Luka nem olyan, mint a legújabb Pixar -rajzfilmek. És ennek megvan a maga varázsa

Június 17 -én új Pixar rajzfilm "Luka" jelenik meg az orosz képernyőkön. A nézők régóta beleszerettek ennek a stúdiónak a munkájába a nagyszerű képek, a jókedv és a komoly, néha filozófiai témák váratlan kombinációja miatt.

De a "Luka" esetében a szerzők egy kicsit más utat választottak. Ennek a rajzfilmnek a cselekménye szinte mentes a konfliktusoktól és a kétértelműségektől. A teljes hosszúságú animációban debütáló Enrico Casarosa rendező egyszerűen lehetővé teszi, hogy emlékezzen gyermekkorára, és belemerüljön a nyári szünet hangulatába.

Nosztalgia a gyermekkorra és a nyárra

A 13 éves Luca egy nyugodt és engedelmes tinédzser tipikus életét éli. Segít szüleinek, sokat álmodik és tanulmányozza a körülötte lévő világot. De van egy részlet: a hős és családja tengeri szörnyek, akik víz alatt élnek. Bár valójában családjuk teljesen ártalmatlan és nagyon fél a halászoktól.

Egy nap Luca találkozik egy fiatal energikus rokonával, Albertóval, aki megmutatja neki, hogy a tengeri szörnyek kiszállhatnak a szárazföldre, és emberekké válhatnak. Az újonnan szerzett barátok eljutnak Porto Rosso halászvárosába, és mindenképpen úgy döntenek, hogy megkapják fő álmukat - egy Vespa robogót. Ennek érdekében megismerkednek egy helyi lánnyal, Juliával, és részt vesznek egy versenyen, pénzjutalommal.

Az első dolog, ami minden korosztály rajzfilm közönségét meghódítja, hihetetlenül meleg légkör. Olasz Riviéra. Ez nem meglepő. Enrico Casarosa rendező számára az egész történet tiszta nosztalgia. Gyermekkorát Genovában töltötte, és egyszerűen emlékeit próbálta tükrözni a képernyőn.

Ehhez a rajzfilmcsapat elment a szerző hazájába, számos olasz városba utazott annak érdekében, hogy a lehető legpontosabban közvetítse a hangulatot. És ezzel egy időben Kasarosa bemutatta a forgatócsoportot a családjának, és még bele is ugrott tenger 9 méteres szikláról. A rendező gyerekkorában nagyon jól szórakozott. A fiatal rajzfilmfigurák ugyanezt teszik.

Az őszinteség és a melegség szó szerint látható Luka minden fontos jelenetében. A szereplők bicikliznek, veszélyes, de vicces mutatványokat csinálnak. Bizonyára minden felnőtt nézőnek megvan a maga asszociációja legalább az egyik pillanattal. És egyszerűen lehetetlen nyugodtan nézni, ahogy a hősök étvágygerjesztően tésztát esznek: azonnal megrendelni szeretné, vagy főzni valami hasonló.

Ez a történet egy olyan időszakról szól, amikor a fő álom egy motoros robogó lehetett, még akkor is, ha átrozsdásodott, és a helyi zaklató lett a fő ellenség. Ezért a rajzfilm nem próbál összetett témákról mesélni, csak emlékeztet a nyilvánvaló igazságokra.

Egyszerű, de fontos erkölcs

A Pixar gyakran a gyerekeket és a tinédzsereket teszi karikatúráinak főszereplőivé. De a cselekmények gyakran felnőtteket érnek el. A híres "Puzzle" szó szerint elemezte a fiatal hősnő gondolatait és érzéseit. DE "Coco rejtélye”És egyáltalán beszélt a gyermek halállal való ismerkedéséről.

A "Luka" meg sem próbálja meglendíteni az ilyen témákat. Ez csak egy történet a körülötted lévő világ megismeréséről. A fiatal hősnek mindig azt mondták, hogy szörnyű és veszélyes szörnyek élnek a szárazföldön. Nem csoda, hogy a város valódi szépsége és különbsége a megszokott élőhelytől meghódítja Lukát.

A hősök nem próbálják összeegyeztetni a két világot, és nem is foglalkoznak vele családi értékek. Itt még panaszkodhat egy kicsit az elszalasztott lehetőségek miatt. A cselekményben az erkölcs szó szerint azonnal sugallja magát: a szárazföld és az óceán lakói szörnyeknek tartják egymást, de valójában hasonlónak bizonyulnak. Nagyon releváns a jelenlegi politikai helyzethez.

De Lukában a különböző típusok megbékélése magától történik a nagy események hátterében. A szerzőket sokkal jobban érdekli, hogy meséljenek a főszereplők érzéseiről. Ez egy személyesebb történet a tekintélyváltásról és az önbizalom kezeléséről. Szó szerint mindenki élt. Luca először csak a szüleiben bízik, majd Alberto lesz a bálványa, aki úgy tűnik mindent tud. Valójában sok tekintetben téved, vagy egyenesen hazudik. De a nyelv nem fordul meg, hogy csalónak nevezze az új barátot: annyira ő maga őszintén hisz a fantáziájában.

