahelyett, hogy a nők tapasztalataira összpontosított volna, Federico saját rálátását ábrázolta a képernyőn. Emiatt a képet hűvösen fogadták, utána a rendező elismerte, hogy feleségének igaza van.
Néha a "Júliát" a "8 és fél" női verziójának nevezik. Ez részben igaz, mert maga Fellini mondtaFederico Fellini. Filmet forgathogy egész életében ugyanazt a filmet forgatta.
7. Satyricon
Satyricon
- Olaszország, Franciaország, 1969.
- Fantázia, dráma, történelem.
- Időtartam: 129 perc.
- IMDb: 6.9.
Az események a Római Birodalomban bontakoztak ki. Az elbeszélés középpontjában a fiatalember, Encolpius története áll. A hős fiatal szeretőjét keresi, aki közös barátjukkal megszökött.
Most a "Satyricon" Fellini egyik legjobb alkotása, de a film sajnos messze megelőzte korát. Így az ókori szakértők történetek A képet keményen bírálták, bár a rendező nem állította, hogy hiteles. Célja inkább a 20. század végi társadalmi-politikai helyzet paródiája volt.
A közönség is hidegen reagált a "Satyricon" -ra, túl kísérletezőnek tartva. Ebben a szakaszban Fellini lassan, de biztosan elveszítette hallgatóságát, amely teljesen megszűnt megérteni őt.
8. Róma
Roma
- Olaszország, Franciaország, 1972.
- Dráma, vígjáték.
- Időtartam: 120 perc.
- IMDb: 7.4.
Impresszionista, nagy vonásokkal írva, maga Fellini története, aki fiatal korában egy kisvárosból Rómába költözött. Mint a mester sok más filmjében, tele van önéletrajzi motívumokkal, miközben nincs egyértelmű húrok, a cselekmény nem lineáris, és a tudatfolyamban a múlt és a jelen, a valóság és kitaláció.
9. Amarcord
Amarcord
- Olaszország, Franciaország, 1973.
- Dráma, vígjáték.
- Időtartam: 123 perc.
- IMDb: 7.9.
A cselekmény szerint az 1930 -as évek és a fasiszta Mussolini -diktatúra az udvaron vannak. A fő események a fiatal Titta családja és a tengerparti kisvárosban élő más furcsa karakterek körül bontakoznak ki.
Az Amarcordban Fellini újragondolja Rimini -i tinédzser éveit. De inkább a felnőttkori élmény prizmáján keresztül mutatja be gyermekkori emlékeit. Szóval a film nagyon jó lett őszinte, és egyes epizódok annyira megszégyenítették a cenzúrákat, hogy például a szovjet nézők egy kivágott változatot láttak.
Nézze meg az iTunesban →
10. A nők városa
La città delle donne
- Olaszország, Franciaország, 1980.
- Dráma, vígjáték.
- Időtartam: 148 perc.
- IMDb: 7.0.
A tekintélyes polgári Sznaporasz a kedvelt nő után száll le a vonatról. Egy csodálatos kommunában találja magát, ahol nincs helye a férfiaknak. A hős megpróbál elmenekülni onnan, de csak mélyebbre süllyed a káosz és az abszurditás szakadékában.
Ez Fellini egyik későbbi filmje, szürreális és cselekménytelen, mint minden érett alkotása. A képet nevezhetjük a "8 és fél" szalag újragondolásának, ahol a hős Mastroianni osztatlan hatalommal rendelkezett a szerelmes hölgyek felett. De a "Nők városában" a karaktert éppen ellenkezőleg, a női kifejezés áramlása zúzza össze.
Olvasson is🎥🎥🎥
- David Lynch: mi a rendező egyedisége és kultusza?
- James Cameron: a kreativitás jellemzői és a rendező legjobb filmjei
- Hogyan forgat Xavier Dolan - az egyik legígéretesebb fiatal rendező
- Paolo Sorrentino: hogyan készít képeket a "Nagy szépség" és a "Fiatal pápa" szerzője
- Christopher Nolan: a kultikus rendező aláírási technikái, és mely filmekben keressük őket
A tudósok megnevezték a koronavírus delta törzsének jellegzetes tüneteit. Ezek eltérnek a szokásos COVID-19-től
A hiteles Nature tudományos folyóirat a "Sputnik V" biztonságosságáról és hatékonyságáról írt.
A tudósok bemutattak egy prototípust egy védőmaszkról, amely tesztelheti a koronavírust