Aztán megjelenik a társaságban a fényes Julia, ami óhatatlanul baráti féltékenységet okoz. De nem kevésbé fontos a lány apja, Massimo Alberto iránti vonzalmának háttértörténete. Ez a sor szinte észrevehetetlen, de nagyon megható módon tárja fel a karaktereket. Végül is mindenkinek meg kell kapnia pontosan azt, ami hiányzott neki.

Ugyanezen okból kifolyólag a "Bow" -ban, mint sok későbbi Pixar -rajzfilmben, a gazember a lehető másodlagos. A hősöket idegesítő Ercole arrogáns karikatúra egyáltalán nem ijeszt meg. Szükség van a szereplők közötti barátság megerősítésére. Bár természetesen van még egy ördögi macska. Nem játszik különleges szerepet a cselekményben, de nélküle ez a rajzfilm nem lenne olyan szép.

Ilyen egyszerű témákkal és megnyugtató elbeszéléssel Luca kevésbé érzelmesnek tűnhet, mint más Pixar -művek. Például a szalag vége "Előre"Hisztérikusan elmondta, hogy az élet legközelebbi és legfontosabb személyét néha egyszerűen nem veszik észre. A rejtvény a serdülőkori depresszióval foglalkozott. Az új rajzfilmben a családi értékek kezdettől fogva nyilvánvalóak. Luke szülei túlzott felügyeleti joggal rendelkeznek, de őszinteségükhöz és kedvességükhöz kétség sem fér.

A "Luka" meghatónak tűnik, mert eszébe juttatja azokat a szakaszokat, amelyeken mindenki keresztülment az életében. És megérteni, hogy a legtöbb esetben nincs szükség konfliktusokra, csak kedvesebbek lehettek egymással. És különösen azoknak, akik különböznek a többiektől, és idegennek érzik magukat.

Fényes animáció és részletek kidolgozása

A Pixar rajzfilmek hihetetlen látványukról híresek. A szerzők mindig a legapróbb részleteket írják elő, hogy a kép minél realisztikusabb legyen. Elég csak felidézni a híres "Lélek”, Ahol a zenészek színpadi fellépése során részük teljes mértékben megfelelt a filmzenének.

Ebben a tekintetben, ha megnézi a "Luka" embereinek képét, a rajzfilm primitívebbnek tűnhet, mint a stúdió többi műve. De erre több magyarázat is van. Először is, a gyerekek cselekménye egyfajta groteszkre utal. Az ilyen karaktereket könnyű megjegyezni, vagy akár átrajzolni. Bár még mindig olyan részleteket adtak hozzá, amelyek élő emberekké változtatják őket. Például Alberto cserzettebb bőrszíne ellentétben áll a Hagyma halványabb bőrével, amely idővel elsötétül az arcán és az orrán.

Sőt, az emberi karakterek együtt élnek a tengeri szörnyek képeivel, amelyeknek biztosan nem kellene reálisnak tűnniük. Kasarosa megpróbálta ötvözni bennük a mélység valódi lakóinak anatómiáját, a reneszánsz festményeiből származó képeket és az emberi vonásokat. Nagyon hasonló lett Japán animáció, amit a szerző annyira szeret.

Másodszor, ha magát a rajzfilmet nézi, akkor egyértelmű lesz, hogy az alkotók másra fogadnak. A lehető legreálisabban közvetítették a kíséretet. A Porto Rosso hangulata igazán elmeríti Önt egy igazi tengerparti város életében Olaszországban. Utcák, épületek, tenger és akár égbolt kidolgozása lenyűgöző naplementék kétségbe vonja, hogy ez egyáltalán rajz? Ezért a fantázia érzésének megőrzése érdekében az emberek rajzfilmszerűnek is tűnnek.

A rajzfilm közepén elfelejtheti a groteszk karaktereket. Itt minden kifejezetten a légkör érdekében működik: a rendszeresen olaszba ugró karakterek vizuális tartománya, temperamentuma és beszéde (miközben a szöveg érthető marad), sőt hanganyag. Ironikus, hogy a híres Viva La Pappa Col Pomodoro megszólal a „Lukában”, amelyet az „I love pasta” fordításból ismerünk. De az eredetiben a kompozíciót a paradicsomlevesnek szentelték. Az orosz változat megfelelőbb lenne.

Az összeg nagyon élénk kép, emlékeztet néhány lelkes gyermek történetére az Olasz Riviéráról.

A Luka a Pixar egyik legegyszerűbb és legegyszerűbb munkája az elmúlt években. A rajzfilm nem próbálja komolyan elemezni a különböző világok közötti konfliktusokat és válaszolni a filozófiai kérdésekre. Az élénk történelem csak emlékeztet a gyermekkorra, és álmodozik egy utazásról egy régi európai városba a tenger mellett. Ez egy teljesen nyári, könnyű film, amely sok kellemes érzést fog adni, bár talán nem fog olyan mélyen érinteni, mint az "Előre" vagy a "Lélek". De a bonyolult témákba való elmélyülés nem mindig szükséges.